Vitt kubgalleri

För London-galleriet, se White Cube .

Ett utrymme för "vit kub" med betonggolv på Art Gallery of Alberta

Ett vitt kubgalleri är en galleristil som är kvadratisk eller rektangulär, har osmyckade vita väggar och en ljuskälla vanligtvis i taket. Den har vanligtvis lövträ eller polerade betonggolv. I det tidiga nittonhundratalet blev konsten mer abstrakt och grupper som Bauhaus och de Stijl krävde visas på vita väggar för dem var bakgrunden en integrerad del av bilden, det var ramen. James Abbott McNeill Whistlers utställning 1883 på Londons Fine Art Society har citerats som den kanske första "white cube"-showen, där konstverken ramas in i vitt och hängs mot en vit filtbakgrund.

Ett trägolv vitt kubutrymme på Waddington Custot i London

År 1976 kritiserades White Cube-estetiken av Brian O'Doherty som en modernistisk besatthet. I Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space hävdade han att i en stafflimålning var ramen fönstret genom vilket man såg världen, och det krävde en vägg för sammanhang. När ramen är borta och väggen är vit saknas enligt O'Dohertys perspektiv perspektiv och formell komposition. Monets planhet som att erodera linjen på en kant, och ser den vita kuben som en omdefiniering av bildplanet. O'Doherty menar att det inte längre blir tillräckligt att använda den vita väggen som en ram för konsten, utan i modernismen blir det nödvändigt att omdefiniera verket för att utnyttja det, för att fylla det. Han skriver att åskådaren måste fråga: "Var måste jag stå?"

O'Doherty beskriver det vita utrymmets sammanhang som en spegelbild av 1900-talets samhälle där livet har blivit skilt från geografin. I postmodernismen ser han att konsten är designad för att vara svår, dyr och uteslutande. För O'Doherty är den vita kuben ett designat socialt, ekonomiskt och intellektuellt snobbi, där konsten måste ockupera stora dyra utrymmen. Han ser de vita väggarnas neutralitet som en illusion, som binder samman konstnären och elitåskådaren, medan kuben är en acceptans av konstnärens främlingskap från samhället och konstnären som accepterar gallerirummet överensstämmer med den sociala ordningen.

2003 inledde Charles Saatchi en attack mot konceptet med det vita vägggalleriet och kallade det "antiseptiskt" och en "tidsförskjutning ... dikterad av museimodet". Konstkritikern Jonathan Jones skrev 2015 att även om det en gång var "verklig chock i att gå in i ett galleri så vitt och rent som en Stanley Kubrick rymdstation", hade stilen sedan dess blivit konventionell och oinspirerande.