Salome (fast)

Salome
Konstnär	Franz von Stuck
År	1906
Medium	olja på trä
Mått	45,7 cm × 24,7 cm (18,0 tum × 9,7 tum)
Plats	Privat samling

Salome
Konstnär	Franz von Stuck
År	1906
Medium	olja på trä
Mått	114,5 cm × 92 cm (45,1 tum × 36 tum)
Plats	Lenbachhaus , München

Salome är titeln på två oljemålningar på trä av den tyske konstnären Franz Stuck , båda skapade 1906. De föreställer Salome , dotter till Herodes II och Herodias , en historisk och biblisk figur, dansande av glädje som Johannes Döparens huvud är fördes till henne av en tjänare. Stuck inspirerades bland annat av den samtida pjäsen av Oscar Wilde , vars fokus är Salome som femme fatale .

Versioner

Stuck gjorde tre versioner av målningen, alla färdigställda 1906. En mindre helporträttversion (45,7 × 24,7 cm) ställdes ut på Galerie Neue Meister i Dresden från 1953 till 1991, då den återfördes till privatpersoner ägare. En större version (115,5 × 62,5 cm) i en trekvartsvy är en del av den permanenta utställningen på Städtische Galerie im Lenbachhaus i München . Den tredje versionen tillhörde Hessisches Landesmuseum Darmstadt men gick förlorad under andra världskriget .

Beskrivning

De två målningarna skiljer sig väsentligt åt vad gäller bildsektionen, den olika storleken och formatet. Den tidigare och mindre målningen visar Salome som ett helporträtt, där dansarens bara fötter och andra detaljer i bakgrunden syns. Den större målningen däremot visar bara ett utsnitt: dansaren visas i ett trekvartslångt porträtt som börjar ovanför knäna. Överkroppen och ansiktet rör sig ännu längre in i bildens mitt, medan hon själv förskjuts lite till vänster om bildens mitt.

I centrum av båda målningarna är Salome avbildad som en ung dansare. Kvinnans överkropp är bar, medan hals, dekolletage, hår och armar är prydda med guldsmycken, prydda med ädelstenar. En grön kjol av lätt tyg lindas runt hennes höfter, genom vilken höfternas och benens konturer lyser igenom. På båda bilderna stöder Salome sin vänstra arm på höften. Den högra armen höjs i varje fall, med underarmen sträckt uppåt i 45 graders vinkel från den horisontellt utsträckta överarmen i storformatmålningen och handen faller mot ansiktet i en öppen gest, medan i det lilla formatet skildring handen tar tag i håret i en mer naturlig position. På båda bilderna lutar huvudet bakåt över vänster axel, så att dansaren tittar åt sidan och visar betraktaren hakpartiet.

På båda målningarna står en mörkhyad tjänare till vänster bakom dansaren. Den här figuren tittar på Salome med lätt böjt huvud och fästa ögon. Han presenterar henne det avhuggna huvudet av Johannes Döparen på ett gyllene fat, som är omgivet av en strålande blå gloria. Detta gör att den sticker ut i målningen.

Bakgrunden består av en svart stjärnhimmel med skimrande guld, röda och vita stjärnor. I helporträttet upptas det nedre området av en ljus balustrad, bakom vilken ses flera hus med rödljusfönster, och allra längst ner av det ljusa golvet. Dessa element sätter scenen i ett rumsligt perspektiv. På målningens vänstra kant visas ytterligare en person framför bröstvärnet. Den här rödklädda personen är Herodes Antipas , som noggrant iakttar dansaren. Andra skillnader i bilderna hänför sig till detaljerna i smyckena och skildringen av tjänaren.

Ramarna är också viktiga inslag i målningarna och designades båda av Stuck. Hela porträttet är helt omgivet av en mycket bred, gyllene ram som består av fyra ramar. Kolumner som avsmalnar uppåt är avbildade på de båda sidodelarna, vars versaler bildar det övre ramelementet med avbildning av fris och gavel. Under bilden finns namnet "SALOME" i ett område efter modell av en identifikationsskylt, samt fyrkantiga ornament med en cirkel på varje sida. Trekvartsporträttet är inramat med en smal gyllene bård och har bredare ramelement på sidorna, genom vilka den egentligen rektangulära bilden bildar ett kvadratiskt område tillsammans med ramen. Kolumner gjorda av buntar av papyrus är avbildade på sidan, som slutar överst med versaler där Medusas huvuden vilar.

Kritisk analys

Fastnat begagnade fotografier som mallar för dessa målningar. Han hade modellposerat i rollen som Salome, medan han själv tog på sig rollen som tjänaren. Stuck hade redan använt fotografier för tidigare målningar. Han hade redan poserat för fotografen, förmodligen vanligtvis hans hustru Mary, för målningen Kampf ums Weib (1905) som en av brottarna, och för Dissonanz (1910), i rollen som Pan.

Enligt konstkritikern Hans Hofstätter, " var femme fatale , och särskilt Salome sekelskiftets sociala symbol och därmed dubbelgången för konstnären, som också vet att han prostituerar sig och avslöjar sina allra heligaste känslor och hemligheter billigt. ". Genom att ställa upp som modell för tjänarens gestalt blir Stuck själv en voyeur i sin egen målning.

externa länkar

• Salome på Lenbachhaus
• Media relaterade till Salome av Franz von Stuck på Wikimedia Commons