Ryan Foerster

Ryan Foerster (född 1983) är en kanadensisk bildkonstnär känd för sina "zines, fotografier, videor och skulpturala installationer som ofta innehåller hittade föremål, räddade material och naturliga element. Konstnärens återanvändning av kasserade material för att skapa nya konstverk är en generativ process av upptäckt och transformation som är integrerad i Foersters praktik samt en reaktion på överdrivet slöseri.

Foersters verk har visats på museer och gallerier internationellt. Han är också grundaren av RATSTAR press.

Tidigt arbete

'Zines

Foerster började skapa zines medan han gick i gymnasiet. Med hjälp av kopieringsmaskinen på sin fars kontor tryckte Foerster och hans vänner Dear Henry Wang , ett "zine som består av "slumpmässig skrift, saker [de] hittade i soptunnor, foton, skämt och intervjuer med punkband från runt om i Toronto." Utgåvor fanns tillgängliga i Torontos kooperativa butik Who's Emma? där punkband spelade i källaren. Tidningen erbjöd Foerster en möjlighet att "engagera sig, uttrycka idéer och träffa människor" och gav Foersters introduktion till fotografi, då han fotograferade och intervjuade många av banden i Torontos punkscene i slutet av 1990-talet.

Foerster flyttade till New York 2005 för att gå på International Center of Photography, men hoppade av efter tre månader. Traditionella fotografiska processer var inte av intresse för Foerster, som har sagt: "Fotografi med ett vansinnigt produktionsvärde gjorde mig verkligen sämre. Jag ville inte behöva tusentals dollar för att göra konst. Det var mer tillfredsställande att göra konst av ingenting, av saker som andra människor inte ville ha.” Men en kurs Foerster tog vid ICP om fotografi och skulptur undervisad av konstnären Sam Samore hade dock ett inflytande på Foersters intresse av att blanda fotografi med "hittade föremålsböcker och skulpturer." I en intervju med Bomb konstaterar Foerster, "De första showerna jag gjorde i min lägenhet i Brooklyn var en blandning av foton jag tog och skulpturer jag gjort av skit på gatan. Det är roligt att jag i princip gör samma sak tio år senare.” 2008 presenterade Foerster sina fotografier och skulptur i en separatutställning på det schweiziska institutet i New York, för vilken han också tryckte ett "zine".

Tidiga fotografier

Foersters tidiga fotografier från denna period är till stor del diaristiska: observationer från det dagliga livet, naturfenomen och foton av hans vänner och resor. Hans bilder visades i tidningen VICE och på konstnären Tim Barbers webbplats tinyvices, en online-showcase för nya fotografer, samt i en utställning i White Columns , New York 2007.

Val Kilmer

Mellan 2004-06 graffiterade Foerster tillsammans med andra namnet "Val Kilmer" och klistrade in en svartvit bild av skådespelarens huvud på byggnader, dörröppningar och andra platser på gatorna i Toronto och New York. Spekulationer angående inspirationen till graffitin och dess auteur täcktes av New York Post, Gawker och andra butiker i USA och Kanada. Foerster gjorde också ett "zine med bilden.

Senare arbete

Alternativa processer, fotogram

Konstnären Allen Frame föreslog att Foerster skulle få ett medlemskap i Camera Club of New York , det historiska kooperativa mörka rummet vars tidigare medlemmar inkluderar Alfred Stieglitz , Richard Avedon , Edward Steichen , Paul Strand och Berenice Abbott . Foerster hade inte råd med medlemsavgiften för att använda labb och mörkrum, så han fick ett jobb med underhåll av klubbens färgprocessor. Eftersom Foerster inte hade pengar till dyra fotografiska material, började han använda kasserat fotopapper som han hittade i mörkrummen, inklusive arken med fotopapper som han använde för att rengöra färgprocessorerna. "Folk skulle slänga felaktigt material runt byggnaden - fotopapper med kemikalier som spillts över det, utgången film." Foerster skulle använda dem för att skriva ut sina egna fotografier. Genom att använda dessa "felaktiga" räddade material tillät Foerster ett element av slump att diktera resultatet av hans fotografier. Från dessa experimentella verk hade Foerster en ytterligare insikt. Han berättar, "[En dag] fanns det en bunt med [tryck] och de blåste. Så jag satte, typ, en ölburk eller en kaffekopp eller något på dem. Och kondensen under den lyfte upp emulsionen och gjorde att den korroderade.” Inspirerad av denna slumpmässiga olycka började Foerster "experimentera med ljuskänsligt papper, exponera det för väder och vind – regn, värme, fågelskit – och vägde papperet med stenar och jord för att hålla det på plats, som sedan blev ett instekt lager över bilden .” Dessa fotogram avslöjade naturens okontrollerbara inflytande på hans material, och var en vändpunkt i konstnärens process som flyttade honom bort från sin tidigare stil av bildskapande vidare mot ett icke-puristiskt förhållningssätt till mediet.

2012 orsakade orkanen Sandy översvämningar i Foersters hem i Brighton Beach . Vattenskadorna påverkade lådor med Foersters tidiga fotografier. Istället för att kassera trycken valde han att presentera dem som nya verk, njöt av de förändrade och blödande färgerna, färgningen och knäckningen. Han säger, "Först tänkte jag på dem som förstörda, men nu är jag inte säker på att det var vad som verkligen hände. Det är bara ett sätt att se på det.”

Hittade föremål, skulpturala samlingar och installationer

Under finanskrisen 2009, när Foersters dagliga jobb med att assistera konstnärer var tufft och han hade begränsade resurser men mer tid, gick han runt i grannskapet och observerade och samlade. Han noterar,

"Jag skulle gå runt mycket eftersom jag var i en konstig övergångsperiod, utan att fotografera och känna mig deprimerad. Jag skulle hitta saker på dessa promenader som jag tyckte var intressant nog att ta med hem. Jag plockade mest metallskrot och trä. Jag lekte med att se dessa föremål på mina väggar och lägga till bilderna jag hade hemma. Det verkade rätt. Det var närmare min faktiska tankegång och hur jag interagerade med saker... Det hela lade till olika lager till hur jag förstod att se och komma ihåg saker."

Foerster omvandlar de kasserade föremålen och naturelementen som han samlar till skulpturala assemblage, integrerar dem i sina installationer, presenterar dessa individuella föremål och arrangemang i kongress med sina fotobaserade konstverk, målningar, teckningar och videor. I sina installationer har Foerster införlivat rester från gruvslagg från gruvor i Ontario, de återvunna bläckfläckade metalltryckplåtarna som användes för att trycka hans "zines", träbänkar han gjorde med sin farfar och diverse föremål som konstnären hittar på gatorna i New York eller på stranden nära sitt hem i Brighton Beach, Brooklyn.

Foerster har noterat att han är särskilt intresserad av "mellanstadiet när något fortfarande existerar men det inte längre fungerar som det var tänkt." Han har sagt, "Jag tycker att kompostering är en riktigt bra metafor för mitt arbete - hela cykel där gammalt arbete genererar nytt arbete – det är mellanstadiet där kasserad mat förvandlas till en rik jord igen för att odla mer mat." Konstnärens process drivs av hans intresse för att skapa "något från ingenting". Han har anmärkt: "Jag var trött på slöseri och all den här överflödiga skiten som fanns här."

Utställningar och priser

Foersters verk har ställts ut på Abrons Art Center, New York; Swiss Institute, New York; White Columns, New York; Baxter St på kameraklubben i New York; Pioneer Works, New York; Museum of Fine Arts, Split; Columbus Museum of Art; Aspen konstmuseum; och Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto. Foersters arbete ingick också i "Rockaway!" anordnad av MOMA PS1, Rockaway Beach Surf Club, New York 2014. 'Zines av Foerster ingick i Museum of Modern Art Library-utställningen "Millennium Magazines", 2012. Foerster har visat på Clearing Gallery; Ribordy Thetaz Gallery; Martos Galleri; Kerry Schuss Gallery; Cooper Cole Gallery; Nationella exemplet; och Hannah Hoffman Gallery. Foersters böcker och 'zines' finns i samlingarna på New York Public Library, Yale University Library och Museum of Modern Art-biblioteket.

2011 kurerade Foerster utställningen "Harvest Moon" med verk av hans konstnärsvänner inklusive Elaine Cameron-Weir , Erik Lindman, Hunter Hunt-Hendrix , Jacob Kassay och andra. Genom att spegla Foersters egen process att utsätta konstverk för elementen, och hans demokratiska inställning till att installera verk i olika medier, placerade Foerster konstverken på bakgården och andra områden runt sitt hem i Brighton Beach som tidigare ägdes av konstnären Silvianna Goldsmith.

2014 kurerade Foerster utställningen "Silvianna Goldsmith" på White Columns, NY 2014. Han har också kurerat utställningar på Ribordy Contemporary, Genève 2014, och Martos Gallery, New York, 2014.

Foerster fick Artadia NADA-priset 2013 och fick ett anslag från Pollock Krasner Foundation 2012.

Privatliv

Ryan Foerster föddes 1983 i Newmarket Kanada. Han bor i Brighton Beach, Brooklyn, New York.

  1. ^ a b Russeth, Nate Freeman,Alex Greenberger,Andrew; Freeman, Nate; Greenberger, Alex; Russeth, Andrew (2016-09-16). "Säg hej till min lilla Zine! Konstbokmässan i NY tar över MoMA PS1" . ARTnews.com . Hämtad 2021-03-18 .
  2. ^ a b c Thackara, Tess (2014-10-23). "Up and Coming: One Man's Trash är Ryan Foersters skatt" . Konstnärlig . Hämtad 2021-03-18 .
  3. ^ a b c d e f g "Ryan Foerster av Ashley McNelis - BOMB Magazine" . bombmagazine.org . Hämtad 2021-03-18 .
  4. ^ a b   Rosenberg, Karen (2012-11-15). "Ryan Foerster" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2021-03-18 .
  5. ^ a b "Ryan Foerster" . New Yorkern . Hämtad 2021-03-18 .
  6. ^ "10 samtida konstnärer som tar fotografi i nya riktningar" . Artnet News . 2017-04-27 . Hämtad 2021-03-18 .
  7. ^ "Ratstar Press" . Trycksaker . Hämtad 2021-03-18 .
  8. ^ "Game of Tomes: På den älskade, fullsatta konstbokmässan i NY, en fest för bibliofiler – ARTnews.com" . www.artnews.com . Hämtad 2021-03-18 .
  9. ^ "Wet Paint: Aby Rosens Gramercy Park Hotel är på väg att bli vräkt, Jay-Z och Beyoncé skaffar ny konst och mer konstvärldsskvaller" . Artnet News . 2020-12-18 . Hämtad 2021-03-18 .
  10. ^ a b "MoMA.org | Millennium Magazines" . www.moma.org . Hämtad 2021-03-18 .
  11. ^ a b c d e "Ryan Foersters hem är där konsten är" . Observatör . 2011-08-17 . Hämtad 2021-03-18 .
  12. ^ a b "Ryan Foerster, tvärvetenskaplig | Studio Beat" . Hämtad 2021-03-18 .
  13. ^ a b "Ryan Foerster | schweiziska institutet" . Hämtad 2021-03-18 .
  14. ^ "Le inte. På ett ögonblick kan du bli nästa Mona Lisa" . Hämtad 2021-03-18 .
  15. ^ a b "Anslagstavlan: Ryan Foerster" . Vita kolumner . Hämtad 2021-03-18 .
  16. ^ "Ryan Foerster" . www.vice.com . Hämtad 2021-03-18 .
  17. ^ "tinyvices.com" . Spencer Brownstone Gallery . Hämtad 2021-03-18 .
  18. ^ Kennedy, John (2005-01-20). "Chasing Val Kilmer" . NU Magazine . Hämtad 2021-03-18 .
  19. ^ Callahan, Maureen (2006-03-23). "KILMER WUZ HÄR – VAL GRAFFITI TRICKLES INTO NYC" New York Post . Hämtad 2021-03-18 .
  20. ^ märke. "The Val Kilmer Tagging Caper" . Gawker . Hämtad 2021-03-18 .
  21. ^ "Art Metropole/Val Kilmer" . Art Metropole . Hämtad 2021-03-18 .
  22. ^   Kennedy, Randy (2013-02-21). "Poesin i ruinerna av New York" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2021-03-18 .
  23. ^ "Art Metropole / Ryan Foerster: One-Two-Three-Four" . Art Metropole . Hämtad 2021-03-18 .
  24. ^ a b "Zoë Lescaze på Ryan Foerster" . www.artforum.com . Hämtad 2021-03-18 .
  25. ^ "Contemporary Art Daily » Blog Archive » Ryan Foerster på Ribordy Contemporary" . contemporaryartdaily.com . Hämtad 2021-03-18 .
  26. ^ "Baxter St på CCNY » De vi lämnar bakom oss: Ryan Foersters skulpturer av Wasted Ducts på Abrons Arts Center" . www.baxterst.org . Hämtad 2021-03-18 .
  27. ^ "Ryan Foerster: Underwrought An De Re" . Abrons Arts Center . Hämtad 2021-03-18 .
  28. ^ "Baxter St på CCNY » EN MECCA SUPPLING" . www.baxterst.org . Hämtad 2021-03-18 .
  29. ^ "Pågående utställningsserie med Ryan Foerster" . Pioneer Works . Hämtad 2021-03-18 .
  30. ^ "HANNAH BUONAGURO, RYAN FOERSTER & TARWUK The Tyranny of White Teeth 20 juni - 27 augusti 2017" . Galerija umjetnina Split . Hämtad 2021-03-18 .
  31. ^ "Sunen placerad i avgrunden" . Columbus Museum of Art . 2016-08-30 . Hämtad 2021-03-18 .
  32. ^ "Ryan Foerster" . Aspen konstmuseum . Hämtad 2021-03-18 .
  33. ^ "Del bild" . Museum of Contemporary Art Toronto Kanada . Hämtad 2021-03-18 .
  34. ^ "Rockaway! | MoMA" . Museet för modern konst . Hämtad 2021-03-18 .
  35. ^ "Ryan Foerster | Biografi" . www.mutualart.com . Hämtad 2021-03-18 .
  36. ^ "Vem är vem: Konststammar" . W Magazine . Hämtad 2021-03-18 .
  37. ^ "Alex Hay & Ryan Foerster "2 bänkar" " . www.nyartbeat.com . Hämtad 2021-03-18 .
  38. ^ "Thomas Kovachevich "Porträtt av rummet" och Ryan Foerster "Tidiga tryck och målningar" på The National Exemplar, Palermo •" . Mousse Magazine (på italienska). 2018-08-15 . Hämtad 2021-03-18 .
  39. ^ "New York Times Trap - Vietnamversion" . Skjut The Lobster . Hämtad 2021-03-18 .
  40. ^ "Encore -- Foerster, Ryan" . browse.nypl.org . Hämtad 2021-03-18 .
  41. ^   Foerster, Ryan (2007). Foerster . Vale Zines Collection (Beinecke Rare Book and Manuscript Library). New York: R. Foerster. OCLC 809853531 .
  42. ^ "Silvianna Goldsmith" . Vita kolumner . Hämtad 2021-03-18 .
  43. ^ Thetaz, Stéphane Ribordy, Laetitia. "LOCUM, organiserad av Ryan Foerster" . www.ribordythetaz.com . Hämtad 2021-03-18 .
  44. ^ "Ännu en gång" . Martos Galleri . Hämtad 2021-03-18 .
  45. ^ "Ryan Foerster" . Artadia . Hämtad 2021-03-18 .
  46. ^ "Ryan Foerster vinner Artadia NADA-priset" . Observatör . 2013-12-06 . Hämtad 2021-03-18 .
  47. ^ "Ryan Foerster | Verk | Pollock Krasner bildsamling" . www.pkf-imagecollection.org . Hämtad 2021-03-18 .
  48. ^ "Ryan Foersters kryddiga fruktsallad" . SALLAD för president . Hämtad 2021-03-18 .
  49. ^ "Ryan Foerster på Baxter St på kameraklubben i New York" . www.artforum.com . Hämtad 2021-03-18 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ryan_Foerster&oldid=1026889238 "