Ruth Gikow

Ruth Gikow
Ruth Gikow med Susanna och Jack Levine, ca 1950
Född	6 januari 1915 ryska imperiet
dog	2 april 1982 (67 år) New York, New York, USA.
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Bildkonstnär , målare
Make	Jack Levine (1946-1982; hennes död)
Barn	1

Ruth Gikow ( ryska : Руфь Борисовна Гикова , romaniserad : Ruf Borisovna Gikova ; 6 januari 1915 - 2 april 1982) var en amerikansk bildkonstnär som främst var känd för sitt arbete som genremålare . Hennes målningar föreställer ofta mänskliga figurer som interagerar med en stadsmiljö.

Tidigt liv

Ruth Gikow föddes den 6 januari 1915 i det ryska imperiet av Boris, en fotograf, och Lena Gikow. 1920 emigrerade familjen till New York City på grund av inbördeskrig och pogromer mot det judiska samfundet. Väl i New York befann sig familjen Gikow i fattigdom, snarare än medelklassens komfort de åtnjöt i Ukraina. Ruths skicklighet var framträdande även i ungdomen, eftersom hon utmärkte sig i att teckna i grundskolan och gick in på Washington Irving High School vid tretton års ålder där hon utvecklade sina konstnärliga färdigheter.

Senare studerade hon vid Cooper Union Art School, där hon studerade under skoldirektör Austin Purvis, Jr. och regional konstnär John Steuart Curry . Hon var inte närvarande för de "enkla avledningarna av hennes åldersgrupp" på grund av att hon prioriterade sin konst och sitt nattjobb på Woolworth's . Under sitt andra år på konstskolan tilldelades hon ett stipendium som hon använde för att arbeta med målarkollegan Raphael Soyer .

Hon gick med i New York City WPA Federal Art Project 1935, där hon fick ägna sig åt sitt konstverk på heltid.

Karriär

1939, inspirerad av muralisterna Diego Rivera och José Clemente Orozco , ansökte hon och vann senare ett uppdrag för att måla väggmålningar för Bronx Hospital , Rockefeller Center och New York World's Fair . Efter händelserna i Pearl Harbor och när Federal Arts Project övergavs, var Gikows väggmålningar enbart eftertraktade av varuhus i New York som ville beställa väggmålningar. Gikow blev desillusionerad av väggmålning på grund av den kommersiella aspekten av dessa uppdrag.

Tillsammans med andra medarbetare grundade hon American Serigraph Society där hon utvecklade sin teknik med silkscreentryck. Helfond ingick i 1940 års MoMA- show American Color Prints Under $10 . Föreställningen organiserades som ett fordon för att ge prisvärda konsttryck till allmänheten. Hennes arbete inkluderades också i 1947 och 1951 Dallas Museum of Fine Arts utställningar av National Serigraph Society .

1946 gifte hon sig med konstnären Jack Levine , vars engagemang och koncentration inspirerade och utmanade hennes eget arbete. Samma år höll hon sin första separatutställning på Weyhe Gallery i New York City där hon visade upp sina experimentella tryck för en positiv publik. En ung Eleanor Antin , som senare skulle bli en berömd fotograf och performancekonstnär, modellerade för Gikows tidiga konstverk.

1959 tilldelades hon ett anslag från American Academy of Arts and Letters . 1979 valdes hon in i National Academy of Design som associerad medlem och blev full akademiker 1982.

Konstnärlig stil

Gikow blev känd för sina storskaliga målningar som skildrar stadsmiljöer och bilder. Men hennes samling av verk omfattar också samtida mänskliga figurer från olika samhällsskikt förutom urbana folkmassor.

Ursprungligen ville Gikow arbeta som mode- eller reklamkonstnär, men kunde inte hitta arbete trots hennes kvalifikationer på grund av effekterna av depressionen . Hon uppgavs ha flyttat från kommersiell konst på grund av inspirationen hon fick av en klasskamrat. Klasskamraten hade skissat bilden av ett djur i bur under en studieresa till djurparken och Gikow hittade bilden för att inte fånga varelsens likhet utan istället spänningen och essensen. Gikow fann att detta var vad hon ville skapa.

Hennes tidigare experiment med tryckeri, som hennes serigraf Flood från 1943 , är av en mycket mer surrealistisk stil än hennes senare målningar. Gikows tidiga tryck experimenterar med färg, form, dimension och spänning när hon använde en stil som lutade mot det abstrakta med vaga mänskliga figurer sammansatta av skiktade former och en betoning på djärva färger.

När hon reste utomlands med sin man 1947 exponerades Gikow för mästerkonstnärer som Piero della Francesca och Masaccio . På grund av detta inflytande kom hon att utveckla sin mer naturalistiska stil där mänskliga figurer återges med mer detaljer, lätta skissartade linjer, anatomiskt exakta proportioner och tung, definierande skuggning. Ett stycke som visar denna övergång från abstrakt till naturalistiskt är 1969 års litografiprotest . Detta arbete belyser hennes betoning på att fånga den mänskliga formen med uttrycksfulla drag i en mer naturalistisk stil.

Offentliga samlingar

Hennes arbete finns på många institutioner, inklusive:

• Metropolitans Konstmuseum
• museum för modern konst
• Philadelphia Museum of Art
• Whitney Museum

Källor

• Josephson, Matthew. Ruth Gikow , New York: Maecenas/Random House, 1970
•   Paula Hyman; Deborah Dash Moore, red. (januari 1998). Judiska kvinnor i Amerika: AL . Taylor & Francis, 1997. ISBN 978-0-415-91934-0 .

externa länkar

• Muntlig historieintervju med Ruth Gikow, 1964
• Ruth Gikow på ArtNet