Russ Warren

Russ Warren
Född ( 1951-12-29 ) 29 december 1951
Washington, DC
Utbildning Neo-expressionism , amerikansk modernism
Känd för Målning , grafik
Anmärkningsvärt arbete Texas Pride , The Temptation , Goodnight Little Cerberus , Mare: A Work in Progress
Beskyddare New Orleans Museum of Art , North Carolina Museum of Art

Russ Warren (född 1951) är en amerikansk figurativ målare som har ställt ut flitigt i hela USA och utomlands, särskilt i Whitneybiennalen 1981 och Venedigbiennalen 1984 . En målare i nyexpressionistisk stil, han har hämtat inspiration från spanska mästare som Velázquez , Goya och Picasso , samt från mexikansk folkkonst och den amerikanska sydväst. Engagerad i sin egen regionalistiska stil under sina uppväxtår i Texas och New Mexico, plockades han upp av Phyllis Kind 1981. Under dessa år övergick han till en stil som kännetecknas av "magisk realism", och hans arbete kom att förlita sig på symbolallegori , och ovanliga skalförändringar. Under hela hans karriär har hans målningar och tryck haft platta figurer, taggiga skuggor och semi-självbiografiskt innehåll. Hans oljemålningar lager färg, innehåller ofta collage, och innehåller vanligtvis antingen figurer eller hästar ställda intill i konstiga tablåer.

Uppväxtår (1969–1973)

Född 1951 i Washington, DC, började Russ Warren sina studier under Earl Staley vid University of St. Thomas i Houston från 1969 till 1971 och avslutade sin BFA vid University of New Mexico 1973. Hans tidigaste målningar avslöjar en dedikerad studie av de tidiga modernisterna, som Cézanne, Kirchner, Matisse och speciellt Picasso. Still Life with Hands (1971) visar en imponerande behärskning av dessa influenser. Utklippningarna av konstnärens egna händer, placerade centralt i och över dagens tidningsurklipp pekar på en självbiografisk komponent som kommer att dyka upp med jämna mellanrum i hans verk. 1981 märkte Elizabeth Hess detta i sin recension av hans första separatutställning i New York, och kallade verken "privata självbiografiska målningar som skapar en mystik av jaget."

Regionalism (1973–1979)

Efter examen från University of New Mexico 1973, flyttade Warren in i sin egen studio i Houston (1973-5) och arbetade igen med sin mentor på St. Thomas, Earl Staley, på en installation från Beaumont Art Museum där han skapade enorma papier-maché-skulpturer av Texas Longhorn, oljemän, affärsmän, överdimensionerade Stuckeys askfat i form av staten och andra popliknande bilder.

I forskarskolan vid University of Texas, San Antonio (1975–77), deltog han i ett program utformat som en motsvarighet till en doktorsexamen. för konstnärer. Han fick sin MFA 1977, efter att ha avslutat en djupgående avhandling om regionalism, som började med WPA-verken från slutet av 1920- och 30-talet, och fortsatte genom konströrelserna i Chicago, Kalifornien och Texas på 70-talet. Hans övertygelse om att en konstnär inte behövde bli "mainstream" för att "göra det" i New York verkade upprätthållas när både Marcia Tucker, dåvarande chef för New Museum, och Tom Armstrong, då chef för Whitney Museum, vid olika tillfällen of American Art, gav honom utmärkelser "Best in Show". Deras erkännande ledde till hans deltagande i Whitney-biennalen 1981, gallerirepresentation med Phyllis Kind och inkludering i Venedigbiennalen 1984, bland andra viktiga utställningar.

Funky figurativ (1979–1990)

Efter att ha flyttat från sitt hemland Texas till Florida och sedan till Davidson, North Carolina, gav Warrens regionalism vika för vad han har kallat "Funky Figurative", och andra har kallat "mad cap surrealist" (Donald Kuspit), False Image, False Naiveté, New Image, New Wave och neoexpressionistisk konst. Hans upprepade resor till Mexiko och Spanien under dessa år ökade hans intresse för folkkonst och de spanska mästarna Velázquez, Goya och Picasso. Hans djur och gestalter, nu fråntagna alla detaljer, agerar och interagerar som i en märklig "Magic Theatre" (Barry Schwabsky), och deltar i vad som tycks vara episka passionsspel, ofta svävande i katastrofala utrymmen som produceras av hans överdrivna användning av skugga. och perspektiv.

Paso Finos och Picasso (1990–2000)

1990, när han utvecklade en konstklass om Picasso vid Davidson College, blev Warren besatt av Paso Fino- hästar, och de började befolka hans målningar. En av hans mest ambitiösa och framgångsrika serier, Mare: A Work in Progress , består av tjugo oljemålningar, var och en med måtten 4' x 7' eller 4' x 8'. Det enorma dräktiga stoet i dessa verk och huset eller templet i verk som leder fram till dem blir kärlet eller metaforen för att måla sig själv. Tidlösa teman om skapande och förstörelse, ljus och mörker, liv och död, finns sida vid sida med tunga i kinden referenser till hög och låg konst, som i Elvis Ain't No Cubist .

Psykoanalytiska porträtt (2001–2007)

2001 återvände Warren till grunderna och till sina skissböcker för en serie som han refererar till som "Psykoanalytiska porträtt". De tidigaste målningarna – olja på panel, mestadels i svart och vitt, som mäter 20" x 16" – är emblem för personlig och/eller universell ångest, som påminner om isoleringen och smärtan i Munchs skrik och vår värld efter 11 september . Dessa "porträtt" förvandlas till kortfattade analyser av mänskliga attityder och villkor, från isolering och ångest till förening och glädje och tillbaka igen.

Magiska berg (2008–2013)

När Warren gick i pension från undervisningen vid Davidson College och flyttade till Charlottesville, VA 2008, gjorde han en radikal avvikelse från den blygsamma storleken, skurraktigt i slag, svarta och vita "psykoanalytiska porträtt" från tidigare år, målningar som Picasso-forskaren Lydia Gasman hänvisade till. till som "lysande destillationer av Picasso", för att återgå till upprorisk färg och stor skala. Hans senaste målningar kallar konstnären "humoristiska mardrömmar", och de minns en del av hans tidigare verk som Donald Kuspit kallade "galen surrealistisk" i stil. För dessa verk hämtar han fritt från sina egna stilar och ämnen under sin 40-åriga karriär samt från några av sina favoritkonstnärer som Picasso och Juan Gris. Till exempel har han målat sin egen personliga version av Picassos tre musiker , såväl som stora stillebenmålningar som refererar till Juan Gris, förutom målningar som påminner om några av hans tidigare verk som anspelar på de magiska bergen eller magoté (i Zapatec) han stötte på när han var på sabbatsår i Oaxaca, Mexiko. Bergen som återkommer i dessa målningar, oavsett om det är som huvudmotiv, en utsikt genom ett fönster eller målning i en målning i ett stilleben, speglar utan tvekan också några av bergen och vyerna runt Charlottesville.

Boskapsmålningar och skulpturer (2014–nutid)

Efter att ha fått en gåva med boskapsmarkörer i ljusa glänsande färger från en student, blev Warren hänförd av de feta kritorna som används för att markera boskap och hur många olika färger det kom i. Han började experimentera med att använda dem på papper, och fortsatte i flera år med målningar av vad han dubbar "Kombinerar" (ansikten med flera profiler och frodiga vyer i ett), humoristiska djur, vilda blommor och mest eftertryckligt en serie med över 100 tjurar som han började 2016.

Han återvände också till skulptur 2016 efter att ha sett den betydelsefulla utställningen på MOMA av Picassos skulptur] och skapat en serie djur och figurer i målat gips och hittade föremål.

Utvalda kataloger

  • Southeast Texas Collective, Beaumont Museum of Art, Beaumont TX, 1975
  • 1975 Artists Biennial, av NOMA och Jane Livingston, 1975
  • 1975 Artists Biennial Winners Exhibition, New Orleans Museum of Art, 1975
  • Rutgers National Drawing '79, av Virginia Stell och Rutgers University, 1980
  • 1980 New Orleans Triennial, av Marcia Tucker and the NOMA, 1980
  • Biennial Exhibition 1981, Whitney Museum of American Art, New York NY, 1981
  • Contemporary Drawing, University of California i Santa Barbara, 1981
  • Figurer, Forms and Expressions, Albright-Knox Gallery, New York NY, 1982
  • Agitated Figures, New Emotionalism, Hallways Gallery, New York NY, 1982
  • Målning och skulptur idag: 1982, Indianapolis Museum of Art, 1982
  • Southern Fictions, Contemporary Arts Museum, Houston TX, 1983
  • Målning i söder, 1540 – 1980, av Donald Kuspit, Virginia Museum, Richmond VA, 1983
  • Beast, PSI, New York, NY, 1983
  • Emblems of the Unseeable, av Carter Ratcliff, Knight Gallery, Charlotte NC, 1984
  • 5:e årliga utställningen av North Carolina Sculpture, Research Triangle Park NC, 1986
  • Utskrifter från Glass, Western Carolina University, Cullowhee NC, 1986
  • Luminous Impressions: Prints From Glass Plates, essä av Jane Kessler, Mint Museum of Art, Charlotte NC, 1987
  • North Carolina Artists Exhibition 1987, med ett samtal med Roberta Smith, gästkurator, North Carolina Museum of Art, Raleigh NC, 1987
  • Den 41:a biennala utställningen av samtida amerikansk måleri, av William S. Fagaly, The Corcoran Gallery of Art, 1989
  • Equus II, kurerad av Sarah Sargent för Arts Center i Orange, november–december 2005
  • Russ Warren: Works, Utställningskatalog med essäer av Shaw Smith och Carter Ratcliff och Interview with the Artist av William Dooley, 2015

Citat

Anförda verk

  • Hess, Elizabeth (3–9 juni 1981). "Russ Warren, Xray Visions". Village Voice .
  • Kuspit, Donald (1983). Måleri i söder, 1540 - 1980 . Richmond, VA: Virginia Museum.
  • Schwabsky, Barry (april 1985). "Russ Warrens magiska teater". Arts Magazine .

Andra källor

Recensioner
  • Cohen, Ronny (februari 1983). "Russ Warren". ArtNEWS .
  • Glueck, Grace (maj 1981). "Hur framväxande artister dyker upp". ARTnyheter .
  • Grau, Jane (november 1984). "Russ Warrens Emblem of the Unseeable". Arts Journal .
  • Kessler, Jane (november–december 1984). "Russ Warren". Atlanta Art Papers .
  • Moufarrege, Nicolas A. (april 1983). "Berusning". Arts Magazine .
  • Murray, Jesse (maj 1981). "Russ Warren". Arts Magazine .
  • Rayor, Vivien (28 december 1985). "Russ Warren". New York Times .
  • Ricky, Carrie (april 1981). "Kuratoriska föreställningar". Konstforum .
  • Sargent, Sarah (14 april 2021). "Båda sidor av glädje" . C-ville Weekly .
  • Sargent, Sarah (13 februari 2019). "Inre Realities: Les Yeux du Monde Reconnects the Imaginary Worlds of Ed Haddaway och Russ Warren" . C-ville Weekly .
  • Schipper, Merle (sommaren 1982). "Förändra visioner". Bilder och problem .
  • Schwarts, Ellen (april 1981). "The Whitney och Guggenheim". ARTnyheter .
  • Smith, Roberta (april 1981). "Biennial Blues". Konst i Amerika .

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Russ_Warren&oldid=1133299885 "