Roxy Paine

Roxy Paine
Född 1966 (56–57 år)
New York City
Utbildning
Känd för Skulptur , målning
Rörelse Samtida konst
Utmärkelser

Roxy Paine (född 1966, New York City ) är en amerikansk målare och skulptör vida känd för sina installationer som ofta förmedlar inslag av konflikt mellan naturen och de konstgjorda slätter som människan skapar. Han utbildades vid både College of Santa Fe (nu Santa Fe University of Art and Design ) i New Mexico och Pratt Institute i New York.

Sedan 1990 har Paines verk ställts ut i stora samlingar och gallerier över hela USA, Tyskland, Sverige, England, Nederländerna och Israel. Hans mest recenserade utställningar inkluderar Replicants, Machines, Dendroids och Dioramas . Paine representeras av Paul Kasmin Gallery i New York Kavi Gupta Gallery i Chicago & Berlin och av Marianne Boesky Gallery i New York. Roxy Paine bor och arbetar för närvarande i Brooklyn och Treadwell, New York .

Biografi

Paine föddes som Ralph Middendorf i New York City och växte upp i norra Virginias förorter. Under hela sin barndom tillbringade han sin fritid med att utforska de skogbevuxna, igenvuxna markområdena som skilde bostadsområdena åt i hans grannskap. Han beskriver sin upplevelse av att växa upp i en förort som en "twist vision of nature", hans miljö har en "överväldigande intetsägelse". Runt 13 eller 14 års ålder använde Paine sin lokala bäck som en plats för att experimentera med droger och alkohol.

"Det fanns en bäck i närheten när jag växte upp. Det var där jag tillbringade större delen av min tid. Jag skulle hela tiden dra om bäcken, bygga dammar. Jag var mest intresserad av vattnet. Det jag minns tydligt om naturen i förorterna var gränser. Den naturliga världen är totalt kontrollerad och manipulerad i förorten."

Vid 15 års ålder rymde Paine till Kalifornien för att bo med sin bror, en vandrare och bergsklättrare. Hans brors "västerländska utomhus" inflytande sporrade dem att vandra platser som Yosemite och Joshua Tree . Att bo i Kalifornien hjälpte Paine att fatta sitt beslut att bli konstnär. Han flyttade till New Mexico och skrev in sig på College of Santa Fe , men han hoppade snart av på grund av dåliga relationer med sina professorer.

"I allmänhet hatade lärarna mig. Jag har alltid haft problem med bildlärare. Jag vet inte varför. Jag gick inte in och försökte vara konfronterande, men det slutade alltid med ont blod på något sätt."

Han flyttade sedan till New York och gick på Pratt Institute en tid, ursprungligen som målare men bytte senare till skulptur. Förutom målningar producerade Paine ovanliga, funktionella keramik- och metallmusikinstrument. Så småningom hoppade han av Pratt, och med hjälp av några av hans kollegor bildade han artistkollektivet Brand Name Damages 1989.


Arbete

I sitt verk speglar Paine naturliga processer och bygger alltmer på spänningen mellan organiska och konstgjorda miljöer, mellan människans önskan om ordning och naturens drivkraft att fortplanta sig. Hans mycket detaljerade simuleringar av naturfenomen inkluderar en ambitiös serie handgjorda träd i rostfritt stål, vitriner av svamp- och växtliv i olika tillstånd av förfall och flera storskaliga maskiner utformade för att replikera kreativa processer. Många av hans verk skapar en plattform för att ställa estetiska frågor om konst, den naturliga och den onaturliga världen snarare än att svara på dessa frågor som hans motsvarigheter, han tänder undersökningens låga. Tillsammans visar hans verk det mänskliga försöket att lägga ordning på naturkrafterna, och skildrar kampen mellan det naturliga och det artificiella, det rationella och det instinktuella. Paine har sagt, "Jag är intresserad av att ta enheter som är organiska och utanför den industriella sfären, mata in dem i ett industriellt system och se vad som blir resultatet av den tvångsmatningen. Slutresultaten är en sömlös inneslutning av dessa motsatser. "

Tidigt arbete

Paine började visa sina verk i Williamsburg, Brooklyn 1990 och 1991 på ett konstnärsdrivet kollektiv som heter Brand Name Damages (som han hjälpte till att grunda) och han hade sin första separatutställning på den kortlivade Herron Test-Site i oktober 1992. Hans Det tidiga arbetet bestod av kinetiska och tidsbaserade skulpturer som Viscous Pult , 1990, som bestod av en pensel som smetade ketchup, vit färg och motorolja på gallerirummets främre fönster; och Displaced Sink, 1992, som hade ett läckande rör i taket som droppade vatten på en hög bunt tvål, vilket lämnade en pool av halvflytande tvål att samlas på gallerigolvet.

Roxy Paines middag av diktatorerna , 1993-95.

Hans nästa separatutställning var på Ronald Feldman Gallery 1995, och den inkluderade andra kinetiska verk, men det centrala och mest kritikerrosade verket var ett verk kallat Dinner of the Dictators, 1993–95, en vitrin som omsluter de ökända diktatorernas taxidermiade favoritmåltider , allt från Djingis Khan och Adolf Hitler till Napoleon Bonaparte och Suharto . Bara forskningen tog åtta månader, och totalt sett tog arbetet två år att producera, vilket öppnade Paine för nya tillvägagångssätt och processer i sitt arbete.

Från denna punkt och framåt, delade Paines arbete upp i några distinkta men ändå relaterade kategorier. Den första handlar om naturalistiska verk: minutiöst exakta reproduktioner av naturliga föremål som svampar, lövväxter eller vallmo. En andra kategori består av maskinbaserade verk: han har skapat ett antal konceptuellt utmanande konsttillverkningsmaskiner, som SCUMAK (Auto Sculpture Maker) , 1998, PMU (Painting Manufacturing Unit), 1999–2000, och Erosion Machine , 2005. För att överbrygga klyftan mellan de naturalistiska och mekaniserade verken skapar Paine också storskaliga träd och stenblock av rostfritt stål av varierande storlekar (från 8 – 50 fot i höjd).

Replikanter

Roxy Paines Amanita Field , 2001, installerad i Tyskland.

Paines vitriner och botaniska verk innehåller ofta kopior av växter som har upptäckts som extremt giftiga eller som har använts av människor för experimentella hallucinogena eller drogupplevelser. De levande växterna gjuts och görs därefter i bland annat härdplaster, färg, lack och epoxi. Crop , 1997–98, visar ett vallmofält, med mogna baljor som avslöjar bevis på att rå opium görs redo för skörd. Verket förkroppsligar de skiftande vyerna av skönheten i ett fält av vilda blommor och drogberoendets allvarliga potential. Amanita Muscaria Field , 2000, visar ett fält av psykoaktiva svampar som ser ut som om de spirar från gallerigolvet. Detta fält kan presentera flera avläsningar: är dessa verk en hallucinogen vision i sig eller representerar de växtlivet som erbjuder möjligheten att komma fram till den visionen? En annan relaterad serie verk är den av Dead Amanita- vitrinerna, verklighetstrogna svampar verkar förmultna under glas. Släktet Amanita är en grupp giftiga och psykoaktiva svampar som har några arter som är bland de dödligaste om de intas av människor.

Roxy Paines Datura 2 , 2006

Ett annat exempel är lövväxtsläktet Datura , som länge använts som gift och hallucinogen; många arter är kända under vanliga namn som Hell's Bells eller Devil's weed. Paines återskapande av olika arter av Datura antar ett potentialtillstånd, vilket ger oss en bedrägligt enkel växt som ändå innehåller komplexa molekyler som kan ge upphov till ett förändrat medvetandetillstånd.

Maskiner

Att ta bort konstnärens hand i den kreativa processen och ersätta den med ett datorprogram är kärnan i Paines maskinbaserade verk. Hans första konsttillverkningsmaskin, Paint Dipper , 1997, använde en stålarmatur som kontinuerligt doppade dukar i ett kärl med färg under tidens lopp, vilket skapade verk som samlar in latexfärgstalaktiter längs den nedre kanten. SCUMAK (Auto Sculpture Maker), 1998–2001, smälter plast med pigment och extruderar dem med jämna mellanrum på ett transportband, vilket skapar lökformade skulpturer som var och en är unik.

Roxy Paines SCUMAK 2 , 2001, installerad på Museum of Contemporary Art, Detroit, 2007.

PMU (Painting Manufacturing Unit), från 1999–2000, involverar en målararm av metall som är programmerad att skjuta ut vit färg på en duk enligt specifika instruktioner som programmerats in i maskinen. De resulterande verken kan ofta framkalla landskap eller möjligen lager av geologiskt sediment.

Senast introducerade Paine sin Erosion Machine , 2005, som består av en robotarm som spårar och skär mönster till stora stenblock. Förloppet för armens rörelse bestäms av datamängder, såsom väderförhållanden och skoltestresultat. Verket antyder de frätande effekterna av mänsklig påverkan på miljön samtidigt som det representerar förvandlingen av det banala till det vackra.

Om SCUMAK (Auto Sculpture Maker) skrev konsthistorikern Jonathan Fineburg att "Maskinens skönhet och excentriciteten i resultaten är också en plåga för den romantiska. Paine placerar både hans trädgårdar och hans maskiner i ett flytande gränssnitt mellan människan, natur och vetenskap; de tar betraktaren till en intuitiv upplevelse av den liminala plats som forskare har kommit till när de börjar omforma det mänskliga genomet och koppla samman levande neuroner med kiselchips."

Dendroider

Paine använder både mekaniska medel och naturliga formers medfödda logik för att skapa sina "Dendroid"-trädliknande skulpturer. Paines noggranna forskning och observation av en mängd olika trädslag hjälper honom att förstå "språket" för hur ett träd växer, och därifrån skapar han fiktiva trädarter som växer till en egen logik. Paine har sagt:

Jag har bearbetat idén om ett träd och skapat ett system för dess form. Jag tar denna organiska majestätiska varelse och bryter ner den i komponenter och regler. Grenarna översätts till rör och stav.

Genom att använda språket som han har uppfunnit för var och en av dessa fiktiva arter, "odlas" Paines träd genom en mödosam process att svetsa ihop de cylindriska rören och stavarna av minskande storlek. Han har också beskrivit sina syften med Dendroids- serien genom att säga: "Jag har försökt expandera språkets kanter och skicka verket utåt i dessa kanter. I huvudsak fastställer jag reglerna för ett språk, bara för att sedan bryta dessa regler."

Den första av dessa dendroider var Impostor , 1999, nu på Wanas Foundation, i Knislinge, Sverige. Han har skapat 25 av dessa skulpturer, inklusive Bluff , 2002, som hade premiär i New Yorks Central Park under Whitney-biennalen 2002, och den mycket ambitiösa Conjoined , 2007, som nyligen visades i Manhattans Madison Square Park (till och med 31 december). , 2007). Conjoined är en 40 fot hög x 45 fot bred skulptur av två träd vars grenar fribärande i rymden och ansluter i luften. Paine skapar två olika fiktiva trädarter där varje gren från det ena trädet förenas med en gren från det andra. För betraktaren är det oklart var det ena trädet börjar och det andra slutar. "Conjoined" förvärvades 2008 av och visas på Modern Art Museum of Fort Worth.

Paines senaste skulptur, Inversion , 2008, installerades i Public Art Projects-delen av Art Basel 39, i Basel, Schweiz i juni 2008. Den var också en del av FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008 i Haag, Nederländerna till och med augusti 2008.

Maelstrom, 2009, var att beskåda på Metropolitan Museum of Art från 28 april - 29 november 2009 och Graft, 2009 installerades på National Gallery of Art Sculpture Garden i Washington, DC, hösten 2009. På frågan om Maelstrom Paine beskrev det som att det fanns på fem "nivåer" samtidigt:

"På ett plan är det en skog som har fällts av en osynlig kraft - en naturkraft eller kanske en människas kraft. Jag vill också att skulpturen ska vara själva kraften, en virvlande, snurrande kraft. Ordet " malström" har faktiskt en holländsk rot, det betyder bokstavligen "malström", ... Det tredje tillståndet är träd i tillståndet att bli abstraktioner. Det finns områden med igenkännbara träddelar och sedan andra där representationen sträcker sig, bryts isär och sammansmälter igen ... Jag vill att det fjärde tillståndet av trance ska vara en pipeline i en fabrik som har gått amok. Detta går tillbaka till roten av materialet, så att säga, som är rent industriellt. Här omfamnar verket sin källa Och slutligen är det femte tillståndet det av en mental storm, eller vad jag föreställer mig händer under ett epileptiskt anfall."

Destillation, 2010, var att beskåda på James Cohan Gallery i New York från 16 oktober - 11 december 2010, och One Hundred Foot Line, 2010, installerades permanent på National Gallery of Canada, i Ottawa, Ontario. Destillation, som beskrivs av Hilarie Sheets i The New York Times,

driver det metaforiska innehållet som ligger till grund för dessa skulpturer till nya ytterligheter. Den använder fortfarande trädformar, men de samverkar nu med andra öppet definierade förgreningssystem: ett vaskulärt nätverk av artärer och vener med två fylliga njurar, svampkolonier och deras groende mycel, neuronknippen och taxonomiska diagram, och råa rörledningar anslutna till ståltankar och industriella ventiler.

Ferment installerades permanent i april 2011 på den södra gräsmattan på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City, Missouri . Det tog mer än tre år att producera denna 56 fot höga dendroidskulptur i rostfritt stål, som beskrivits av Paine, "försökte fånga en snurrande, virvlande kraft."

I juni 2014 installerades Symbiosis (2011) i Philadelphia, Pennsylvania, i Iroquois Park, ursprungligen på tillfälligt lån till Association for Public Art med tillstånd av Paine och Marianne Boesky Gallery. 2015 fick Association for Public Art ett anslag från Daniel W. Dietrich II Trust, Inc. för att förvärva Symbiosis , vilket gjorde att dendroiden kunde stanna kvar i Philadelphia.

Diorama

I september 2013 debuterade Paine med de två första installationerna av en ny serie verk med storskaliga diorama. De två installationerna avslöjades i en utställning på Kavi Gupta i Chicago. De nya bitarna, noggrant snidade i trä, är kopior i naturlig storlek av en snabbmatsrestaurang respektive ett kontrollrum.

Det nya verket bygger på en komplex dialog av västerländska och österländska filosofier som både omfattar och dekonstruerar värderingarna och den konceptuella kärnan i Paines tidigare arbete. Christian Viveros-Faune diskuterade i en intervju med Paine Paines intressen för den japanska filosofiska estetiken Wabi-Sabi , som betonar skönheten i naturliga och oförutsägbara brister. Paine berättade också för Viveros-Faune om ett intresse för poststrukturalism och Michel Foucaults teorier om Episteme , som beskrivs av Paine-

"Jag har varit mycket påverkad av Foucaults idé om epistemet, kunskapsstrukturen och basen för en era som avgör vilken typ av frågor som kan och inte kan ställas vid någon tidpunkt. Jag tror att det är särskilt relevant i detta ögonblick när mängden informationen är så enorm och tillgången till den så omedelbar; ändå känns den typ av frågor som ställs strypta och trånga, en reträtt in i bekvämligheten av varje persons hyperspecialiserade kunskapsrike."

Paine diskuterade vidare sitt intresse för det nya verket som en manifestation av "En kopia av en kopia av en kopia", som kunde kopplas ihop med Foucaults medpoststrukturalist, Jean Baudrillard .

Galleri

  • Roxy Paine's Inversion, 2008, at Billy Rose Art Garden, Israel Museum

    Roxy Paine's Inversion , 2008, på Billy Rose Art Garden, Israel Museum

  • Roxy Paine's Caracuss (First Solo show Apparatus), 2013, at Kavi Gupta Gallery Chicago

    Roxy Paine's Caracuss ( First Solo Show Apparatus ) , 2013, på Kavi Gupta Gallery Chicago

Utvalda utställningar

separatutställningar

2016

Roxy Paine: Thermoplastic Flux , Paul Kasmin Gallery , New York, NY, 15 september - 22 oktober

Roxy Paine: Serotonin Reuptake Inhibitor, Beeler Gallery , Columbus College of Art & Design , 13 oktober

Roxy Paine , Gund Gallery , Columbus, Ohio, januari - juni 2016


2015 Articulated Confusion: The Drawings of Roxy Paine , Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park , Grand Rapids, MI


2014 Marianne Boesky, New York, NY


2013 Roxy Paine , Kavi Gupta , Chicago, 20 september - 20 december 2013


2011 Roxy Paine: Scumaks and Dendroids , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, MO, 29 april - 28 augusti 2011


2010 Roxy Paine: Destillation , James Cohan Gallery , New York, 16 oktober - 11 december 2010

Roxy Paine , Wanas Foundation, Knislinge, Sverige

Roxy Paine: Scumaks , The Mill, Trinity College, Hartford, Connecticut


2009 Roxy Paine: Dendroid Drawings and Maquettes , James Cohan Gallery , New York, 1 maj - 6 juni 2009

Roxy Paine on the Roof: Maelstrom , The Metropolitan Museum of Art Roof Garden , New York, NY, 28 april - 29 november 2009 Roxy Paine: SCUMAKS", James Cohan Gallery , New York, öppnade 26 juni 2008


2007 Roxy Paine , Madison Square Park , New York, NY, 15 maj – 31 december 2007


2006 Roxy Paine: PMU , kurerad av Bruce Guenther, Portland Art Museum , Portland, OR, 25 februari – 28 maj 2006


2004 Roxy Paine: New Work , James Cohan Gallery , New York, 14 januari – 25 februari 2004

Defunct , Aspen Art Museum , Aspen, CO, 2004


2002 'Roxy Paine , James Cohan Gallery , New York, 8 november - 22 december 2002

Scumak , Bernard Toale Gallery , Boston

Roxy Paine: Second Nature , co-curated av Joseph Ketner och Lynn Herbert, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA. Reste till Contemporary Arts Museum Houston, TX; SITE Santa Fe , New Mexico; De Pont Museum of Contemporary Art , Tilburg, Nederländerna (april 2002 till januari 2004)


2001 Roxy Paine , Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, 11 november 2001 - 27 januari 2002

Roxy Paine , Grand Arts , Kansas City, MO, 29 juni - 11 augusti 2001

"Roxy Paine", Christopher Grimes Gallery, Los Angeles, 26 maj - 30 juni 2001

"Roxy Paine", James Cohan Gallery , New York, 5 april - 5 maj 2001

Roxy Paine , Galerie Thomas Schulte , Berlin, Tyskland, 13 februari - 20 april 2001


1999 "Roxy Paine", Roger Björkholmens Galleri , Stockholm, Sverige, 26 februari - 31 mars 1999

Roxy Paine , Ronald Feldman Fine Arts , New York, NY, 9 januari - 13 februari 1999


1998 Roxy Paine , Musee D'Art Americain Giverny, Giverny, Frankrike, 1 juni - 15 november 1998. Reste till Lunds Kunsthall, Lund, Sverige, 6 mars - 18 april 1999

Roxy Paine , Renate Schroder Galerie, Köln, Tyskland, 24 april - 6 juni 1998


1997 "Roxy Paine", Ronald Feldman Fine Arts , New York, 15 mars - 26 april 1997 "Roxy Paine", Temple Gallery, Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, 5 september - 11 oktober 1997


1995 Roxy Paine , Ronald Feldman Fine Arts , New York, NY, 29 april - 3 juni 1995


1992 Roxy Paine , Herron Test-Site, Brooklyn, NY, 9 oktober - 8 november 1992


1991 Horns , The Knitting Factory , New York, 3–31 december 1991


Grupputställningar

2016

Impossible Blossom , 5 september 2016, The New School , New York, NY

False Narratives, 24 juni - 31 juli 2016, Pierogi , New York, NY Built,World , 7 juni–4 september 2016, SCAD Museum of Art , Savannah, GA

Audacious: Contemporary Artists Speak Out , mars 2016 - februari 2017, Denver Art Museum , Denver CO

2015

Social Ecologies, Rail Curatorial Projects , 5 december 2015 - 21 februari 2016, Industry City , Brooklyn NY.

Devotion, Catinca Tabacaru Gallery , Co-curated av Will Corwin, 21 november 2015 - 17 januari 2016, NY, NY.

20 år / 20 föreställningar, SITE Santa Fe , 12 mars - 31 maj, Santa Fe, NM.

Sweet Sensation: UConn läser "The Omnivore's Dilemma, William Benton Museum of Art , februari - mars, curerad av Jean Nihoul


2013 "Out of Hand: Materializing the Postdigital", Museum of Art and Design , New York, NY


2012 Lifelike , Walker Art Center , Minneapolis, MN



2011 Color in Flux , Weserburg Museum für moderne Kunst , Bremen, Tyskland Nod Nod Wink Wink: Conceptual Art in New Mexico and Its Influences , The Harwood Museum of Art, Taos, New Mexico




2010 The Secret Life of Trees , Monica de Cardenas Galleria, Zuoz, Schweiz Out of the Woods , Leslie Tonkonow, New York 17th Biennale of Sydney: The Beauty of Distance: Songs of Survival in a Precarious Age , Sydney, Australien




2009 Reflection, Refraction, Reconfiguration: Mediated Images from the Collection of Polly and Mark Addison , University Art Museum, Colorado State University , Fort Collins, CO Remote Proximity: Nature in Contemporary Art , Kunstmuseum Bonn , Bonn, Tyskland The Rose at Brandeis: Works Från samlingen , The Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, MA






2008 Bending Nature , Franklin Park Conservatory , Columbus, OH Bizarre Perfection , Israel Museum , Jerusalem, Israel Freedom: Den Haag Sculpture 2008 , Haag , Nederländerna Public Art Projects, Art Basel 39, Basel, Schweiz Paragons: New Abstraction from the Albright -Knox Gallery , Doris McCarthy Gallery, University of Toronto Scarborough, Toronto, Ontario






2007 Delicatessen , Dorothy F. Schmidt Center Gallery, Florida Atlantic University, Boca Raton, Florida Art Machines/Machine Art , Schirn Kunsthalle , Frankfurt, Tyskland. Reste till Museum Tinguely , Basel, Schweiz (till och med juli 2008) Molecules that Matter , Tang Teaching Museum , Saratoga Springs, NY. Reste till Chemical Heritage Foundation , Philadelphia, Pennsylvania; College of Wooster Art Museum, Wooster, Ohio (till och med maj 2009) The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks, The Arsenal Gallery i Central Park, New York Ritningar från samlingen av Martina Yamin , Davis Museum and Cultural Center , Wellesley College, MA







2006 Recent Acquisitions , Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal, Kanada, 28 oktober 2006 - 25 mars 2007 Meditations in an Emergency , Museum of Contemporary Art Detroit , MI, 28 oktober 2006 - 29 april A B righter Day 207 , James Cohan Gallery, New York, NY Garden Paradise , kurerad av Lacy Davisson Doyle och Clare Weiss, The Arsenal Gallery i Central Park, New York, NY American Academy Invitational Exhibition of Painting and Sculpture , The American Academy of Arts and Letters , New York, 7 mars - 9 april Uneasy Nature , kurerad av Xandra Eden, Weatherspoon Art Museum , University of North Carolina, Greensboro, NC, 18 februari - 28 maj







2005 Ecstasy: In and About Altered States , organiserad av Paul Schimmel med Gloria Sutton, Museum of Contemporary Art, Los Angeles , CA The Empire of Sighs , Numark Gallery, Washington DC Extreme Abstraction , Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY Sculpture , James Cohan Gallery, New York Flower Myth. Vincent van Gogh till Jeff Koons , Fondation Beyeler , Riehen/Basel, Schweiz Material Terrain: A Sculptural Exploration of Landscape and Place , kurerad av Carla Hanzal, på uppdrag av Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO. Reser till Santa Cruz Museum of Art and History, Santa Cruz, CA; University of Arizona Museum of Art, Tucson, AZ; Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, TN; Cheekwood Museum of Art, Nashville, TN; Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, FL (februari 2005 till december 2007)







2004 PILLish: Harsh Realities and Gorgeous Disasters , kurerad av Cydney Payton, Museum of Contemporary Art Denver , Denver, CO, till och med 2 januari 2005 Paintings That Paint Themselves, eller så verkar det , Kresge Art Museum , Michigan State University, East Lansing, MI Summer Show , James Cohan Gallery, New York Between the Lines , James Cohan Gallery, New York The Flower as Image , Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek, Danmark Natural Histories: Realism Revisited , Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, AZ, 29 maj - 12 september





2003 Work Ethic , Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland, 12 oktober 2003 - 11 januari 2004. Reste till Des Moines Center for the Arts 15 maj - 1 augusti 2004 UnNaturally , organiserat av Independent Curators International (ICI), curerad av Mary-Kay Lombino. Reste till Contemporary Art Museum, University of South Florida, Tampa, FL; H & R Block Artspace vid Kansas City Art Institute, Kansas City, MO; Fisher Gallery, University of Southern California, Los Angeles, CA; Copia: American Center for Wine, Food and the Arts, Napa, CA; Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, FL (januari 2003 till november 2004) The Great Drawing Show 1550-2003 AD , Michael Kohn Gallery, Los Angeles, 12 april - 31 maj Decennium , Schroeder Romero, Brooklyn, 11 april - 19 maj



2002 The Whitney Biennial i Central Park , kurerad av Tom Eccles, organiserad av Public Art Fund, New York i samarbete med The Whitney Museum of American Art, New York Early Acclaim: Emerging Artist Award Recipients 1997-2001 , The Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, CT, 22 september - 31 december











2001 Painting Matter , James Cohan Gallery, New York, 3 maj - 15 juni 2002 2001 Brooklyn! , Palm Beach Institute of Contemporary Art, Palm Beach, FL, 4 september - 25 november Arte y Naturaleza , Outdoor Sculpture Garden, Montenmedio Arte Contemporaneo, Cadiz, Spanien, 2 juni - 2 oktober Present Tense 6 , Israel Museum, Jerusalem, Israel, Maj - december A Contemporary Cabinet of Curiosities - Urval från Vicki and Kent Logan Collection , California College of Arts and Crafts , San Francisco, 17 januari - 3 mars Give and Take , Serpentine Gallery i samarbete med Victoria and Albert Museum , London, 30 januari - 1 april Making the Making , Apex Art, New York, 5 januari - 3 februari Waterworks: US Akvarell 2001 , curated by Kim Levin, Nordiska Akvarellmuseet, Skarhamn, Sweden 01.01.01: Art in Technological Times , San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA All-Terrain , Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA











2000 From a Distance: Approaching Landscape , kurerad av Jessica Morgan, Institute of Contemporary Art, Boston , MA WILDflowers , Katonah Museum of Art , Katonah, NY, 28 juli - 3 oktober Arbetar i Brooklyn: Beyond Technology , Brooklyn Museum of Art , Brooklyn , NY, 1 juli - 12 september 5:e Lyon Biennale of Contemporary Art: Sharing Exoticism , Lyon Biennale, Lyon, Frankrike, 27 juni - 24 september Vision Ruhr , Dortmund Coal Factory, Dortmund, Tyskland, 11 maj - 20 augusti Växthuseffekten , Serpentine Gallery, London, 4 april - 21 maj Sites Around the City: Art and Environment , kurerad av Heather Sealy Lineberry, Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ, 4 mars - 4 juni Greater New York: New Art in New York Now , PS1 Contemporary Art Center i samarbete med Museum of Modern Art , New York, 27 februari - 16 april Visionary Landscape , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA, 8 januari - 19 februari. Reste till slutet, Exit Art /The First World, New York, 29 januari - 8 april Så långt ögat kan se , Atlanta College of Art Gallery, Atlanta, GA, 29 januari - 7 mars


1999 : utvalt verk från gallerisäsongen 1998-99, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, CT, 26 september - 9 januari 1999







1998 Interlacings: The Craft of Contemporary Art , Whitney Museum of American Art i Champion, Stamford, CT, 10 september - 21 november 22/21 , Emily Lowe Gallery/Hofstra Museum, Hempstead, NY, 8 september - 25 oktober Elise Goodheart Fine Art , Sag Harbor, NY, 24 juli - 16 augusti DNA Gallery , Provincetown, MA, 17 juli - 5 augusti Nine International Artists at Wanas, 1998 , Wanas Foundation, Knislinge, Sverige, 24 maj - 18 augusti Landscapes , Meyerson & Nowinski, Seattle , WA, 8 januari - 1 mars









1997 Redefinitions, A View From Brooklyn , California State University, Fullerton, CA, 9 november - 11 december Sculpture , James Graham & Sons, New York, 10 juli - 29 augusti Summer of Love , Fotouhi Cramer Gallery, New York, 2 juli - 2 augusti Artists Response to 2001: Space Odyssey , Williamsburg Arts and Historical Society , Brooklyn, 21 juni - 26 juli Benefit for Pat Hearn , Morris-Healey Gallery, New York, 26 februari - 9 mars 9 till 5 på Metrotech: New Commissions for the Common , The Public Art Fund , Brooklyn, NY, 30 oktober 1997 - 31 maj 1998 Best of the Season 1996-97 , Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, CT, 14 september - 4 januari 1997 Aktuell underström: Arbetar i Brooklyn , Brooklyn Museum of Art , Brooklyn, 25 juli 1997 - 25 januari 1998












1996 Imaginary Beings , Exit Art /The First World, New York, 2 december - 27 januari 1996 Art on Paper , Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina, Greensboro, NC, 12 november - 21 januari 1996 Human/Nature , The New Museum of Contemporary Art , New York, NY, 20 april - 18 maj Better Living Through Chemistry , Randolph Street Gallery , Chicago, mars - april 1996 Momenta Art , Inside Out, Brooklyn, 15 september - 7 oktober 1996 Aktuellt i Contemporary Art , Christie's East , New York, 22–31 juli 1996 Inside: The Work of Art , California Center for the Arts, Escondido, CA, 16 juni - 13 oktober 1996 Wish You Were Here , Bronwyn Keenan Gallery , New York , 1–30 mars 1996 New York State Biennial , New York State Museum , Albany, NY, 8 februari - 26 maj 1996 NY Withdrawing , Ronald Feldman Fine Arts , New York, 13 januari - 17 februari 1996 Multiples , Pierogi 2000 , Brooklyn, NY, 2 december 1995 - 15 januari 1996


1995 Lookin' Good-Feelin' , 450 Broadway Gallery, New York, 5–9 december 1995





1994 Red Windows: Benefit for Little Red School House , Barneys Windows, november - december, 1994 Spring Benefit , Sculpture Center, New York, 19 april 1994 Garden of Sculptural Delights , Exit Art /The First World, New York, NY, mars 2 - 23 april 1994 Free Falling , Berlin Shafir Gallery, New York, 22 januari - 19 februari 1994










1993 UTAN TITEL (14) , Ronald Feldman Fine Arts , New York, 13 november - 23 december 1993 INFLUX , Gallery 400 , Chicago, 3 november - 4 december 1993 4 Walls Benefit , David Zwirner Gallery , New York, november 1993 Fantastic Wandering , Cummings Art Center, New London, CT, 9 oktober - 10 november 1993 Extracts , Islip Art Museum, Islip, NY, 8 augusti - 19 september 1993 Real Art Ways , Popular Mechanics, Hartford, CT, 19 juni - 16 juli , 1993 Outside Possibilities '93 , The Rushmore Festival i Woodbury, New York, 5 juni - 4 juli 1993 The Nature of the Machine , Chicago Cultural Center , Chicago, 3 april - 30 maj 1993 Out of Town: The Williamsburg Paradigm , Krannert Art Museum , University of Illinois, Champaign, IL, 22 januari - 28 februari 1993


1992 Fever , Exit Art , New York, 14 december 1992 - 6 februari 1993





1991 Group , Jimenez-Algus Gallery, Brooklyn, 13 september - 13 oktober 1991 Generator 547 , Entropy, New York, 2 augusti - 5 september 1991 Tweeking the Human , Brand Name Damages and Minor Injury Galleries, Brooklyn, 7–31 juni , 1991 The Ego Show , Minor Injury Gallery, Brooklyn, 5 april - 2 maj 1991




1990 Desire and Deception , Brand Name Damages, Brooklyn, 9–21 oktober 1990 Group Show , Ridge Street Gallery, New York, 3–26 september 1990 Roxy Paine och David Fasoldt , Brand Name Damages, Brooklyn, NY, 29 mars - 6 april 1990

Utmärkelser

Offentliga samlingar

Konstnären Roxy Paine bidrog med många av sina verk till följande platser:

  • Staden Beverly Hills, CA
  • Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
  • De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Nederländerna
  • Denver Art Museum, Denver, CO
  • Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, MI
  • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
  • Il Giardino Dei Lauri, Città della Pieve (PG), Italien
  • Israel Museum, Jerusalem
  • Modern Art Museum i Fort Worth, TX
  • Museum of Modern Art, New York, NY
  • National Gallery of Art Sculpture Garden, Washington, DC
  • National Gallery of Canada, Ottawa, ON
  • Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO
  • The New School for Social Research, New York, NY
  • North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC
  • Fundación NMAC, Cadiz, Spanien
  • Olympic Sculpture Park, Seattle Art Museum, WA
  • Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA
  • Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO
  • San Francisco Museum of Modern Art, CA
  • Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln, NE
  • Wanas Foundation, Knislinge, Sverige
  • Whitney Museum of American Art, New York, NY

Se även

  •    Fig, Joe (2015). Inne i konstnärens ateljé . ISBN 978-1-61689-468-9 . OCLC 923017419 .
  •    Heartney, Eleanor; Paine, Roxy (2009). Roxy Paine . Prestel. ISBN 978-3-7913-4137-8 . OCLC 294884961 .
  •    Paine, Roxy; Schall, Jan (2011). Roxy Paine: Jäs . ISBN 978-0-615-43782-8 . OCLC 699379092 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roxy_Paine&oldid=1122841862 "