Rocco Di Pietro

Rocco Di Pietro

Rocco Di Pietro (född 1949) är kompositör, pianist, författare, lärare och habiliteringsforskare vars arbete överskrider flera disciplinära gränser. "Hans verk har en litterär och visuell komponent som förbinder honom med den romantiska traditionen." Han är baserad i Columbus, Ohio , USA.

Biografi

Rocco Di Pietro föddes i Buffalo, New York , 1949. Han studerade komposition och piano med Hans Hagen i Buffalo och vid Berkshire Music Center, Tanglewood, där han vann ett ASCAP -stipendium för att studera komposition med Lukas Foss och Bruno Maderna . Medan han var på Berskire Gunther Schuller Di Pietros Drafts (1971) med Berkshire Music Center-ensemblen. Di Pietros lärare Bruno Maderna beställde verket Piece for Bruno (1974) för danskompaniet Nancy Meehan, som dirigerades av Dennis Russell Davies med St. Paul Chamber Orchestra vid American Dance Festival i New London, Connecticut, 1974.

Di Pietro arbetade uteslutande med musikalisk komposition i 20 år innan han tog examen från SUNY Buffalo och Vermont College. Han kombinerade sin musikaliska och akademiska erfarenhet som en tvärvetenskaplig professor som undervisade i fängelser och på högskolor i New York, Ohio och Kalifornien. Han turnerade i Kaliforniens fängelser som artist-in-residence. 1988 avslutade Di Pietro sin första bok, A New Peasant Consciousness: Menocchio The Precursor. Presenterad för Vermont College som sin avhandling, beviljades han en Master of Arts in Music and Social History. Boken inkluderade även musikverken Etudes for Menocchio och Annales For Menocchio , och fungerade slutligen som grunden för ett tvärvetenskapligt arbete som kombinerar opera, film, föreläsning, diabilder och musik.

Annales historieskrivning i fängelser i hela New York, Ohio och Kalifornien som gäst hos William James Association. Därifrån utökade han sin forskning och undervisning till kurser i sociologi, antropologi, onormal psykologi, kritisk teori, filosofi, musikvetenskap och konstteori. En strömning gick genom hela hans stipendium och undervisning: att undersöka ämnet i termer av dess förhållande till makt. I slutet av denna 11-åriga period återvände han till musiken, med litteratur som främsta inflytande. Hans arbete i fängelser ledde till ett bidrag från Ohio Arts Council för att delta i What Next , en konferens i San Francisco om delstaten USA:s fängelser. 1995 utsågs han till artist in residence på Headlands Center, Kalifornien.

Medan han undervisade i fängelset publicerade Di Pietro höjdpunkter från fem år av sina samtal (1996–2000) med den noterade kompositören Pierre Boulez i boken Dialogues with Boulez, (Scarecrow Press, 2001). Hans huvudfråga till maestro: var tog den nya musiken från mitten av 1900-talet vägen? Gramaphone sa om boken: "Du kan beundra Di Pietro för hans envishet i att övertala Boulez att delta i dessa utbyten, och för att han provocerat fram ett antal rimligt stimulerande kommentarer, inte minst om hans fortsatta önskan att skriva en opera." När boken publicerades presenterade Di Pietro den för IRCAM i Paris, Frankrike, och blev inbjuden att tala om boken av Mills College och Stanford University . Han deltog också i Stockhausens sommarkurs för musik i Kürten , Tyskland. Hans essä Musician Without Notes , baserad på hans erfarenheter i Kürten, fann att kompositören omvärderade sitt förhållande till komposition.

När jag hör verk av unga kompositörer framgångsrika nog att ha
framträdanden, inspelningar och musikjobb, är jag inte längre avundsjuk. Något
har hänt mig. Utan tvekan ville jag också en gång ha vad dessa
framgångsrika unga kompositörer har, men nu ser jag vilken typ av musik
som kommer ut ur just den typen av isolering. Låt oss kalla
det framgångens isolering."

Di Pietros tredje bok, The Normal Exception: Life Stories, Reflections and Dreams From Prison , var resultatet av hans arbete i fängelser. Att undervisa fångar inspirerade Prison Dirges -cykeln, verk baserat på förstahandsberättelser om fångar i straffsystemet. Dirges har presenterats på en mängd olika platser: från Alcatraz Island till Roulette Intermedium, New York.

Efter år av fängelsearbete delade Di Pietro sin tid mellan socialt arbete och undervisning i humaniora vid Columbus State Community College . Förutom humaniora kurser undervisade en sekvens av elektronisk musik kurser och grundade en årlig elektronisk musikfestival för att ge sina studenter en chans att presentera sina arbeten. 2004 släppte han en CD-retrospektiv av sina verk som heter Multiples and The Lost Project . The Lost Project , baserat på försvunna barns svåra situation, använde de musikaliska monogramtekniker som utvecklats av Johann Sebastian Bach. Di Pietro tog på sig rollen som en "social kompositör" och försökte koppla ihop sin tid som socialt arbete och sin musik. Arbetet inom detta område ledde till anslag från Lundefonden. The Lost Project presenteras i traditionella miljöer (Dartmouth College och Stanford University) såväl som mindre traditionella (gathörn, kyrkor och samhällsfestivaler).

Därefter samlade han essäer till sin fjärde bok, Musician Without Notes , och började arbeta på en annan stor tvärvetenskaplig cykel, The Comedy Of The Real (2003–2009), en serie radiodramer i form av "positioner" som emanerade utåt i en spiral. The Third Position sändes på radiostationer i New York, Helsingfors och Amsterdam. CD - skivan med verket släpptes 2006. Komedi refererar till Dantes gudomliga komedi , Balzacs La Comédie humaine och Julian Jaynes medvetandestudier . Arbetet fokuserar på att skapa något transgressivt inom postmodernismen tillsammans med simulering, det hyper-verkliga och att undersöka kroppsfällor och medbringande processer i tranceupplevelse. Arbetet fortsatte med texter till fjärde, femte och sjätte positionerna. Också under denna tid färdigställde Di Pietro verken Rhizome för Evelyn Glennie för slagverk, elektronik och steninstrument; och en ny serie Chiaroscuros. Kompositörens mål är att visa att musik är en strid i "att motverka mänsklig alienation i en värld av nytta."

I början av 2009 var Di Pietro SICA- kompositören ( Stanford Institute for The Creative Arts) . Under vistelsen arbetade Di Pietro med flera projekt, inklusive Body Trap för Wired Sound-ensemblen med Chris Chafe , Pauline Oliveros och Chryssie Nanou; ett nytt avsnitt av hans pågående cykel, The Comedy of the Real för Ge Wang och Stanford Laptop Orchestra; och arbeta på hans orkesterverk Finale som fick sin officiella premiär på Stanford under ledning av Jindong Cai, dirigent för Shanghai Orchestra i Kina, i maj 2012. Som gästkompositör ledde han forskarutbildningsseminarier, gav privatlektioner och konsulterade med kompositionsstudenter. Di Pietro tilldelades ett anslag av Ohio Arts Council i 2012 års program för Individual Excellence Awards för sina kompositioner Italian Rajas med Odalisques och Caravaggio-Chiaroscuro II .

Di Pietros aktuella projekt är en femsatsssymfoni som heter The Art of Imaginal Listening . Han arbetar med samhällsorkestrar, och i synnerhet Greater Columbus Community Orchestra under ledning av Olev Viro. Den andra satsen av symfonin kallad The Dome skrevs för cellisten Luis Biava och Olev Viro. Den tredje satsen i denna symfoni är Prayer , även skriven för Biava och Viro, och tillägnad José Antonio Abreu och ungdomsorkestrarna i El Sistema.

Arbetar

  • Utkast (1971) för kammarensemble
  • Akustiska dikter (1972) för piano
  • Etudes for the Youths Magic Horn (1975–76) för kör och kammarorkester; beställd av Lukas Foss och dirigerad av Lukas Foss och Brooklyn Philharmonic på Cooper Union, New York. New York Times beskrev det som "ett grovt uthugget aggregat av distinkta händelser, ihopsatta, block för block, på ett medvetet konstruktivistiskt sätt."
  • Melodia Della Terra (1976) för soloviolin
  • Verk för Danilo Dolci (1976) för klarinett, stråkorkester; dirigerad av Leonard Holvik och Earlham College Chorus och orkester i Carnegie Recital Hall, 1977
  • Aria Grande (1980–81) för violin och blåsorkester; beställd av Christiane Edinger och Bayerns radioorkester; premiär av Cristobal Halffter Herkulessal der Residenz, München, Tyskland, 1983
  • Hemlagad Aria (1978) för kammarorkester; beställd av Julius Eastman CETA Program ; uruppförd av Eastman och CETA Orchestra at the Kitchen, New York, 1978
  • Una Macchinetta Infernale (1978) för cello, piano; och magnetband; och premiär av Frances Marie Uitti och Yvar Mikhashoff vid American Academy i Rom, Italien, 1980
  • Punto Vivo (1979) för kammarorkester; premiär av Lukas Foss och Sequoia String Quartet och ensemblen "Sonor" på OJAI Festival, Ojai, Kalifornien, 1980
  • Aria for Piano (1978), framförd på Darmstadt Ferien Kurse Für Neue Musik, Darmstadt, Tyskland, 1978,
  • Melodia Assoluta (1978-1980) för solocello; premiär av Frances Marie Uitti på Conservatorio San Resertorio, Neapel, Italien, 1980
  • Melodia Arcana (1980–1983) för slagverk och band; premiär av Anthony Miranda vid Composers Forum Concert, New York City, 1987; Europapremiär på American School i Paris, Frankrike, 1988
  • Melodia Nera (1980–82) för timpani hade premiär på Jetske Conservatory, Danmark, och inspelad för dansk radio, 1981
  • Donizetti in Buffalo från Two Orchestral Portraits (1978) för barytonröst och kammarorkester till en text av Hart Crane, beställd av Julius Eastman
  • Ouvertyr (1980–81) för orkester med 100 slagverksinstrument, uruppförd av Jan Williams och University of Buffalo Percussion Ensemble
  • Bel Canto Duo (1980–81) för violin och piano; på uppdrag av Christiane Edinger och Gerhard Pulchelt; premiär för Bayerns radio, München, Tyskland, 1981
  • Phantom Melos (1981) för saxofonkvartett; beställd av Russell Link; för saxofonkvartett; premiär av Amherst Saxophone Quartet vid Buffalo Academy for the Visual and Performing Arts, Buffalo, New York 1982
  • Legende för den 13 november (1982) för pianotrio; premiär av Seoul Contemporary Music Ensemble på Nationalteatern, Seoul, Sydkorea, 1986
  • Tre populära sånger (1984) för röst, piano och slagverk
  • Paragone (1985) för sologitarr
  • Annales Sans Condition; Solo för hemlös slagverkare (1987)
  • Three Black American Folk Songs (1987) för röst, saxofon, piano och band; framförd av Pam Smith and the Bang on a Can All-Stars, på Bang on a Can Festival, New York, 1992
  • Hemlagad Aria med svart melodi (1991) för timpani och kammarorkester; framförd av Pro Musica Chamber Orchestra vid Ohio State University, Columbus, Ohio, 1993, efter att ha mottagit ett Greater Columbus Arts Council-anslag.
  • Prison Dirges modellversion B- (1993–95) för livsberättelser, dragspel och band
  • A Network of Radiation (1995) för högtalare, dragspel och boom-boxar; på uppdrag av Headlands Center
  • 46 Injured Birds (1995) för magnetband, premiär på Alcatraz Island med Richard Kamlers utställning A Table of Voices , 1996
  • Wind Swept Centrering och Faust/från Multiples Piano Pieces ( 1995) för piano
  • Dekonstruerad fontän från Ravel With Derrida Watching (1996) för piano och band; premiär på Bellingham Electro-Acoustic Festival, Bellingham, Washington, 2006
  • Prison Dirges (1996)
  • "Etudes for Crippled Hands" (1999) för piano
  • Tears of Eros (2000)
  • Tears of Eros / Torso Version B / Multiple ( 2001) för piano och magnetband
  • Kammarorkester Lost (2002); premiär av Stanford University Ensemble vid Stanford University, Kalifornien, 2003
  • Mobile Phone Dream B with Lost (2002) för piano, celletto och elektronik
  • Wave Fugue with Electronic Lost (2003) för piano och digitalt elektroakustiskt ljud
  • Senare (2004) för gitarr och elektronik; premiär på Los Angeles Sonic Odyssey, april 2006
  • The Third Position från Comedy of the Real Cycle (2004), radiodrama för högtalare, instrument och elektroakustiskt ljud; sänds av Art@radio Baltimore, New York, Helsingfors och Amsterdam, 2005
  • Chamber Prison Dirges/Multiple (2005) för kammarensemble
  • Solo Lost 5 with Electric Shadows (2003) för basflöjt, ljus och fast media; premiär av Robert Dick på Roulette Experimental Inter-media, New York, 2007
  • A Turning With Frames For Pauline Oliveros , från Comedy of the Real (2003–2006) för flera instrument, elektroniska ljud och text av Jean Francois Lyotard ; premiär på Roulette Experimental Intermedium, New York, 2007
  • Three Studies for a Finale (Katrina Youth-handklockmonogram) ( 2005) för handklockor, dragspel, elgitarr, röst och elektronik
  • Vykort From the Impossible (In memoriam Justin Isom) ( 2006) för reciter, gitarr och handinstrument
  • Harmonic Injured Bird/Multiple (2006) för piano, livshistorier och band
  • Caprices for Goya (2007) för piano fyra händer och band; premiär av Kathy Supove och Di Pietro på Roulette Experimental Inter-medium, New York City, maj 2007
  • Lampor från Look (Modified Crippled Hands - Andante) ( 2007) för piano, lap steel-gitarr och synthesizer
  • Rhizome for Evelyn Glennie (2007–2010)
  • Rajas Finale (2010)
  • Meddelande till Julius Eastman (2015) för solopiano

Diskografi

  • Multipel/The Lost Project
  • Den tredje positionen

Utmärkelser


Arkiv

  • State University of New York i Buffalo, Baird Music Hall Library, Amherst NY
  • American Music Center-New York, NY
  • Darmstadt Ferienkurse Fur Neue Musik- Library, Darmstadt, Tyskland
  • Mid American Center for Contemporary Music, Bowling Green, OH.
  • Electro-Acoustic Society of Great Britain, London, England State University of New York i Buffalo, Baird Music Hall Library, Amherst NY

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rocco_Di_Pietro&oldid=1104514910 "