Roberto Lugo
Roberto Lugo | |
|---|---|
 Roberto Lugo på Potter's wheel
| |
| Född | 1981 (41–42 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | BFA, Kansas City Art Institute; MFA Penn State |
| Känd för | Keramik |
Roberto Lugo (född 1981) är en amerikansk keramiker, socialaktivist, spoken word-poet och pedagog. Lugos arbete som social aktivist finns representerat i hans konstverk, där han drar samman hiphop, historia, politik och sin kulturella bakgrund till formell keramik och 2D-verk. Född i Kensington, Philadelphia av Puerto Rico föräldrar, började Lugo sin karriär som graffitikonstnär och lärare innan han upptäckte keramik.
Lugo har en BFA från Kansas City Art Institute och en MFA från Penn State och är professor i keramik vid Tyler School of Art . Lugo är assisterande professor i konst vid Tyler School of Art och är mottagare av 2019 års Rompris. Hans unika verk har fått rikstäckande uppmärksamhet och många shower.
Tidigt liv
Lugo föddes i stadsdelen Kensington i Philadelphia 1981, det tredje barnet till unga första generationens Puerto Rico-invandrare. Hans mamma, Maribel Lugo, var 21 år gammal och hans far Gilberto, en pingstpredikant , hade en mellanstadieutbildning, eftersom han hade arbetat på sockerrörsfält i Puerto Rico sedan han var barn. Uppvuxen under en tid i Philadelphia som såg utbredd droganvändning och gängaktivitet, med många av kvartershusen övergivna på grund av crack-epidemin, var det inte lätt för familjen Lugo. Hans far sökte bättre arbetsmöjligheter och cyklade ofta till jobbet i Cherry Hill, New Jersey , en handling Lugo förknippar med sitt nuvarande arbete: "När jag sitter vid en krukmakare tänker jag ofta på min fars cykeldäck som snurrar, och den här metaforen har alltid fått mig att nå mer." Hans mamma arbetade två till tre deltidsjobb för att hjälpa till att försörja familjen samtidigt som han tog hand om de tre barnen.
Medan hans föräldrar arbetade hårt men förblev kämpande, marginaliserade i utkanten av den amerikanska kulturen, var Lugo ett tyst barn, andäktigt religiöst, med en tjock spansk accent och hade svårt att läsa. Lärare misslyckades med att känna igen hans kreativa talanger och pekade till och med ut honom som en bråkmakare på en skolresa till ett lokalt fängelse. Som tonåring gillade han grungerock och hockey , förutom salsa, rap och baseboll som gynnades av barn i grannskapet, som pekade på honom som "konstig" eller "försöker vara vit". Han hade inte tillgång till konst i skolan, och delvis för att passa bättre började han skriva graffiti med kusiner på gatorna i Philadelphia. Han signerade sitt verk med taggen "Robske", som han fortsätter att använda på allt sitt arbete och krediter med sin konstnärliga karriär; "Jag kunde inte göra den keramik jag gör idag om jag inte hade börjat graffiti som tonåring."
Lugo arbetade på olika fabriksjobb i Philadelphia, tills han vid 22 års ålder flyttade till södra Florida för att bo med familjen och bestämma vad han skulle göra med sitt liv. Han såg college som ett sätt att försörja sig på ett anständigt sätt, vilket är när han skrev in sig på en keramikkurs på en community college. Han berättade att "riktig, ärlig" konst kom från personlig erfarenhet, han gjorde bitar som en brandpost som framkallade glada minnen av duschade på gatan med sin pappa nätter då familjens vatten hade stängts av. "Det var första gången i mitt liv som jag någonsin fick höra att jag var bra på någonting", säger han om dessa tidiga ansträngningar, och tillägger att konstskapande omedelbart blev hans kall: "Rätt på gång kändes det viktigt."
Utbildning
2007 gick han en kort stund på School of the Art Institute of Chicago innan han antogs till programmet för keramikkonst vid Kansas City Art Institute, där han skulle ta examen med en BFA 2012. Han började sluka keramikhistoria såväl som antropologi, fascinerad av hur krukor berättar historier om tidigare kulturer. Inom historisk keramik hittade han kopplingar till sitt eget arbete, till exempel hur linjerna på ett blad eller en blomma på en kinesisk kruka såg ut som graffitipilar, och hade samma snabba, gestala kvalitet som att tagga. Genom att rita graffiti på sina ytor med porslinsfärg kunde han sätta sin egen prägel på keramikens historia och diskurs. Han insåg också att minoriteter och färgade personer var underrepresenterade på fältet, och att jag genom hans arbete "fick möjlighet att tala för människor där jag kommer ifrån."
Den känslan av uppdrag intensifierades när han gick in på forskarskolan vid Penn State University School of Visual Arts 2012, ungefär samtidigt som hans bror, säger Lugo, orättvist dömd för en drogrelaterad anklagelse och skickades till fängelse. Kände sorg och ilska, och till och med skuld för sin egen situation, skapade han Förtryck , ett verk som han anser vara ett av sina bästa. Huvudena på två färgade män – Lugo och hans bror – sitter underkuvade på en viktoriansk tekärra, som i huvudsak fungerar som fat för droppande koppar. (Hans bror fick så småningom tidig frigivning, har byggt upp sitt liv igen och "mår riktigt bra", säger Lugo.)
2013 utforskade han temat fängelse mer direkt, när fotografen Richard Ross bjöd in honom att samarbeta på Juvenile In Justice , en show i Philadelphia om fängslade ungdomar. Ross, vars arbete är att fotografera fängslade ungdomar, hade kommit till Penn State för att kritisera studenter på fotografiavdelningen. Lugo lade krukor i sin ryggsäck och väntade utanför kritikrummet på Ross. Inbjudan till samarbete följde. Efter ett konstnärsresidens som han gjorde i Ungern genom Kansas City Art Institute, markerade showen en vändpunkt i Lugos karriär. "Jag kände att jag hade befogenhet att göra vad som helst, och att min röst var en viktig och behövlig komponent i keramikergemenskapen."
NCECA 2015
I slutet av 2014, efter att ha tagit examen med sin MFA från Penn State, fick Lugo beskedet att han hade blivit utvald som en ny konstnär för National Council on Education in Ceramic Arts 2015-konferensen, som kommer att hållas i Providence Rhode Island. Lugos djupt personliga föreläsning, dels spoken word-framträdande, dels predikan, elektrifierade skaran på nästan 5 000 deltagare. Hans tal om hur keramik räddade hans liv, inklusive bilden av frasen "This machine kills hate" målad på hans keramikhjul gav honom en entusiastisk stående ovation. "Jag vill ta Roberto Lugo ur ekvationen för ett ögonblick, individen. Jag är stolt över att vara en del av en gemenskap av människor som hedrar de saker jag just pratade om, som tycker att dessa saker är värdefulla... Vi är en kultur som kan förändra världen." Videon från den föreläsningen har nästan 20 000 visningar online, och Lugo har fått mer än 100 e-postmeddelanden från personer som såg talet personligen eller online, tackade honom och delade liknande erfarenheter.
2015 – nu
Efter NCECA kontaktades Lugo av ett galleri i sin hemstad, bara fyra mil från getton i Kensington. Wexler Gallery i Old City representerar nu Lugo, och ställde nyligen ut sin första separatutställning tillsammans i juni 2016, med titeln Defacing Adversity: The Life and Times of Roberto Lugo. Liksom allt Lugos arbete tar Defacing Adversity upp frågan om social rättvisa, politik, ras och fattigdom med hjälp av högt dekorerade keramiska former med historiskt teman. Genom att kombinera graffiti, hiphop, historia, popkultur och porslin, för Lugo nya samtal till den samtida konstens bord, med stöd av Wexler, ett galleri som utmanar den traditionella konstens etiketter.
Utöver att skapa arbete för soloshower har Lugo varit väldigt upptagen sedan sin NCECA-föreläsning. Han har genomfört flera korttidsuppehåll, en på The Clay Studio i Philadelphia och en annan på Baltimore Clayworks, hållit föreläsningar runt om i landet för nya keramiska konstnärer och skolor, och tjänat som gästkonstnär på olika platser. År 2015 började han undervisa vid Marlboro College i södra Vermont, där han är på tenure track. "Jag ville vara på en plats där jag kan se framsteg kan göras, på en plats som inte har mångfald - men som verkligen har en önskan att bli mer rasmässigt mångfald", förklarade han. Han har varit med på flera utställningar, inklusive SOFA Chicago och en separatutställning på Eutectic Gallery i Portland, Oregon.
Lugo förblir också aktiv inom social rättvisa i andra forum. Han för en serie videodagböcker på sociala medier, där han talar om frågor om rasrelationer i USA, mångfald inom området och inspirerar kommande generationer av artister att våga vara förändringens röster. Han har också bidragit till sociala förändringsorganisationer som The Democratic Cup. Lugo är för närvarande assisterande professor i konst vid Tyler School of Art.
Filma
Filmen "Without Wax" släpps hösten 2019, regisserad av Cyrus Duff och producerad av Edward Columbia. Om den här filmen IMDB delar "Fortid och nutid flätas samman i denna gränsdragande filmiska dokumentär om den världsberömda keramikern Roberto Lugo."
Konst
Lugos arbete har jämförts med Kehinde Wileys porträtt av färgade unga människor i heroiska poser, ofta baserade på berömda historiska målningar, och Lin Manuel Mirandas Hamiltons användning av hiphopperuker och västar, behandling av den amerikanska revolutionen . Hans former återspeglar ofta historiska keramiska mönster, i synnerhet dras han till det kungliga Worcester-porslinet . Parallellt med traditionellt dyrbart porslin belyses bilderna av fattigdom, social och rasistisk orättvisa. Lugos kärl är mångkulturella mash-ups, traditionella europeiska och asiatiska porslinsformer som omarbetats med 2000-talets gatukänslighet. Deras handmålade ytor har klassiska dekorativa mönster och motiv, sådana som finns på bandanas, kombinerat med inslag av modern urban graffiti, plus slående porträtt av individer som du kanske inte förväntar dig att hitta på en typ av utsmyckade lyxföremål historiskt gjorda för de rika – människor gillar Sojourner Truth , Cornel West och Erykah Badu , samt Lugos familjemedlemmar och, mycket ofta, konstnären själv. Ansikten inramade av färgglada mönster är framträdande, ofta i direkt kontrast, som en konfedererad flagga som omger ansiktena på offer för rasdiskriminering. Lugos arbete drar inga slag, och levererar hårda budskap med känsliga penseldrag.
Utställningar
Lugos verk ingår i Afrofuturist Period Room-utställningen Before Yesterday We Could Fly på Metropolitan Museum of Art .
Familj
Roberto Lugo gifte sig med sin fru Ashley 2009. Ashley Lugo är en annan konstnär som kommer från Alabama på landsbygden. De har två barn, Theodore och Otto, som båda har en framträdande plats i Lugos sociala medier och skrifter. Ashley är en frekvent medarbetare i Lugos studiopraktik. Familjen bor för närvarande i Elkins Park, PA .
externa länkar
- 1981 födslar
- Afroamerikanska konstnärer från 2000-talet
- Amerikanska keramiker från 2000-talet
- Amerikanska manliga artister från 2000-talet
- Afroamerikanska keramiker
- Afroamerikanska krukmakare
- Amerikanska krukmakare
- Konstnärer från Philadelphia
- Keramisk konst
- Alumner från Kansas City Art Institute
- Levande människor
- Pennsylvania State University alumner