Robert Lazzarini

Robert Lazzarini
Robert Lazzarini.jpg
Robert Lazzarini i sin studio, Brooklyn, NY 2010
Född ( 1965-09-22 ) 22 september 1965 (57 år)
Denville, New Jersey
Känd för Skulptur
Hemsida www .robertlazzarini .com

Robert Lazzarini (född 22 september 1965 i Denville, New Jersey ) är en amerikansk konstnär som bor och arbetar i New York City . Han har ställts ut nationellt och internationellt sedan 1995 och ingår i stora samlingar som Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; Whitney Museum of American Art , New York ; och Walker Art Center , Minneapolis .


Introduktion

Lazzarini är främst skulptör och är mest känd för att göra vanliga föremål som har utsatts för sammansatta förvrängningar som har effekten att förvirra visuellt och haptiskt rum, eller snarare komplicera bildernas rum och sakers rum. Lazzarini förändrar också de fysiska utrymmen där dessa objekt ses - "marken" till objektets "figur" - vilket bidrar till den "desorienterande" effekt som verket utövar på sin publik. Lazzarinis skulpturer har ingen idealisk synvinkel och tvingar sina åskådare att gå runt i verket, och spårar sin härkomst tillbaka till 1960-talet, minimalism och till införandet av fenomenologi i konstens diskurs. Dessutom är alla Lazzarinis skulpturer skapade av samma material som de saker som de är baserade på; till exempel dödskallarna (2001), som Lazzarini först ställde ut på Whitney Museum of American Art, av gjutet ben.

Arbete

Förvrängning

De sammansatta matematiska förvrängningarna som är centrala i Lazzarinis arbete härleds med hjälp av algoritmbaserade operationer som mappningar och översättningar. Det finns två primära typer av förvrängningar i Lazzarinis skulpturer: plana och vågiga. De plana distorsionerna är skevningar och skalförskjutningar, såväl som accelererade och deaccelererade perspektiv. Sinusvågsdistorsionerna är sammansatta projektioner av korsande sinusvågor . Särskilt när det gäller de plana distorsionerna, vars geometrier är relaterade till konstruktionen av perspektiv i två dimensioner, finns det ingen enskild utsiktspunkt där skulpturen kan ses "lösa upp" till konfigurationen av vad konstnären kallar " normativt objekt" - det vill säga till objektet som skulpturen är baserad på såväl som idén om objektet som finns i betraktarens sinne. Både de plana och vågförvrängningarna får detta normativa objekt att framstå som "främmande" och involverar så betraktaren i en process av igenkänning och bekantskap som har jämförts med den mänskliga kognitionsprocessen .

Förkroppsligad vision

Effekten av Lazzarinis förvrängningar är att avbryta ens vanliga eller vana processer för visuell igenkänning. Det "normativa objektet" framstår som bekant, men bekant för två olika register: det tvådimensionella och det tredimensionella. Sådan samtidig uppfattning av objektet som både 2D och 3D ens vanor att se, och så framkallar en reflexreaktion, som är att gå runt objektet och försöka lösa eller förena det med vad man vet. "Själva förvrängningarna som motverkar och undergräver vår förmåga att se utlöser en förändring från åskådarblicken till det kroppsliga mötet." Eftersom föremålets sammansatta förvrängningar garanterar att ingen sådan försoning är möjlig, blir den egna reaktionen att gå runt i verket och ta upp olika utsiktspunkter, själva processen med försoningsförsöket, en del av verkets innehåll.

Robert Morris och Carl Andres tidiga verk, båda konstnärer förknippade med minimalism , och med Richard Serras mogna arbete .

Materialitet

Alla Lazzarinis skulpturer är tillverkade av material som är anpassade till de "normativa föremål" som de är baserade på. Vad detta betyder är att det inte har funnits någon "materialöversättning" av något slag: inget arbete med traditionella skulpturala eller "konst"-material som ett sätt att representera någon annan mer komplex materia, till exempel en människokropp representerad i marmor, eller en ridsport staty gjuten i brons. Innebörden av denna process är att det blir svårt att beskriva en skulptur som Lazzarinis mässingsknogar som en "representation" av "riktiga" mässingsknogar. Enbart förvrängningen av föremålet kan inte göra det till en representation; trots allt, föremål som skadas eller förvrängs på annat sätt, såsom vid brand eller explosion, upphör inte att vara de föremål som de är. Lazzarinis skulpturer, i deras anslutning till vad man skulle kunna kalla en strikt policy för materiell replikering , öppnar en undersökning av arten eller logiken i själva konstnärliga representationen.

Upprepning och variation

Upprepning och variation är formella strategier som är centrala i Lazzarinis skulptur. Från och med Francisco Goyas Maja - målningar och nådde en apogee med Claude Monets katedralserie i Rouen , har upprepningen och variationen av vissa utvalda ämnesämnen tjänat konsthistorien i många olika kapaciteter sedan början av artonhundratalet. Det var dock inte förrän på 1960-talet och popkonsten som denna strategi avsiktligt användes för att återspegla produkterna från media och konsumentkultur. Andy Warhols 32 Campbell Soup Cans , som först ställdes ut på Ferus Gallery i Los Angeles 1962, är exemplariska i detta fall. Efter Warhol, men inte i Pop-venen, finns figurer som Donald Judd , Sol LeWitt och John Coplans , som alla är viktiga prejudikat för Lazzarinis arbete.

Tematiskt innehåll

Även om Lazzarinis skulpturer uppvaktar det sakliga i hög grad, betyder det inte att de inte bär underströmmar av ett ofta mörkare tematiskt innehåll. En av konstnärens tidigaste serier av verk, "studioobjekten" (2000), står som en stenografi av konstnärens ateljé med dess implikationer av konstnärlig introspektion och, med tanke på föremålens förvrängningar, antydningar om förvirring och galenskap. Döskallarna , som ställdes ut på Whitney 2001, bär på en mängd anspelningar på sorg, melankoli, död och minne. Vapnen , knivarna och mässingsknogarna är mer explicit relaterade till potentiella våldshandlingar medan Lazzarinis senaste tryckta serie, blod på tapeter (2009–2010) frammanar efterdyningarna av sådana handlingar.

Installationer

Lazzarinis installation " skulls " visades först i Whitney Museum of American Art i 2001 års utställning, "Bitsreams", och gjorde att konstnären blev mer synlig för allmänheten. Installationen bestod av fyra skulpturala variationer baserade på en specifik mänsklig skalle, var och en monterad på en vägg i ögonhöjd i ett förskjutet kvadratiskt rum som mäter femton gånger femton fot. Badade i diffust fluorescerande ljus förhöjde skuggorna i rummet verkens "bildaspekt" där "galleriets väggar blir ett slags oböjt synfält mot vilket varje objekts form definieras." Upplevelsen presenterade en ny typ av förkroppsligad åskådning där "Du känner att utrymmet runt dig börjar krusa, bubbla, vikas in, som om det skulle lossna från de fasta koordinaterna för dess tredimensionella förlängning. Du blir snart desorienterad, eftersom denna lösande av rymden blir mer intensiv." Intensifieringen av verkens förhållande mellan figur och mark togs till en ny nivå med installationen av "pistoler och knivar" på Aldrich Contemporary Art Museum i Ridgefield, Connecticut , vilket markerade första gången som Lazzarini ändrade det fysiska utrymmet i galleriet för att öka tittarens känsla av desorientering.

Utmärkelser

  • 2015 Artist-in-Residence vid McColl Center for Art + Innovation i Charlotte, NC.
  • 2005 New York Foundation for the Arts, Artist's Fellowship, Sculpture
  • 2003 American Academy of Arts and Letters, maj
  • 1986 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, juni
  • 1985 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, juli

Offentliga samlingar

Bibliografi



Hansen, Mark BN, New Philosophy for New Media (Cambridge: MIT Press, 2003) Ravenal, John, Robert Lazzarini (Richmond: Virginia Museum of Fine Art, 2004) Marsh, Joanna, "Looking Beyond Vision: On Phenomenology, Minimalism and the Sculptures of Robert Lazzarini" i Robert Lazzarini: Seen/unseen (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Lazzarini&oldid=1016730878 "