Robert Iolini

Robert John Iolini (född 1960) är en australiskfödd kompositör , konstnär, filmskapare och radioproducent .

tidigt liv och utbildning

Iolini avslutade en Master of Arts-examen i avancerad komposition under ledning av professor Richard Vella 1998. Titeln på avhandlingen var Simultaneity in Music .

Karriär

Kammarmusik, operor och ljuduppsatser

Robert (Roberto) Iolini började sin professionella konstnärskarriär som klassisk samtida kompositör 1994. Hans konsertdebut kom den 27 augusti 1994 med uruppförandet av hans kompositioner "Carne Bianca" och "Lingo Babel", skriven för violin, piano , bas klarinett och saxofon . Dessa två kompositioner beställdes och framfördes av den nya australiska musikensemblen austraLYSIS vid Sydney Conservatorium of Music, Australien.

Året därpå den 29 oktober 1995 framförde den australiensiska ensemblen Synergy Percussion sina kompositioner "Whyitiso", "Lingo Babel", "Congo" och "Zimbabwe" på Enmore Theatre i Sydney , Australien. 1999 fick Iolini i uppdrag av den danska duon Musica Mirabilis att komponera The Cavern of I. Stycket är noterat för violin, piano och elektronik. Den hade urpremiär i Copenhagen Radio Hall i Köpenhamn , Danmark, den 9 maj 1999. En annan dansk grupp vid namn Ensemble Nordlys framförde urpremiären av Iolinis komposition för violin och piano med titeln "Anyong Arrirang" på Toldkammere i Helsingör, Danmark den 19 maj 1999. Vid samma konsert gav Ensemble Nordlys dansk premiär av Iolinis kompositioner, "Lingo Babel", "Whyitiso", "Congo" och "Zimbabwe". Året därpå beställde och framförde Ensemble Nordlys världspremiären av Iolinis komposition "Okinawa".

Iolini är också känd som kompositör av elektroakustisk musik . Karakteristiska drag för hans elektroakustiska kompositioner är talad och sjungen sång och teman som utforskar social rättvisa och samtida kultur. Formen och stilen på dessa verk, till synes för radio, varierar mycket. Iolini hantverkar ofta fältinspelningar, arkivmaterial, musikprover, manusdialoger, originallåtar och instrumentaler, till fint detaljerade berättande kompositioner som suddar ut gränserna mellan drama, dokumentär och experimentell musik .

Det första exemplet på denna stil är hans radioopera Vanunu – som berättar historien fram till arresteringen och fängslandet av den israeliska kärnvapenvisselblåsaren Mordechai Vanunu, skriven tillsammans med David Nerlich. Den beställdes och sändes den 25 juli 1994 av Australian Broadcasting Corporation (ABC).

Iolinis första solokomposition för radio var 1996. Ett annat storskaligt musikaliskt verk med titeln Impermanence , som han beskriver som "en musikalisk meditation över livets och kärlekens förgänglighet". Impermanence var ABC:s bidrag i kategorin Musik i Prix Italia 1996 , Neapel.

Med fortsatt stöd från ABC:s radiokonstprogram The Listening Room på ABC Classic FM fortsatte Iolini att skapa många experimentella verk för radio, som Hong Kong: City in Between (1997), The Edwin Armstrong Overture (1997), Silent Motion (1998), Marking Time (1999) och Goddesses and Rabbits (2003). Hong Kong: City in Between var en pristagare i Soundscapes (be)for(e) 2000-festivalen i Amsterdam och Marking Time nominerades till Karl Sczuka-priset (2000). Utdrag och kompletta versioner av några av dessa verk, även om de till synes för radio, förekommer på Iolinis två soloalbum Iolini (2001) och Songs From Hurt (2005), båda släppta på Chris Culters ReR ( rekommenderas ) etikett. Båda albumen fick goda recensioner.

2003, med stöd från Australia Council for the Arts New Media Board, var Iolini New Media Artist in residence på The Listening Room, där han skapade det 45 minuter långa radiokonstverket, The Sound of Forgetting . I detta verk skapar Iolini "förlorade ljud från Sydneys förflutna, mediearkiv och manusförfattade dialoger" till en sonisk essä om förlusten av identitet till följd av försvinnande byggnader och arkitektur. The Sound of Forgetting nominerades till Karl Sczuka-priset 2005.

Iolini är en fullt representerad kompositör vid Australian Music Center .

Samhällsengagerad konst

Mellan 1998 och 2006 arbetade Iolini som musikalisk regissör och kompositör på det flerfaldigt prisbelönta australiska konst- och socialrättsföretaget Big hART . Han samarbetade i många storskaliga multimediaprojekt med Big hArt. För varje projekt reser Iolini ofta till avlägsna områden i Australien för att arbeta med marginaliserade grupper eller samhällen. Med stöd av ett team av konst- och samhällsprofessionella skulle Iolini genomföra workshops med medlemmar i samhället för att generera ljudinnehåll, som miljöljud, ord och musikframträdanden. Han skulle fortsätta att organisera dessa olika ljudmaterial till musikaliska verk som skulle införlivas i multimediateatrala föreställningar under Scott Rankins övergripande ledning . Under sina år med Big hArt skulle Iolini arbeta nära tillsammans med den konstnärliga ledaren Rankin i projekt som täckte ett brett spektrum av platser och sociala frågor – från ungdomsrätt i Australiens Northern Territory till den svåra situationen för hyddbor i den avlägsna nordvästra Tasmanien .

Iolini utvidgade ofta dessa till synes teatraliska projekt till radiomediet genom att omarbeta fältinspelningar och musik han hade komponerat för varje projekt. Han producerade totalt åtta långa radiostycken för ABC anpassade från Big hArt-teaterprojekt.

Film och multimedia

2003 började Iolini experimentera med filmskapande. Hans bidrag till mediet är att närma sig bilderna av sina ämnen ur ljud- och musikperspektiv. En teknik han använder är att redigera film till en befintlig musikalisk komposition, som i hans korta existentiella dramafilm, The Holographic Ear (2006), och hans humoristiska syn på humanoida robotar, Geminoid Tear (2010). En annan teknik han använder i många av sina filmer är att arbeta direkt och samtidigt med ljud-, text- och bildkällor utan att förlita sig på ett manus, och behandla redigeringsprocessen som en musikalisk komposition. Exempel på denna process är hans kortfilmer, Ghosts of the Tsunami (2014), Black Sheep (2005), Forat de La Vergonya (2004). Alla Iolinis filmer har visats på internationella festivaler eller konstevenemang.

Mellan 2007 och 2008 skapade Iolini The Hong Kong Agent , ett multiplattformskonstprojekt om Hongkong . Projektet hade premiär vid Hong Kong Arts Centers 30-årsjubileumsutställning mellan 3–29 augusti 2008. I denna iteration visades projektet ut som en installation i flera konstformer som inkluderade en trekanalsvideo och en lokaliserad mediakomponent med hjälp av mobilen telefoner och bluetooth- teknik.

Som en del av Hong Kong Agent- projektet skapade Iolini 18 kortfilmer på totalt 80 minuter. Videoserien innehåller element och stilar från film, videokonst och dokumentär. Dessa filmer fortsätter att visas i olika sammanhang och länder. 4A Center for Contemporary Asian Art beskrev The Hong Kong Agent som "en intim och poetisk utforskning av den samtida Hong Kong-kulturen... ett pirrigt verk som replikerar vitaliteten och innovationen i en ultra framtida/retro megapolis ". Hong Kong Agent finns också som ett 90-minuters radioinslag.

2009 började Iolini fokusera på det japanska samhället. Han har producerat ett antal film- och ljudverk som utforskar olika aspekter av japansk samtidskultur. Filmverk inkluderar Dream City (2009), The Masked Woman of Kyoto (2009), Geminoid Tear (2010) och Ghosts of the Tsunami (2014). Experimentella ljudverk beställda av ABC inkluderar Sonic Kyoto (2011) och Post Human (2011). 2015 etablerade Iolini Studio Syncandi [ sɪn ˈkændi ], en oberoende konstnärsstudio baserad i Kyoto , Japan, för att producera och distribuera hans grafiska roman och musikprojekt Syncandi .

Diskografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Iolini&oldid=1138906736 "