Rik Wouters
Rik Wouters | |
|---|---|
| Född | 21 augusti 1882
Mechelen , Belgien
|
| dog | 11 juli 1916 (33 år gammal)
Amsterdam , Nederländerna
|
| Stil | Fauvism |
| Make | Hélène Philomène Lionardine Duerinckx |
Hendrik Emil ( Rik ) Wouters (21 augusti 1882 – 11 juli 1916) var en belgisk målare , skulptör och tecknare. Wouters producerade 200 målningar, teckningar och skulpturer under sina 34 år före sin sjukdomsförorsakade död. han dog halvvägs genom första världskriget den 11 juli 1916 i Amsterdam. En skulptör , målare , ritare och etsare av typisk fauviststil , Wouters konst liknade verk av konstnärer inklusive Henri Matisse , Paul Cézanne och André Derain - fauvismens "förfäder".
Rik Wouters konst, enligt Adams (2018), speglar teman om "värme och ömhet", hans målningar kännetecknas av en mängd färger och penseldrag, och lämnar ofta omålad duk för att öka denna effekt. Wouters, ofta föreställande sin musa, hans fru Hélène Philomène Lionardine Duerinckx (Nel), ignorerade dolda symboliska slutsatser inom sin konst till förmån för en mer "förenklad och äkta" stil, och tog avstånd från vanliga konstnärer. Wouters utbildades vid konstakademier i Mechelen och Bryssel , men hans verk skiljer sig vanligtvis något stilistiskt från andra fauvistiska konstnärer.
Wouters är främst känd för sina skulpturer och målningar, inklusive 'Lady in blue' (1914), 'Självporträtt med cigarr' (1914) och ' Chrysanthèmes ' (1915).
Tidigt liv
Hendrik Emil Wouters föddes den 21 augusti 1882 i Mechelen , Belgien. Hans far, Emil Wouters, var en prydnadsskulptör och hans mor, Melania Daems, var en hemmafru . Wouters mamma dog 1888. Efter att ha hoppat av skolan vid 12 års ålder började han arbeta med träskulpturer och möbeldekorationer i sin fars verkstad och utvecklade en passion för hantverket. Det var här han träffade och började arbeta med den Mechelenfödde skulptören Ernest Wijnants, som skulle förbli en livslång vän. 1912 målade Wouters ett porträtt av sin vän, med titeln " Porträtt av Ernest Wijnants" . Wouters utvecklade också ett intresse för att teckna och tränade på sin fritid.
1897, femton år gammal, lämnade Wouters sin fars verkstad i jakten på en karriär som konstnär och skulptör.
Utbildning och lärlingsutbildning
Efter att ha lämnat verkstaden skrevs Rik Wouters in vid Mechelens akademi 1897. Han förblev elev i fyra år; till 1901. Wouters ansökte till Bryssels akademi 1900, men antogs först 1901, vilket resulterade i en flytt till den belgiska huvudstaden för att börja sin tutelage under Charles Van der Stappen . Begränsad av institutionens seder kunde Wouters inte producera några originalverk och målade därför inom populära metoder, inklusive dolda ikonografiska betydelser - en stil som han senare skulle förkasta. Wouters uppnådde höga resultat i akademin, rankad först i skulptur och andra i historisk komposition. Oavsett hans akademiska framgång brände Wouters sina verk i slutet av varje år av sin lärlingsperiod. Hans tidigaste färdigställda bevarade skulpturer är från 1907 och hans tidigaste målningar är från 1908.
Edith Hoffman (1956) föreslår att Wouters i dessa tidiga verk, även om han var skicklig i båda hantverken, förblev "beroende av de mästare han beundrade mest", och att det inte var förrän 1909 för sin skulptering och 1910 för sin målning som han blev " helt individuellt”.
Under sin utbildning i Bryssel träffade Wouters Hélène Philomène Lionardine Duerinckx, född i Schaerbeek den 18 oktober 1886. Hélène, känd som Nel, skulle bli Wouters fru och största musa. De två blev bekanta 1902 och gifte sig tre år senare, i Amsterdam den 15 april 1905.
Karriär
Rik Wouters' The Nymph (en ofullbordad skulptur skapad under 1904 och 1905) anses vara hans "genombrottsverk" eftersom det representerade hans önskan att fly akademins begränsningar såväl som gränserna för hans egen talang, även om det aldrig blev färdigt. inte heller sålt.
Efter att ha avslutat sina studier flyttade Wouters och hans fru in i ett hus i Watermael . Wouters kunde dock inte försörja sig själv ekonomiskt och flyttade därför tillbaka till sin far i Mechelen. Återigen hjälpte han sin far, Wouters misslyckades med att producera något han ansåg som tillfredsställande. Han och hans fru hade bara för avsikt att stanna hos sin far under en kort period, så han arbetade kort för en porslinstillverkare för att tjäna tillräckligt med pengar för att flytta till landsbygden (i Boitsfort ) för att ta emot Hélènes nyligen insjuknade tuberkulos . De gjorde detta (1907) för ren luft på inrådan av en läkare som de hade träffat på östra sidan av Bryssel, men det gav också Wouters en möjlighet att måla fritt. Till en början gjorde Wouters främst skisser och utvecklade sin etsning på kvällarna. Skulptering började uppta en större del av hans fokus under nästa år och 1908 modellerade han 12 bronsstatyer.
Här experimenterade Wouters med ljusa, oblandade färger och målade kartongen jämnt med en palettkniv . Han uppnådde tredimensionalitet genom färgkontraster - skuggning med mörkare röda, blå eller gröna - men sällan med ritade konturer. Wouters föredrog att måla stilleben och interiörer och skapade en "vibrerande atmosfär" genom att använda kontraster och stora drag. Detta kan ses i verk som 'Porträtt av en kvinna i grått' (1905) och ' Porträtt av en ung pojke ' (1905).
Helt fri från akademisk stelhet belönades Wouters med andraplatsen i Godecharle-tävlingen för sitt verk ' Rêverie ' (1907) 1907. Detta gav honom tillgång till ett statligt bidrag på 500 franc , vilket gjorde att han kunde betala hyra för de kommande två åren. Trots denna betalning sparade Wouters och Hélène mat för att ha råd med dyr färg.
Under de kommande fyra åren utvecklade Wouters sin stil ytterligare genom att använda "mycket eftertraktade lekar av ljus och rymd", vilket lockade uppmärksamheten från Georges Giroux, som erbjöd ett kontrakt med "Galerie Georges Giroux" 1912. Detta kontrakt gav Wouters ekonomiskt stöd som krävs för att han ska kunna arbeta med sitt val av material, vilket gör att han kan producera verk mycket oftare. 1912 målade han 60 dukar och gav pengar för att resa till Paris och upptäcka impressionisterna . Rik Wouters var den första belgiska konstnären som åtog sig ett gallerikontrakt av detta slag. galleristens förtroende för sin konst, innebar det också att hans vinster delades 50/50.
När Wouters besökte Paris, såg Wouters verk av Cézanne, Monet, Renoir och Matisse, med vilka han blev alltmer uppskattad. Enligt Hoffman (1956) var det under denna resa som han började prioritera måleriets "färg och ljus" framför sin tidigare kärlek till skulptering. Han antog en klarare och ljusare palett och började använda lätta tyger för att bättre bevara färgtonen. Dessutom började Wouters späda ut oljefärgen med terpentin . Han skulle sedan applicera detta tunt och sparsamt över duken. Ytterligare experiment med akvareller och användandet av tom duk började skapa en effekt som Julie Beckers (2017) beskriver som ett "till synes oavslutat stycke" som används för att "bjuda in betraktaren att avsluta slagen för hans räkning". Detta kan ses i verk som ' Vid fönstret, Boitsfort ' (1913). Även om många njöt av denna "oavslutade" estetik, uppskattade i synnerhet andra konstnärer hans stil.
Under de närmaste åren (1912–1913) producerade Wouters de bästa verken i sin korta karriär. Under denna period målade och tecknade han nästan konstant, och gjorde 50 dukar 1912. Det galna våldet , hemliga bekymmer och De strijkster är bland de mest kända av hans konst, alla producerade under denna period. 1913 vann han Picard-priset.
Även om hans fru ockuperade fokus för majoriteten av hans verk (cirka 75 % av hans oeuvre ), målade Wouters ibland andra människor och platser av särskilt intresse för honom. Hans andra muser inkluderade naturliga landskap från hans närområde (som träd i trädgården eller en vas med blommor på bordet) eller nära vänner (som hans vän och kollega skulptör, Ernest Wijnants). Alla var målade med samma färgglada och ljusa stil. Dessutom producerade Wouters ett antal självporträtt under sina målarår. Till en början målades dessa enligt hans vanliga metod, men när hans hälsa försämrades började han anta en mörkare palett , vilket återspeglade hans situation.
Sista åren
Efter att ha återvänt till Belgien , lånade Wouters 10 000 franc för att köpa ett markkvarter på vilket han byggde ett hus baserat på hans egna arkitektoniska mönster. Han och Nel flyttade in i det nya hemmet våren 1914.
Första världskriget omslöt Belgien 1914 och Wouters mobiliserades till fronten i över 6 veckor nära staden Liège . Efter att den sista fästningen där föll, flydde han från tyskarna med sin enhet. Han anlände sedan till Antwerpen och sattes in i Fort Haasdonk. Wouters fick också sin första individuella utställning (i Giroux-hallen) under detta år, men symptomen på hans sjukdom började visa sig. Han tillfångatogs och fördes till krigsfångeläger i Amersfoort och Zeist, men försågs med material att måla och rita med. Under denna tid började Wouters dock utveckla ögoncancer och hans hälsa försämrades. 1915 släpptes han från lägret av hälsorelaterade skäl och återförenades med sin fru Nel. Under dessa år bodde han med Hélène i en lägenhet i Amsterdam . Den dystra tonen i hans målningar återspeglar hans försämrade hälsa, sedd i verk som Självporträtt med svart ögonlapp (1916) och Rik med svart ögonförband (1916). Wouters förlorade sitt öga i cancer tre månader före sin död den 11 juli 1916.
Hélène stannade i Amsterdam till 1919. Hon flyttade sedan tillbaka till Belgien och gifte om sig med en läkare. Hélène dog 1971 vid 85 års ålder.
Målningar
Wouters har skapat följande målningar:
Matbord (1908)
Kvinnastrykning (1912)
Självporträtt med cigarr (1914)
Lady in Blue framför en spegel (1914)
Kvinna vid fönstret (1915)
Självporträtt med svart bandage (1915)
- Målningar i samlingen av The Phoebus Foundation, Antwerpen
Den rosa avenyn, 1912, The Phoebus Foundation
Chrysanthèmes , 1915, The Phoebus Foundation
externa länkar
- (på holländska) Kort biografi
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
