Renee Stout

Renee L. Stout
Född 1958 ( 1958 )
Junction City, Kansas
Nationalitet amerikansk
Utbildning Carnegie Mellon University , Pittsburgh, Pennsylvania
Känd för Monteringskonst _

Renee Stout (född 1958) är en amerikansk skulptör och samtida konstnär känd för assemblagekonstverk som handlar om hennes personliga historia och afroamerikanska arv. Född i Kansas , uppvuxen i Pittsburgh , bosatt i Washington, DC , och ansluten genom sin konst till New Orleans , speglar hennes konst detta intresse för afrikansk diasporisk kultur i hela USA. Stout var den första amerikanska konstnären som ställde ut i Smithsonians National Museum of African Art .

Tidigt liv

Stout föddes i Junction City , Kansas , till en familj som tyckte om kreativa aktiviteter. Hennes mamma gjorde handarbete . Hennes pappa, mekaniker och stålarbetare, tyckte om att pyssla. En farbror var en konstmålare.

När Stout var ett år gammal återvände hennes familj till stadsdelen East Liberty i Pittsburgh . Hon tog helgkurser på Carnegie Museum of Art som barn, vilket hon uppskattar för att ha utsatt henne för afrikansk konst. I synnerhet två föremål på Carnegie Museum påverkade henne djupt: krympta huvuden från Sydamerika och nkisi . När jag skrev om hennes avgörande möte vid en ålder av tio år med en nkisi nkondi , "Jag såg ett stycke där som hade alla dessa spikar i sig ... Och jag tror att en gång blev jag utsatt för mer afrikansk konst på mina resor som jag blev äldre upptäckte jag att jag började gå tillbaka till bitarna på det sättet."

Greene har noterat att Stouts barndomsår i Pittsburgh sammanföll med Betty Davis flytt dit, och att Stout ägde alla hennes tre skivor som tonåring. I en intervju med Greene jämförde hon mottagandet av Betty Davis arbete med det mottagande hon förväntade sig för sitt eget: "Folk var inte redo för henne... Jag tror att det kommer att bli samma sak med mitt arbete:" Åh, det är konstigt ... 'Och så en dag, långt ner i linjen när jag är åttio eller nittio, är det som, 'Åh, vi förstår det nu!' [skratt]"

Karriär

Elegba (Spirit of the Crossroads) (2015) på Phillips Collection 2022

Stout gick på Carnegie-Mellon University , där hon utbildade sig till fotorealistisk målare. Hon tog examen med en BFA 1980, där hon följde den realistiska stilen av Edward Hopper och Richard Estes . Hon arbetade sedan som professionell skyltmålare och visade sin skicklighet genom att måla övertygande bilder av texturer som glas, plast och kartong.

Efter att ha flyttat till Washington, DC 1985, exponerades Stout för den grymma verkligheten av urban droganvändning och rasism – teman som hon har införlivat i sitt arbete. Stout utforskar också sitt afroamerikanska arv i sin konst. Genom den afrikanska diasporan, såväl som världen och hennes omedelbara miljö, finner Stout inspirationen att skapa verk som uppmuntrar självrannsakan, självförstärkning och självläkning, och utnyttjar afrikanska folks och deras ättlingars trossystem.

Dessutom använder Stout imaginära karaktärer för att skapa en mängd olika konstverk, av vilka några inkluderar: måleri, skulptur med blandad media, fotografi och installation. Stout är mottagare av utmärkelser från Joan Mitchell Foundation, Pollock-Krasner Foundation och Louis Comfort Tiffany Foundation och har visat sitt arbete på solo- och gruppshower i hela USA och i England , Ryssland och Nederländerna .

1993 var Stout den första afroamerikanen som hade en enmansutställning på Smithsonian Institution's National Museum of African Art . Hennes utställning hade titeln The Eyes of Understanding: Kongo Minkisi and The Art of Renee Stout .

Renee Stout var 2000 Artist-in-Residence vid Tryon Center for Visual Art i Charlotte, NC . 2021 var hon en av jurymedlemmarna för The Phillips Collections jurybedömda inbjudan, Inside Outside, Upside Down , en show som "tvingar oss att minnas en tid som gjorde oss" förvirrade, misshandlade och desorienterade "med ögonen på 64 DC -områdets konstnärer."

Konstnärlig stil

Gravsten för Marie Laveau (1990) på National Gallery of Art 2022

Stouts oeuvre kombinerar rudimentala afroamerikanska seder och gatukultur med teater och karneval, och består av handgjorda samlingar, installationer och tablåer, livfulla målningar, tryck och fotografier – som alla används i skapandet av komplexa berättelser med karaktärer skapade av konstnären . Hennes konstnärliga influenser inkluderar Yoruba -skulptur och nkisi (heliga föremål) i Centralafrikanska Kongobäckenet , som hon först såg på Carnegie Museums of Pittsburgh i sin ungdom.

Mannish Boy anländer (For Muddy Waters) (2017) på Phillips Collection 2022

Andra ämnen i hennes arbete inkluderar ofta haitiska Vodou , utrymmet och kulturen i New Orleans och den kreolska Voodoo-utövaren Marie Laveau . I en intervju genomförd av Dr.O i hennes bok Tales of the Conjure Woman , säger Stout att för att öppna samtalen, angående den afroamerikanska kulturens härkomst, kommer hon att fortsätta att inspirera sina verk om teman som afrikanskt härledd andlig tro system och Hodoo . Hon erkänner också att hon måste "ockupera ett konstigt utrymme inom konstvärlden - en plats som har fler möjligheter, både i energi och ande" Tales of the Conjure Woman presenterar en konstnärlig tolkning av hoodoo och voodoo som avslöjar dessa mystiska och bestående traditioner . Genom att kanalisera sitt alter ego ser Fatima Mayfield, en fiktiv örtforskare och spåkvinna, till dessa kulturella traditioner som en utgångspunkt för att utveckla sitt eget distinkta visuella språk, vilket resulterar i ett komplext verk som är noggrant konstruerat och laddat med symbolik .

Stouts skulpturala installationer innehåller ofta material som används vid utövandet av voodoo. Handgjorda drycker, rötter och örter, hittade föremål, ben och fjädrar kombineras med målade och skulpturala element. Andra aspekter av hennes arbete inkluderar undersökningar av positiva och negativa tolkningar av blod, eld och vapen. Exempel på detta kan ses i Bellona (Roman Goddess of War), Baby's First Gun och Arsenal for The Fire Next Time.

Stouts arbete föreslår också en mångsidig grupp amerikanska konstnärer som influenser – den fotorealistiske målaren Richard Estes, skulptören Joseph Cornell, installationskonstnären Edward Kienholz och assemblagekonstnären Betye Saar. Deras inverkan är uppenbar i Stouts användning av trompe l'oeil-målning, tablåer av hittade föremål och handgjorda mekaniska och totemiska former. Stouts tidiga erfarenhet som professionell skyltmålare och pågående intresse för handgjorda kommersiella skyltar kommer också igenom i olika delar.

Utställningar

Stout har deltagit i ett stort antal soloshower i USA och internationellt. Hennes anmärkningsvärda soloshower inkluderar Astonishment and Power: Kongo Minkisi and the Art of Renée Stout (1993), Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution , Washington, DC ; Ranting in the Night Studio (2003), The Morgan Gallery, Kansas City, Missouri ; Readers, Advisors, and Storefront Churches (2005), Ogden Museum of Southern Art , New Orleans ; Renée Stout: Tales of the Conjure Woman (2013-2016), med ursprung vid Halsey Institute of Contemporary Art , Charleston, South Carolina ; och Renée Stout: Between Two Worlds (2017), Sean Scully Studio, New York .

Andrea Barnwell Brownlee var involverad i en av Renee Stouts större installationsutställningar, The Thinking Room (2005), och en bok, Renee Stout: Tales of the Conjure Woman , som "för samman mer än sextio nya verk och drar tittarna in i en dynamik, komplexa och rikt strukturerade nät. Denna utställning av fiktiva berättelser och modig uppfinningsrikedom erbjuder en sällsynt och speciell möjlighet för åskådare att utforska de mytiska, folkliga och andliga traditionerna som informerar och formar Stouts komplexa världsbild och tillfälligt avbryter misstro." blev föremål för vandringsutställningen Tales of the Conjure Woman (2013-2016), med ursprung på Halsey Institute of Contemporary Art.

Hon har också deltagit i ett flertal grupputställningar och utställningar, inklusive Afro-Atlantic Histories .

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Utmärkelser

  1. ^ a b c   Stout, Renée; Barnwell Brownlee, Andrea; Sloan, Mark; Ofunniyin, Ade; Mayfield, Fatima; Young, Kevin (2013). Tales of the Conjure Woman . Charleston: Halsey Institute of Contemporary Art. ISBN 978-1467586788 .
  2. ^ "Renée Stout - Konstnärer - Hemphill Fine Arts" . www.hemphillfinearts.com . Hämtad 2019-02-01 .
  3. ^   Farris, Phoebe (1999-01-01). Kvinnliga färgkonstnärer: en biokritisk källbok över 1900-talskonstnärer i Amerika . Westport, Connecticut; London: Greenwood Press. ISBN 0313303746 .
  4. ^ a b   Reginald F. Lewis museum i Maryland Afrikansk amerikansk historia och kultur (2011). Material Girls: Contemporary Black Women Artists (1:a upplagan). Baltimore, Md: Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture. ISBN 9780615436142 .
  5. ^ a b c   Jegede, Dele (2009). Encyclopedia of African American Artists . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0313337611 .
  6. ^ a b c   Riggs, Thomas (1997). St James Guide till svarta konstnärer . Detroit: St. James Press. sid. 511. ISBN 1-55862-220-9 .
  7. ^   Greene, Nikki A. (2013). "Den feministiska funkkraften hos Betty Davis och Renee Stout" . Amerikanska studier . 52 : 65. doi : 10.1353/ams.2013.0117 . S2CID 143460406 .
  8. ^ a b c   Greene, Nikki A (2013). "Den feministiska funkkraften hos Betty Davis och Renee Stout" . Amerikanska studier . 52 : 64. doi : 10.1353/ams.2013.0117 . S2CID 143460406 .
  9. ^ a b "Renée Stout/amerikansk konst" . Smithsonian American Art Museum och Renwick Gallery . Hämtad 2014-02-01 .
  10. ^ a b c "Renee Stout - CV" . www.reneestout.com . Hämtad 2017-03-16 .
  11. ^ a b "Renée Stout | Nationalmuseum för kvinnor i konsterna" . nmwa.org . Hämtad 2017-03-16 .
  12. ^ Höst 2000: Artists-In-Residence McColl Center
  13. ^ Jacobson, Louis (2021-08-09). "City Lights: Inside Outside, Upside Down: 64 Artists Opine on 2020 - WCP" . Washington City Paper . Hämtad 2022-01-11 .
  14. ^   North, Bill (2003). ... att bygga upp en rik samling ... :Utvalda verk från Marianna Kistler Beach Museum of Art . Marianna Kistler Beach Museum of Art . ISBN 1-890751-11-1 . .
  15. ^ Hearn, Brian (2019-11-26). " "American Narrative: Trigger Zone," Belger Arts Center" . KC STUDIO . Hämtad 2021-03-06 .
  16. ^   Jenkins, Mark. "Recension | I gallerierna: Renee Stouts eldiga visioner hämtar inspiration från Jimi Hendrix" . Washington Post . ISSN 0190-8286 . Hämtad 2021-03-06 .
  17. ^ a b c d e f g h i j k "Renée Stout" . Hemphill Fine Arts . Arkiverad från originalet den 25 september 2020 . Hämtad 15 juli 2022 .
  18. ^ "SAGOR OM Trollkvinnan" . Halsey Institute of Contemporary Art . Hämtad 2019-02-01 .
  19. ^ "Farfadern" . NGA . National Gallery of Art . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  20. ^ "Fetisch #1" . DMA . Dallas Museum of Art . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  21. ^ "Fetisch #2" . DMA . Dallas Museum of Art . Arkiverad från originalet den 12 juni 2020 . Hämtad 15 juli 2022 .
  22. ^ "Ceremoniellt föremål" . NMAAHC . Smithsonian Institution . Arkiverad från originalet den 24 september 2017 . Hämtad 15 juli 2022 .
  23. ^ "Svartsten för Marie Laveau" . MFAH . Museum of Fine Arts, Houston . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  24. ^ "Hon höll sitt trollbord mycket snyggt" . VMFA . Virginia Museum of Fine Arts . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  25. ^ "Erzulie Dreams" . VMFA . Virginia Museum of Fine Arts . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  26. ^ "Den gamla spåkvinnans styrelse" . SAAM . Smithsonian Institution . Arkiverad från originalet den 28 februari 2021 . Hämtad 15 juli 2022 .
  27. ^ "Överstens kabinett" . SAAM . Smithsonian Institution . Arkiverad från originalet den 26 juli 2021 . Hämtad 15 juli 2022 .
  28. ^ "Se sanningen" . Hirshhorn . Smithsonian Institution . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  29. ^ "Seduction Coat" . ArtBMA . Baltimore Museum of Art . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  30. ^ "Seduction Coat" . NGA . National Gallery of Art . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  31. ^ "See-line kvinna" . Hood Museum . Dartmouth College . Hämtad 15 juli 2022 .
  32. ^ "Korsvägsmarkör med hand, räckvidd" . ArtsMIA . Minneapolis Institute of Art . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  33. ^ "Elegba (Spirit of the Crossroads)" . Phillips samling . Arkiverad från originalet den 19 april 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  34. ^ "Renée Stout" . Afrika museum . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  35. ^ "Mannish Boy anländer (för leriga vatten)" . Phillips samling . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .
  36. ^ "Hoodoo Assassin 6 (Kameleonten)" . Hög . Höga konstmuseet . Arkiverad från originalet den 15 juli 2022 . Hämtad 15 juli 2022 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Renee_Stout&oldid=1098458903 "