René Gruau
René Gruau | |
|---|---|
| Född |
Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate
4 februari 1909 |
| dog |
(95 år) |
| Nationalitet | italienska |
| Känd för | Mode illustration |
| Anmärkningsvärt arbete |
|
| Rörelse | Modernt mode |
Greve Renato Zavagli Ricciardelli della Caminate , professionellt känd som René Gruau (4 februari 1909 – 31 mars 2004) var en modeillustratör vars överdrivna skildring av modedesign genom målning har haft en bestående effekt på modeindustrin. På grund av Gruaus inneboende kompetens och kreativitet bidrog han till en förändring i hela modebranschen genom de nya bilderna som representerade de redan populära designerna skapade av designers i branschen. Fördelarna, inklusive ekonomisk stimulans och förbättring av reklam, finns fortfarande i branschen idag via ett nytt sätt att illustrera mode, modefotografering. Gruau blev en av de mest kända och favoritkonstnärerna i haute couture -världen under 1940- och 50-talen och arbetade med Femina , Marie Claire , L'Officiel , L'Album Du Figaro och ett sortiment av "high-style" tidningar. Gruaus konstverk är erkända och lovordade internationellt i några av Paris och Italiens mest prestigefyllda konstmuseer, inklusive Louvren i Paris och Blank i Italien. Förutom hans internationella berömmelse och erkännande är "Gruaus konstverk känt för sin tidlösa och varaktiga stil".
Privatliv
Född Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate i Rimini, Italien , den 4 februari 1909, var Gruau son till en italiensk greve, men istället för att följa i sin fars fotspår och acceptera jobbet som kunglig militärbefälhavare, ledde hans passion och lust för konst honom till en kärlek och strävan efter skön konst. När Renés mamma, Maria Gruau, en fransk aristokrat, och hans far separerade när han var tre, flyttade han till Paris med henne. Gruau tog då sin mors efternamn, vilket är det namn han är känd under, i motsats till faderns efternamn och ädla anknytning. Vid fjorton började Gruau försörja sin mor och sig själv genom att sälja teckningar till den milanesiska modetidningen Lidel . Han inspirerades att ägna sig åt modeillustration av sin nära relation med sin eleganta mamma. Han visade talang för att teckna under stora delar av sitt tidiga liv och arbetade som illustratör för modetidningar som Femina , Marie Claire och Vogue i Paris i tonåren och tidigt 20-tal. Gruau hade svårt att hitta arbete under andra världskriget och hittade till slut lite arbete för små eller oetablerade designers som Christian Dior innan han blev populär under denna tid. Han arbetade som han kunde och bidrog till att gömma judiska flyktingar.
Karriär
Gruaus konstnärliga talang inom modeillustration förtjänade honom publicering vid 14 års ålder och när han nådde 18 år publicerades han internationellt, i USA, Italien och Frankrike. Under sin livstid arbetade Gruau för många tidningar, inklusive Marie-Claire , Femina , Elle , Vogue , Harper's Bazaar , Flair , L'Officiel , Madame Figaro och L'Officiel de la Couture . Gruau anställdes av stora designers som Pierre Balmain , Christian Dior, Jacques Fath , Balenciaga , Elsa Schiaparelli , Rochas , Lanvin , Elizabeth Arden och Hubert de Givenchy . Gruau gav liv åt sina haute couture-kläder och utökade deras popularitet med sina fängslande illustrationer.
Gruau, vars affischer ofta ekade både klassiska japanska teckningar och Toulouse-Lautrecs skisser av fin de siècle Paris nattliv, var kanske mest känd för att skapa marknadsföringsbilder för parfymen Miss Dior och för Rouge Baiser läppstift. Enligt Alan Riding från New York Times , "allt han gjorde, framkallade han glamouren och stilen i världen av high fashion". Eftersom 1900-talets tekniska tidsålder ännu inte hade uppstått, var Gruaus bilder tidens reklam och gav marknadsföring och presentation av kläder en ny lysande känsla.
Gruaus första position som konstnärlig ledare för reklam var 1947 hos Christian Dior. De två tillsammans bildade tidens "New Look", delvis ett resultat av Diors design, och delvis ett resultat av Gruaus kombinerade tolkning och uppgradering av gammaldags grafisk illustration. Gruau bildade en vänskap med Dior som bidrog till deras framgångsrika samarbete och ytterligare utvidgning av modereklam, vilket en primär anledning till att han mest är ihågkommen för sitt arbete med Dior.
Gruau flyttade till USA 1948 för att arbeta för Vogue och Harper's Bazaar . Han stannade kvar i tidningen i två år och gick sedan till jobbet som ensam illustratör för Flair . Det fanns utställningar av Gruaus verk på Paris Musée du Costume 1989 och Musée de la Publicité 1999. Gruaus födelseplats, Rimini, har en permanent samling i sitt stadsmuseum. Idag finns Gruaus verk i de permanenta samlingarna av många konstinstitutioner, inklusive Louvren i Paris.
Inverkan på mode
Under Gruaus livslånga karriär samarbetade han med modehus som Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli och Dior inom modeområdet haute couture. Hans reklamkampanjer för Moulin Rouge och Lido de Paris använde en gammaldags estetik, och hyllade den traditionella affischkonstgrafiken av Toulouse-Lautrec , Bonnard och de parisiska konstnärerna före 1900. Han fortsatte att arbeta med reklam och designade den enormt inflytelserika bioaffischen för Fellinis La Dolce Vita 1959 och arbetade med kampanjer för namn som Dior, Air France, Martini och Omega-klockor. Han har ställts ut internationellt på Paris Musee du Costume och The Musee de la Publicite. 2011 vår/sommar Haute Couture Collection av Christian Dior av John Galliano var starkt inspirerad av Gruaus verk. [ citat behövs ]
Influenser
Rene Gruaus stil kombinerar influenser från japanska träblockstryck och de förenklade formerna av Toulouse Lautrec med en ljus och livlig färgpalett. Kombinationen av dessa element ger hans verk en omisskännlig känsla av livsglädje och elegans. Även om mode ofta är föremål för Gruaus verk, är det den kvinnliga formen som mest fångar betraktarens uppmärksamhet. ”Gruaus kvinnor är inte gaminer och aldrig pinups”, skrev Gilles de Bure i ”Gruau”, en biografi publicerad 1989. ”De promenerar längs Avenue Montaigne, Bagatellens stigar, Croisetten i Cannes. De flyter, de dyker upp, de försvinner som om de varken hade kropp eller kött.”
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
