Pushpamala N.

Pushpamala N.
Pushpamala N. under Khoj Live, 2012
Född	1956 ( 1956 ) Bengaluru, Indien
Nationalitet	indiska
Utbildning	Bangalore University, Maharaja Sayajirao University of Baroda
Känd för	Fotografi
Hemsida	pushpamala .com

Pushpamala N. (född 1956) är en foto- och bildkonstnär baserad i Bangalore , Indien.

föddes i Bangalore och utbildade sig formellt till skulptör och gick så småningom över till fotografi för att utforska sitt intresse för narrativ figuration. Pushpamala har hänvisats till som "den mest underhållande konstnär-ikonoklasten av samtida indisk konst". Hennes arbete har beskrivits som performancefotografi , eftersom hon ofta använder sig själv som modell i sitt eget arbete. " Hon är känd för sitt starkt feministiska arbete och för sitt förkastande av äkthet och omfamning av flera verkligheter. Som en av pionjärerna inom konceptkonsten i Indien och en ledande figur i de feministiska experimenten i ämne, material och språk, har hennes uppfinningsrika arbete i skulptur, konceptuell fotografi, video och performance har haft ett djupt inflytande på konstpraktiken i Indien."

Hon är mottagare av många utmärkelser, inklusive en National Film Award (1984); en guldmedalj vid den sjätte triennalen, Indien (1986); ett Charles Wallace Trust Fellowship (1992–93); ett Senior Fellowship vid det indiska ministeriet för utveckling av mänskliga resurser (1995–97) och ett Arts Collaboration Grant från India Foundation for the Arts (2000).

tidigt liv och utbildning

Pushpamala N. föddes i Bangalore, Karnataka. Hon avslutade sin kandidatexamen i ekonomi, engelska och psykologi från Bangalore University 1977, där hon studerade under Balan Nambiar , känd indisk konstnär baserad i Bangalore. Ett silverfirande Hon studerade sedan skulptur vid fakulteten för konst, Maharaja Sayajirao University of Baroda , varifrån hon avslutade sin kandidatexamen 1982 och masterexamen 1985. På Baroda var konstnärer som skulptören Raghav Kaneria, Bhupen Khakhar och KG Subramanyan några av hennes tidiga influenser.

Arbete

Pushpamala N:s första separatutställning, utbildad till skulptör, var på Venkatappa Art Gallery , Bangalore 1983. Hon använde terrakotta och pappersmaché som medium i sina tidiga verk och deltog i den landmärkeutställningen, "Seven Young Sculptors" curated av Vivan Sundaram , utställd i New Delhi 1985. Rivningen av Babri Masjid och det kommunala våldet som följde i dess efterdyningar, särskilt upploppen i Bombay 1992–93, inspirerade starkt hennes landmärkeshow, 'Utgrävningar' som visades i Gallery Chemould, Mumbai, Indien 1994. 'Utgrävningar' var ett konceptuellt skifte från hennes tidigare verk när hon gick från figurativa skulpturer till sammansättningar av föremål gjorda av billiga material och slängda papper. Projektet försökte se på samtidshistoria som en arkeologisk plats. Hon förklarar sitt skifte i mediet, "I mina tidiga skulpturer, främst i terrakotta, var jag intresserad av att skapa ett inhemskt språk baserat på en väsentlig idé om "indianskhet", med hjälp av dåliga material och folkkonstreferenser. Ett nytt språk måste vara används för att uttrycka de skarpa disjunkturerna och splittringarna i de tumultartade verkligheterna omkring oss”.

På senare delen av 1990-talet lämnade Pushpamala N. skulpturen helt och hållet och övergick till fotografiska verk. Ofta skapade som serier, kallar konstnären dessa fotografiska verk som "fotoromanser". Hon erkänner att det var Bhupen Khakhar , målare och hennes vän som inspirerade henne till den här typen av fotoframträdanden. Genom att använda sin egen kropp för att utföra de olika rollerna i dessa serier lånar hennes "fotoromanser" från populärkultur, mytologi och historiska referenser varvat med kvickhet och humor för att ge en kritik av det samtida samhället. "Phantom Lady eller Kismet, en fotoromantik", presenterad som en separatutställning på Gallery Chemould 1998, skapade konstnären en serie noir-thrillerfotografier av sig själv omväxlande som en gangsters moll och en maskerad äventyrare.

Hon fortsatte med dessa fotoromantiska serier med "Sunhere Sapne" (Gyllene drömmar) som förverkligades under den internationella Khoj-workshopen 1998 i Modinagar, Delhi där hon försökte fånga fantasin om en genomsnittlig medelklass hemmafru, klädd i stadsuniformen av husrock och underkjol, och hennes alter ego, en flicka i en gyllene klänning med en stor frisyr. Hon följde den med andra fotoromantiska serier som "Dard-e-Dil" (Det ångestfyllda hjärtat) 2002, en berättande fotosekvens som utspelar sig i Chawri Bazaar, Delhi; och 'Bombay Photo Studio' ett projekt som hon genomförde 2000–03. År 2004, hennes projekt "Native women of South India", ett samarbetsprojekt för performancefotografering som genomfördes med den brittiska fotografen Clare Arni, ser på fotografi som ett etnografiskt verktyg och dekonstruerar de populära bilderna av den "infödda" kvinnan.

Genom att utvidga den performativa aspekten av fotot till videofilmer gjorde hon "Paris Autumn", ett skönlitterärt verk i stil med en gotisk thriller, som berättar historien om konstnärens vistelse i Paris 2005. Den 35 minuter långa filmen av svart och vita stillbilder öppnade i Galerie Zurcher, Paris, Frankrike och har premiärvisats på olika platser över hela världen. Hennes sista film, "Rashtriy Kheer and Desi Salad", en elva minuter lång film gjord 2007, handlade om att använda material från sin mammas och svärmors receptböcker och är en ironisk blick på den indiska familjen efter självständigheten.

Pushpamala Ns verk har ofta jämförts med den amerikanska konstnären Cindy Shermans .

Utvalda utställningar

2019

The Body Politic – fotografier, video och skulptur, Nature Morte Gallery, New Delhi, Indien

2015

Khamoshi ki Daastan- Vadehra Art Gallery, New Delhi, Indien

2013

Poser och vyer- En grupputställning, Nature Morte Gallery, Berlin, Tyskland

2012

The Return of the Phantom Lady (Sinful City), The Oberoi, Gurgaon, Indien

Avega- The Passion, Nature Morte Gallery, New Delhi, Indien

2010

Spiral Jetty- En gruppshow med Abishek Hazra, Josh PS, Jeffrey Schiff, Anita Dube, Pushpamala N. och Seher

2008

Paris Autumn – video- och fotoinstallation, Bose Pacia Gallery, New York City;

2007

Indian Photo and Media Art: A Journey of Discovery , Fluss, Wien, Österrike

Post Object , Doris McCarthy Gallery, University of Toronto, Kanada

Privat/ Corporate IV , DaimlerChrysler Contemporary, Berlin, Tyskland

House of Mirrors , Grosvenor Vadehra Gallery, London

2006

India Express , Helsingfors stads konstmuseum, Finland

Paris Autumn , Galerie Zurcher, Paris

Infödda kvinnor i södra Indien , Bose Pacia Gallery, New York

Another Asia , Noorderlicht Photofestival 2006, Nederländerna

2005

Yokohama Triennale , Open Circle, Japan

Skönlitteratur , kärlek, Shanghai, Kina

2004

Edge of Desire , Art Gallery of Western Australia, Perth, Australien

2003

City Park , Projects Art Centre, Dublin, Irland

Phantom Lady och Sunhere Sapne , Walsh Gallery, Chicago

The Anguished Heart , Gallery Nature Morte och Gallery Chemould, British Council, Delhi

2001

Century City , Tate Modern, London

externa länkar

• Mer information och bilder från Saatchi Gallery