Pronkstilleven
Pronkstilleven ( nederländska för "utsmyckad", "utsmyckad" eller "överdådig" stilleben) är en stil av utsmyckad stillebenmålning, som utvecklades på 1640-talet i Antwerpen varifrån den snabbt spred sig till Nederländska republiken .
Utveckling
Flamländska konstnärer som Frans Snyders och Adriaen van Utrecht började måla stilleben som betonade överflöd genom att skildra en mångfald av föremål, frukter, blommor och dött vilt, ofta tillsammans med levande människor och djur.
Stilen antogs snart av konstnärer från den holländska republiken. En ledande holländsk representant var Jan Davidsz. de Heem , som tillbringade en lång period av sin aktiva karriär i Antwerpen och var en av stilens grundare i Holland. Andra ledande representanter i Flandern och Nederländerna var Rachel Ruysch , Nicolaes van Verendael , Alexander Coosemans , Carstian Luyckx , Jasper Geeraards , Peter Willebeeck , Abraham van Beyeren och Willem Kalf .
Cornelis Norbertus Gijsbrechts utvecklade stilen ytterligare genom att inkorporera pronkstillevens i de trompe-l'œil -kompositioner som han var känd för. Ett exempel är hans Silverware in a Open Cabinet på Museum of Fine Arts, Gent .
Menande
Pronkstillevens brukar tolkas som en form av vanitas -målning som förmedlar en moralisk läxa. De olika föremålen i kompositionerna fungerar som symboler som kan läsas som en förmaning eller en livslektion. Föremålen syftar vanligtvis på förgängligheten och tomheten i rikedom och ägodelar och jordelivets yttersta utplåning och tomhet.
Till exempel används rosor ofta som ett vanitas-motiv, eftersom de minns att allt liv och jordisk skönhet är flyktig. Timglas är en förmaning om att livet är flyktigt och kommer att ta slut. Tomma behållare som glas eller vaser pekar på tomheten i jordisk rikedom och strävanden. Målningarna påminner betraktaren om behovet av att träna måttlighet och nykterhet.