Projekt X presenterar
Project X Presents var ett samarbetskonstnätverk baserat i Birmingham , England, verksamt från omkring 2004 till 2009. Gruppen producerade en serie temaevenemang i staden som de döpte till "omnimedia-upplevelser".
Ursprung
Nätverket var centrerat på Rich Batsford , Marc Reck, Anne-Marie Pope och Ant Ramm, som blir vänner under delat deltagande i olika kreativa ansträngningar inklusive Fierce! festival och musik- och partyscenen baserad i och runt Birmingham-förorten Moseley . Deras avsikt var att skapa en ny form av liveevent som gör det möjligt för varje deltagare att främja sin egen praktik, samt lära sig av att engagera sig i andra discipliner. Showen skulle involvera och engagera publiken på olika nivåer och leda dem på en potentiellt transformativ resa.
Öva
Gruppen myntade frasen "omnimedia-upplevelse" för att beskriva en ny typ av händelse som potentiellt kan inkludera alla slags kreativa strävanden som en mängd olika musikstilar tillsammans med stand up-komedi, poesi, fysisk teater, dynamiska visuella projektioner, dans, scenografi, kostym, smink, interaktiva installationer och till och med arom.
Genom en organisk samarbetsprocess tog gruppen alla dessa många olikartade och olika delar och vävde samman dem till en sömlös, uppslukande, holistisk helhet, så att de många delarna effektivt blir en.
Den kärnstruktur kring vilken händelserna utvecklades var en upplevelsebaserad berättelse, en serie stadier som definierade stämningen som gruppen ville leda publiken igenom. Detta utvecklades från observationen att publiken engagerar sig i olika typer av föreställningar på olika sätt och att sekvenserade avsnitt kunde leda publiken genom progressivt förhöjda känslomässiga tillstånd, som om de upplevde en hel rad olika händelser, men alla kombinerade till en sömlös upplevelse . Den erfarenhetsmässiga narrativa strukturen för den första händelsen var "meditation, exploration, celebration."
En modulär kompositionsteknik utvecklades för att programmera en sekvens av akter kring denna struktur, centrerad främst kring musiken tillsammans med stand up-komedi och poesi. Varje grupp eller individ ombads att samarbeta med de som uppträder direkt efteråt och innan de skapar en ny segue-sektion. Detta designades för att stimulera produktionen av spännande nytt verk och skapa den sömlösa pågående upplevelsen för publiken. Dynamiska visuella projektioner, scenografier och fysiska teaterföreställningar lades också till för att komplettera och förstärka handlingen.
Etos var en gemensam ansträngning för det gemensamma bästa, ingen fick betalt för sin tid och det mesta av utrustningen lånades eller tillhandahölls av deltagarna själva. Två mindre bidrag erhölls från Kulturrådet. Beslutsfattandet var organiskt, konsensuellt och kollektivt och det gjordes en medveten ansträngning för att visa på möjligheterna till positiva och samarbetsvilliga handlingar. Processen uppstod ur vänskap och fortsatte i den andan hela tiden.
Varje framträdande levererades på en annan plats, med användning av utrymmen som vanligtvis inte används för liveframträdanden. De som var involverade i produktionen hade tillgång till utrymmet under hela veckan fram till huvudföreställningen, för att montera iscensättning, ljud, ljus och scenografi. Varje föreställning föregicks av en hel generalrepetition.
Anne-Marie Pope tog en stor roll i att koordinera och producera de tidiga evenemangen tillsammans med Ant Ramm och Rich Batsford som också agerade som musikkoordinator. Den tidigare BRMB -rock-DJ:n Robin Valk hjälpte till med musikprogrammering.
evenemang
Som Fxck
Det första evenemanget, som hölls i Epic Skate Park i Moseley, den 8 juli 2006, 18 månader i planeringen och fick namnet Like Fxck som ett erkännande av dess ambitiösa och till synes osannolika karaktär, pågick under sex timmar med föreställningar som kördes kontinuerligt på tre olika scener och en slutsåld publik placerad i utrymmet som skapats i mitten. Vid olika tillfällen ägde föreställningar rum antingen på en scen eller ibland två eller alla tre. Evenemanget fakturerades som "en kabaré för klubbgenerationen" och liknades vid ett 1960-talshändelse och en "pseudo-symfoni".
Bland artisterna fanns The Destroyers, ett zigenarklezmerband med 13 personer som deltog i en "audiell fight" med pop/punk-outfiten Koala Grip, stand up-komikern Reginald D. Hunter , pianisten/kompositören Rich Batsford, DJ Marc Reck, elektronikkompositören Iain Amstrong, Jazz duon Ralph Allin och Jadie Carey, VJ Chromatouch, ett experiment med ljudfrekvenser för att fysiskt påverka publikens kroppar, singer/songwriter Richard Burke, Unterwelt, en fysisk teatertrupp skapad speciellt för evenemanget inklusive skådespelerskan Lucy Holtom, skådespelaren Adam Skerrett och performance manager Chris Skerrett, en världsmusikensemble och techno magdansös. En video gjordes med inspelning av delar av händelsen.
För scenografin använde scenkonstnären Martin Vernon medy för att skulptera olika strukturer som var upplysta med dramatisk effekt.
Gigbeth
Ett evenemang på Rainbow Warehouse, Digbeth , Birmingham, den 3 november 2007, presenterades som höjdpunkten på helgens musikfestival i Gigbeth, med ett mer teatraliskt tillvägagångssätt än den första föreställningen och centrerad på en berättelse baserad på Hjältens resa av Joseph Campbell som tar sin struktur från Campbells studie av de stora myterna och legenderna. Bland karaktärerna fanns en demonisk clown, halvt galna prästinnor från Bacchic framförda av Kindle Theatre Company , skådespelerskan Rahil Liapopolou, Lucy Nicholls, capoeira-dansare och andra "märkliga, skumma karaktärer", i en föreställning regisserad av Pyn Stockman.
Musikaliska höjdpunkter inkluderade den islamiska vokalgruppen Aashiq al-Rasul och det instrumentala tunga post-rock-bandet Einstellung som producerade ett samarbete som även inkluderade Rich Batsfords minimalistiska piano och en ny inkarnation av "ljudkampen" denna gång bestående av en digital kontra analog ljudkrock.
Showen beskrevs som "en sömlös sex timmars resa av fantasi och ljus" av Bearded som kände igen en progression skapad genom att lägga till ytterligare en skärm mellan var och en av scenerna till de direkt ovanför varje scen, för att effektivt skapa en 360-graders visuell miljö. Birmingham Post kallade det "en intelligent och unik show som destabiliserar den etablerade rollen som "åskådaren" i performanceteater och drar dig in i en imponerande eklektisk och komplex blandning av konstformer."
En video producerades som förklarade händelsen, och noterade några av handlingarna och gruppens kopplingar till andra kreativa organisationer i Birmingham.
XLab VL
Det minsta av två evenemang 2008, som hölls på Concrete, i Birminghams Jewellery Quarter , den 22 februari, inkluderade en audio/visuell föreställning från VJ Chromatouch och uppkomsten av Object X-teamet som skapade en serie interaktiva konstinstallationer. Ett framträdande från pianisten Rich Batsford sändes i realtid till lokalen från Adelaide University via internet och musiken innehöll även experimentell electronica från Steve Loopz och indiepop från Shana Tova.
Digital dystopi
Eventet Digital Dystopia den 13 september 2008, utforskade den mörkare sidan av den digitala revolutionen inklusive hoten från CCTV, ID-kort och onlinespårning med musik inklusive Subsource ( live breakbeat, rave, metal), ambient DJ Mixmaster Morris , ska band 360, romansk punk från Daz och Anne från Mamamatrix, downtempo electronica från Arc Vel och burlesk pop från Lil Ms Vix Buzzfox aka Vix från 1980-talsrockarna Fuzzbox . Evenemanget kulminerade i ett kombinerat DJ/AV-set från Marc Reck och Liam d'Authreau med en programmerad berättelse som markerade starten på Recks DJ Narrative-projekt. Spoken word-artister inkluderade ett antal lokala poeter anslutna som Wrote Under, Louise Stokes och ett tredje framträdande i Project X från komikern Reginald D. Hunter.
Gruppen "Object X" (David Checkley, Paul Kent, Richard Hubbard) producerade ett antal handhållna synthesizers med smeknamnet "buzz box" som distribuerades runt publiken för att göra det möjligt för dem att delta i evenemanget såväl som ett helt rum fullt av futuristiska konstnärliga installationer och ett entréverk designat av Tony Coleman och skapat av Paul Kent där publiken förhördes av en virtuell "Big Sister"-enhet.
Framträdanden inkluderade också tribal fusion magdans från Khalgani och ett audio/visuellt/dansstycke med koreografi från Lisa Natasha Wetton och musik från Rich Batsford. Bilder som skapats av VJ Chromatouch projicerades på två dansare klädda i vitt som hade letts till ett fånget utrymme av cyborginledda scen inspirerad av Science Fiction-filmen THX 1138 .
Tidningen Metro beskrev händelsen som "en avantgardeattack på ett reality-tv-samhälle". En video skapades med ett antal framträdanden från evenemanget.
Xhibition
Det sista evenemanget Project X Presents, den 9 maj 2009, visade en tonvikt på en utställning med konst med verk från Mandy Kasafir, Nisha Grover, Gabriella Gardosi, Matt Robinson, serietecknaren Hunt Emerson och ett antal stammisar från Project X. Ett program med akustisk musik i St Mary's Church med Chris Tye , medan en längre mer varierad kväll med uppträdande på övervåningen på The Cross innehöll ska-punk från The Cracked Actors, Moksha Medicine Men med Rohit Ballal på sitar, en uppsättning från DJ Marc Reck och ett okrediterat framträdande från komikern John Gordillo .
Några av händelserna ägde rum utomhus, inklusive en mobil projektionsenhet som drivs av ett bilbatteri och monterad på en rullstol som skapades av Liam d'Authreau (Blend) och sköttes av Paul Kent och Charlie Machin.
Hunt Emerson designade affischen för evenemanget som visar Moseley som universums centrum efter en tecknad serie av Saul Steinburg som först dök upp på omslaget till The New Yorker .
Evenemanget inkluderade också premiären av Music is not Pollution , en kortfilm producerad av Project X som svar på en situation där flera ställen som stödde livemusikscenen i Birmingham stod inför hot om stängning på grund av klagomål från närboende och en annan i som Lyndall Kay intervjuade "Pete the Feet", en lokal Moseley-karaktär.