Princess Princess (band)
Princess Princess プリンセス・プリンセス | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Också känd som |
|
Ursprung | Tokyo , Japan |
Genrer | |
Antal aktiva år |
1983–96 (återförening: 2012, 2016) |
Etiketter | Sony Records |
Tidigare medlemmar |
Kaori Kishitani Kanako Nakayama Atsuko Watanabe Tomoko Konno Kyōko Tomita |
Hemsida |
Princess Princess ( プリンセス・プリンセス , Purinsesu Purinsesu , vanligen kallad Puri-Puri ) var マ , Jurian Mama ) ett femmannaband för japanskt pop / rockflicka som var aktivt från 1983 till 1996. De har tidigare släppt musik under namnet Mamaュュュ・ マ och "Akasaka Komachi" ( 赤坂小町 ) .
Karriär
Efter att ha samlats via en öppen audition av 1400 hoppfulla som den kvinnliga musikgruppen Akasaka Komachi av TDK Records 1983, var bandet inhyst med sin manager i Tokyoförorten Nishi-Nippori i över två år för att utveckla sina musikaliska färdigheter och erfarenheter. I mars 1984 gjorde bandet det första av flera framträdanden på japansk tv. 1985 flyttade bandet från TDK Records till ett annat managementbolag, bytte namn till Julian Mama, men släppte inga singlar eller album.
I maj 1986 gjorde bandet sin inspelningsdebut med EP:n Kiss de Crime , släppt av CBS Sony . I augusti 1986 överförde bandet sin ledning till Shinko Music Entertainment. I maj samma år hade VD:n för Shinko avböjt att representera bandet, men företagets medarbetare Emiko Ichimura, som hade sett flickornas liveshow och trodde på deras framgång, övertalade så småningom företaget att ta sig an dem. Bandet gjorde sju konsertframträdanden 1986 och spelade på mycket små lokaler runt Tokyo.
1987 släppte bandet sin första singel som Princess Princess, "Koi wa Balance" ("Love Is Balance"). Singelns texter krediterades bandets gitarrist, Kanako Nakayama, men musiken krediterades den välkända musikproducenten Saburo Suzuki. Vid den här tiden bestämde sig bandet för att de skulle producera sitt eget ljud, så alla nya kompositioner från och med då krediterades bandmedlemmarna, med Nakayama och trummisen Kyōko Tomita som i allmänhet delade textuppgifterna medan sångaren Kaori Okui tog över två tredjedelar av musiken poäng under bandets karriär. Bandet kämpade fortfarande för fansens uppmärksamhet, spelade cirka 60 små arenor och släppte sin andra singel, " Sekai de Ichiban Atsui Natsu " ("The Hottest Summer in the World") till lite marknadsrespons.
1988 tog bandet sitt stora steg för erkännande, släppte sitt andra studioalbum Here We Are i februari och turnerade under sommaren till stöd för det. Albumet, som inkluderar låtarna "19 Growing Up", "My Will", "Go Away Boy" och "Romancin' Blue", visade betydande konstnärlig utveckling och möttes med ökande kommersiella framgångar. Singeln "Go Away Boy" nådde den japanska Oricon Top 20 Singles Chart. I november släppte bandet sitt tredje album Let's Get Crazy som förstärkte deras kommersiella fart med ytterligare en sats rocksånger och populära konsertstandarder. Från november 1987 till februari 1989 gjorde Princess Princess 100 konsertframträdanden, från små klubbar till regionala offentliga salar. I april 1988 uppnådde bandet det första målet de hade som grupp: att spela Shibuya Public Hall . Biljetterna sålde slut inom två timmar, vilket fick deras manager Ichimura att gråta på hennes kontor; bandet trodde till en början att Ichimura reagerade på dåliga nyheter tills de blev informerade om deras slutförsäljning. Denna period av ökande framgång kulminerade i deras uppvisningar i januari 1989 på Nippon Budokan , där Princess Princess blev den första helt kvinnliga gruppen som spelade den viktiga plats i Tokyo.
1989 förde bandet till toppen av sin populära framgång. I april släpptes deras sjunde singel " Diamonds ", som nådde nummer 1 på Oricon-listan; singeln blev också den första CD-singeln som blev en "miljonsäljare" i Japan. I juli släpptes "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" igen, och den gick också till nummer 1, vilket gav prinsessan Princess de två topplaceringarna i den årliga försäljningsrankingen. Gruppen gjorde sin första rikstäckande konsertturné den sommaren och avslutade året med att släppa sitt fjärde album, Lovers , som inte innehöll någon singel, men nådde första försäljningspositionen på albumlistan.
1990 konsoliderade bandet sin medianärvaro med ytterligare en rikstäckande turné, och spelade på 56 arenor, inklusive stora sportarenor. Deras nionde singel " Oh Yeah! " släpptes exakt ett år efter "Diamonds" och nådde också nummer 1. Bandet avslutade återigen året med att släppa ytterligare ett album, den självbetitlade Princess Princess , och singeln " Julian ", också en Nr 1 singel.
Följande år såg Princess Princess fortsätta sin rad nummer 1-singlar med sin 11:e singel, " Kiss ", som släpptes i maj, vilket skulle visa sig vara bandets sista topplåt. Deras nästa singel "Seven Years After" toppade bara på nr 3; bandets singelförsäljning på 1990-talet närmade sig aldrig höjderna av deras 1989-period. I december 1991 släppte bandet sitt sjätte album, Dolls in Action .
1992 minskade bandet sin musikaliska produktion och släppte bara en ny singel, "Pilot-ni Naritakute" ("Vill bli en pilot") och deras första samlingsalbum Singles 1987-1992 . De avslutade året med "double-A singeln" "Power"/"Regret" från deras sjunde studioalbum Bee-Beep .
Bee-Beep släpptes i januari 1993 och skulle bli bandets sista nummer 1-album. I maj upplevde keyboardisten Tomoko Konno en tillfällig men total hörselnedsättning på ena örat, vilket fick bandet att ställa upp en ersättare eftersom de var på sin vanliga sommarturné vid den tiden. Konnos hörsel återkom i juni men det fanns oro för att hon skulle behöva ersättas, eller kanske till och med bandet skulle gå i pension.
Under denna sista period av sin karriär upplevde Princess Princess minskande popularitet och skivförsäljning, med en uppenbar svårighet att behålla sin tidigare musikaliska produktion och framgång. De fyra singlarna från maj 1993 fram till deras beslut att gå i pension i början av 1995 är märkbart lättlyssnade och har mer moget tema än deras tidigare poprockinsatser . Släppt i slutet av 1993, deras 8:e album Majestic innehöll mindre energiska "break up" kärlekslåtar. 1994 släppte Konno ett soloalbum, och Okui började också sin solomusikaktivitet, och bandet fyllde året med ytterligare ett samlingsalbum, Presents , som innehöll singlar som röstades av fans som inte fanns på deras tidigare samling.
I april 1995 informerade bandet sin bolagsledning om att de skulle gå i pension, ett beslut som togs i slutet av föregående år när de förberedde deras nästa album. Enligt deras uttalanden fanns det friktion mellan bandmedlemmarna om att gå i nya musikaliska riktningar och bevara den vanliga konstnärliga vägen, och behålla den image som bandet hade etablerat under det föregående decenniets arbete. Okui, den främsta musikaliska kraften bakom bandet, sa också att låtskrivandet blev mycket svårare för henne: "Tidigare kändes det att låtarna bara skulle komma från himlen, utan att behöva tänka på det, men allt eftersom tiden gick började bli mer av en kamp". Dessutom sa bandmedlemmarna också att de ville avsluta sin aktivitet som vänner. I augusti 1995 tillkännagav bandet sitt förestående upplösning, tillsammans med deras 20:e singel, "Fly Baby Fly" (som var bandets minst sålda singel sedan innan deras "uppehåll", som bara sålde 32 000 exemplar). Deras sista album, med titeln The Last Princess , fungerade som ett "farväl-meddelande" till sina fans. 1996 åkte bandet på sin sista landsomfattande turné, som avslutades med en trekvällarskörning på Budokan i maj.
Efter 16 år återförenades prinsessan Princess i november 2012 för flera konserter för att hjälpa till med återhämtning från jordbävningen och tsunamin i Tōhoku 2011 . De utförde sex konserter; 3 och 4 november i Sendai Sun Plaza Hall, sedan 20, 21, 23 och 24 november på Nippon Budokan i Tokyo. Dessutom uppträdde de på Tokyo Dome den 23 och 24 december 2012, samt 2012 Kōhaku Uta Gassen på nyårsafton.
Efter upplösning
Kort efter gruppens sista konsert gifte sig Kaori Okui med skådespelaren Goro Kishitani. Okui, som hade släppt soloalbumet Renaissance 1994, släppte fyra andra album: Shout 1997 och Kaori 1998 under hennes flicknamn; Ring to the Heavens 2006 och The Best And More 2014 som Kaori Kishitani. Hon uppträder fortfarande live som soloartist.
Kanako Nakayama släppte två album Howling och Nakayama no Ippatsu på 1990-talet. 1999 var Nakayama med och bildade hårdrocksgruppen VooDoo Hawaiians. Med VooDoo Hawaiians har hon släppt fem album: Pretty And Brutal 2000, Rock 'n Roll Animal 2001, Drive, She Said 2002, 4our 2006 och Love And Roll 2014. Hon har även uppträtt med gruppen Tokyo Rocks och på ett antal hyllningsalbum i slutet av 1990-talet in på 2000-talet.
Tomoko Konno hade också släppt en solo-CD innan gruppens upplösning 24 Hours . Efter att gruppen upplöstes släppte hon ytterligare två soloalbum, Torch och Prime of Life . Hon skrev också musiken till filmerna Chloe (2000) och Kikyo (2004).
Atsuko Watanabe började på fakulteten vid Tokyo School of Music 1997 som en speciell instruktör och blev två år senare vice dekanus för skolan; en post hon fortfarande innehar. I december 2014 gick Watanabe och Nakayama med i "Grace" och "Ban-Chan" som en grupp som heter "Go 50 Go", med gruppnamnet härlett från medlemmarnas delade ålder på 50 år.
Kyōko Tomita är på fakulteten vid Tokyo School of Music. Hon är också värd för radioprogrammet "Shonan Beat Land" ("湘南ビートランド") lördagskvällar kl 1700 (JST) på Radio Shonan, FM 83.1 i Tokyo.
Låtskrivarsamarbeten
På sin första EP med 6 låtar fick bandet låtskrivarkredit för en låt ("Tokyo Kanojo"), medan texterna till alla låtar kom från andra låtskrivare. För bandets första hela album fick bandet alla musikkrediter förutom singeln "Koi wa Balance".
Från bandets första hela album till slutet av deras karriär var textskrivandet delat mellan medlemmarna. Nakayama är krediterad med 39 sångtexter, Tomita med 35, Konno med 19, Watanabe med 9 och Okui med 7.
Trots att han skrev de minsta låttexterna, tillskrivs Okui majoriteten av gruppens musik, med 69 av bandets 118 låtkrediter (och nästan alla deras släppta singlar), medan Nakayama har den primära krediten för 18 låtar, Konno för 14, Watanabe för 8, Tomita för 1.
Nakayama har ensam låtskrivarkredit för 7 låtar, Konno för 6, Okui för 6 (inklusive en instrumental), Watanabe för 4 och Tomita för 1.
Text/låtskrivarsamarbeten var snarare fördelade bland medlemmarna. Paret Nakayama/Okui och Tomita/Okui är båda krediterade med 27 låtar vardera. Konno/Okui är krediterad med 9 låtar, Tomita/Nakayama för 6 och Watanabe/Konno för 3. Konno/Nakayama, Konno/Watanabe, Okui/Nakayama, Nakayama/Konno, Tomita/Konno och Watanabe/Okui har alla 2 låtkrediter vardera, medan Watanabe/Nakayama, Tomita/Watanabe och Okui/Konno har vardera en kredit. Förutom Tomita, som bara skrev musiken till sin egen låt, är det bara Okui/Watanabe-paret som inte har en låtskrivarkredit i bandets katalog.
Nakayama spelade också in en duett av Kiss- klassikern " Hard Luck Woman " med Redd Kross-sångaren Jeff McDonald.
Tidigare medlemmar
- Kaori Kishitani ( 岸谷香 , Kishitani Kaori ) (född 17 februari 1967) (tidigare Kaori Okui ( 奥居香 , Okui Kaori ) ) - sång, gitarr, piano, tamburin (1983-1996, 2016, 2016)
- Kanako Nakayama ( 中山加奈子 , Nakayama Kanako ) (född 2 november 1964) - gitarr, sång (1983-1996, 2012, 2016)
- Atsuko Watanabe ( 渡辺敦子 , Watanabe Atsuko ) (född 26 oktober 1964) - basgitarr, sång (1983-1996, 2012, 2016)
- Tomoko Konno ( 今野登茂子 , Konno Tomoko ) (född 15 juli 1965) - keyboards, syntar, piano, sång (1983-1996, 2012, 2016)
- Kyōko Tomita ( 富田京子 , Tomita Kyōko ) (född 2 juni 1965) - trummor, slagverk, keyboard (1983-1996, 2012, 2016)
Diskografi
|
|
|
Filmografi
TV
Kōhaku Uta Gassen framträdanden
År / Sändning | Utseende | Låt | Utseendeordning | Motståndare |
---|---|---|---|---|
2012 ( Heisei 24) / 63:e | Debut | " Diamanter " | 23/25 | Masaharu Fukuyama |
externa länkar
- Officiell webbplats (på japanska)
- Princess Princess diskografi på MusicBrainz
- Princess Princess diskografi på Discogs
- Princess Princess på Oricon
- HMV Japan "Top 100 Japanese pops Artists" (på japanska)