Porträtt av en dam i gult
Porträtt av en dam i gult målades av den florentinska konstnären Alesso Baldovinetti någon gång under andra hälften av 1400-talet, troligen ca. 1465. Under århundraden var verket felaktigt tillskrivet; det köptes av National Gallery London 1866 som ett porträtt av grevinnan Palma av Urbino, tillskriven Piero della Francesca . 1911 konstaterade konsthistorikern Roger Fry att det var av Baldovinetti. Det finns dock inga bevis på källan till uppdraget, och tvivel kvarstår om identiteten på sitteren; den mest troliga teorin är att hon är Francesca degli Stati från Urbino .
Sittaren visas i profil, vilket återspeglar det tidiga renässansens intresse för antiken och ger verket en nästan skulpterad känsla. Hon ställs mot en enhetlig blå bakgrund, i en duk som till stor del är platt och saknar varken perspektiv eller djup. Istället fokuserar arbetet på det fina med både hennes huvudbonad och den utsmyckade ärmen.
Tillskrivning
Fram till 1911 tillskrevs målningen Piero della Francesca ; till stor del på grund av dess likhet med hans porträtt av holländaren av Urbino . 1911 Roger Fry att verket var av Baldovinetti. Fry grundade sitt påstående på flera grunder, inklusive teknik, färgschema och formen på kvinnans ansikte och draperi, som han trodde bara kunde tillskrivas Baldovinetti.
Med utgångspunkt från sina egna observationer och detaljer från Giorgio Vasaris The Lives of the Artists noterade han delar av Baldovinettis stil som inte är vanliga bland samtida italienska målare, inklusive sättet på vilket han använde tempera snarare än kläckning för att smälta ihop färg. Han noterar vidare användningen av torr färg och strågult som finns i verket och är typiskt för Baldovinetti, medan Francesca tenderade mot mer jordnära hudtoner med en ljus lysande finish. Idag accepteras Frys tillskrivning till Baldovinetti utan egentliga tvivel.
Beskrivning
Kvinnan visas i profil, vilket speglar det samtida intresset för klassisk konst. Likheten är nära anpassad till antika ädelstenar och mynt, och de samtida medaljer som imiterade dem. Profilvyn tillät ett enkelt sätt att återge detaljerna i ett ansikte, även om det ofta framhävde föga smickrande egenskaper; i det här fallet hennes vikande hakor och bryn, och den ojämna näslinjen. Men det gjorde det möjligt för Baldovinetti att smickra snittet på hennes klänning, linjen på hennes hår och framhäva den (förmodligen inbillade) längden på hennes hals. En tunn vit linje går runt kanten på profilen för att accentuera den. Hennes utsmyckade ärm lockar tittarens uppmärksamhet och innehåller de mest intrikata detaljnivåer. Dessa var höjden på modet vid den tiden, ofta avtagbara från klänningen ( camora ), och av ett högre värde, ofta flera gånger än huvuddräkten. Hon bär en tunn svart lenza på pannan som verkar vara gjord av fint svart siden, medan hennes frenellohuvudbonad är nästan lika fin och ges lika mycket detaljer som hennes ärm. Bilden är fortfarande i sin originalram.
Sittaren har elegans och några ömtåliga, fina ansiktsdrag, särskilt hennes rakade eller plockade ögonbryn och kindben, men hon är inte vacker. Författaren Jill Condra beskrev henne som "hård" utseende med en "allvarlig" panna. Kvinnan har en distinkt näsa och verkar ha platt bröstkorg, medan hennes underläpp sticker ut över den övre. Däremot har hon en långsträckt, värdig hals och attraktivt orange hår som livligt rinner ut på hennes axlar, även om håret som faller på ryggen kan vara falskt, en fashionabel utsmyckning. Hon bär pärlor på huvudet och runt halsen som representerar hennes rikedom, medan hennes hår är plockat tillbaka som var modet för dagen.
I likhet med andra italienska kvinnoporträtt av tiden är verket i stort sett platt och återgivet med liten volymindikering. Det är typiskt för eran att vara mer intresserad av konturer än volym, och i likhet med många andra kvinnoporträtt från mitten av 1400-talet, sätter en blek men rosa läpp hona mot en platt blå bakgrund. Färgsättningen är ogenomskinlig; hon har överdrivet blek hud. som förutom rouge som finns på hennes kindben, är ljusare, men liknar både hennes klänning och hår i nyansen. Dessutom är bilden till stor del statisk; kvinnan är fixerad mot en stel och enhetlig blå bakgrund, den enda indikationen på rörelse är hennes fallande hårlock. Hennes uttryck är gåtfullt och outgrundligt, porträttet är en idealisering som visar sittaren som kysk och oförgänglig. Konsthistorikern Dennis Geronimus beskrev orörligheten i detta verk och liknande porträtt som skildringar av "bleka, ljusa läppar...nålade fjärilar." År 2008 Evening Standard porträttet som "så tydligt och skarpt att hon är lika overklig som hon är verklig...[ett] målat ideal av moderiktigt blont hår, blek hud och onaturligt höga ögonbryn.
Sittarens identitet
Sittarens identitet är fortfarande osäker och konsthistoriker har letat efter ledtrådar i mönstret i hennes ärm. Utan tvekan skulle en heraldisk design, dess tre palmblad, med två mörka fjädrar bundna av band, ha representerat hennes familjs eller hennes friares vapen . Med tanke på den fina kostymen och juvelerna var hon nästan säkert en adelskvinna.
Det föreslogs första gången 1924, till stor del baserat på vapenskölden, att hon kan vara Francesca degli Stati, hustru till Angelo Galli (d. 1459), en mindre poet och diplomat från Urbino. Francesca firades 1445 för att ha avslöjat en komplott mot Federico da Montefeltro , hertig av Urbino , vars fru är porträtterad i Piero della Francesca som ledde till feltillskrivningen. Emblemet för familjen Galli identifieras i ett brev från juni 1443 som bestående av tre penne (tre pennor), vilket kan hänvisa till fjädrarna som skrivinstrument, även om Baldovinettis porträtt visar två, inte tre.
Det finns ytterligare en länk i palmbladen, som var ett dekorativt motiv för familjemedlemmars hem, och deras främsta palats i Borgo di Valbona, Urbino var ofta känd som palazzo della palme . 1599 bytte familjen namn till Palma.
Källor
- Broude, Norma ; Garrard, Mary D. (red.). Den expanderande diskursen: Feminism och konsthistoria . Boulder, CO: Westview Press, 1992
- Condra, Jill. The Greenwood Encyclopedia of Clothing through World History: Volym 2, 1501–1800 . Greenwood, 2007. ISBN 0-313-33664-4
- Geronimus, Dennis. Piero Di Cosimo: Visioner vackra och konstiga . New Haven: Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-10911-3
- Langmuir, Erica. National Gallery companion guide , 1997 års reviderade upplaga. London: National Gallery. ISBN 1-85709-218-X
- Potterton, Homan. Nationalgalleriet . London: Thames och Hudson, 1977
- Tinagli, Paola. Kvinnor i italiensk renässanskonst . Manchester: Manchester University Press, 1997