Pop Chalee

Pop Chalee
Född
Merina Luján

( 1906-03-20 ) 20 mars 1906
Castle Gate, Utah
dog 11 december 1993 (1993-12-11) (87 år gammal)
Santa Fe, New Mexico
Nationalitet Taos Pueblo
Utbildning Studion
Alma mater Santa Fe Indian School
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete Albuquerque flygplats väggmålningar
Stil Studio stil
Utmärkelser Governor's Award for Excellence in the Arts, 1990

Pop Chalee , även känd som Merina Lujan (20 mars 1906 – 11 december 1993), var en amerikansk målare, muralist, artist och sångerska. 2021 valdes hon in i National Cowgirl Museum och Hall of Fame .

Tidiga år

Pop Chalee föddes den 20 mars 1906 i Castle Gate, Utah . Hennes far, Joseph Cruz Lujan var från Taos och hennes mamma Merea Margherete Luenberger, var övervägande schweizisk. Pop Chalee, som betyder "blå blomma", är ett Tiwa -namn som hon fick av hennes Taos-mormor strax efter födseln. Året då Chalee föddes, tog USA:s president Theodore Roosevelt beslag på de flesta av Taos Pueblo-områdena inklusive Blue Lake, som spelade en viktig roll i indianernas heliga tro.

Chalees tidiga liv var ganska kaotiskt. Tidigt i Chalees liv bröt familjen Lujan upp och flyttade från Utah. Chalee placerades i vård av sin fars mycket äldre halvbror, Santiago Espinoza, som bodde på Taos pueblo. Även om hon inte bodde med sina systrar, förblev de nära eftersom de bodde nära varandra på pueblon. Efter den första sommaren i Taos skickade Chalees far barnen till Santa Fe Indian School . Som ung tonåring var Chalee på väg igen för att återvända till Salt Lake City, Utah .

På resan tillbaka till Utah insåg hon att hon inte kunde minnas hur hennes mamma såg ut. När de kom till stationen kom deras mamma aldrig för att hämta dem. Efter att ha sökt hjälp av en familjevän hittade de äntligen sin mammas hem men möttes av en ovälkommen hälsning. Chalee minns att deras mamma vände bort dem och kallade dem "små svarta djävlar".

Trots det kalla välkomnandet skulle Chalee bo hemma hos sin mamma där hon fick sitt första jobb för att bidra till hushållet. Vid 16 års ålder kunde Chalee inte längre tolerera den auktoritära och förtryckande miljön i sin mammas hus och sprang iväg.

Vuxna år

Den 20 juli 1922 gifte sig konstnären med Otis Fred Hopkins, en europeisk-amerikansk hantverkare av trä och metall. När hon började sitt gifta liv växte det internationella intresset för indiansk konst, som definierades mer som ämnet för indianer och inte gjord av indianer. Medan indianska konstutställningar reste runt i länet, födde Chalee sin första son vid 18 år gammal; Jack Cruz (även kallad Kun Funa eller Black Buffalo). Mindre än två år senare föddes hennes dotter Betty (som heter Pop Pina eller Red Flower).

Med sin nya familj flyttade Chalee tillbaka till Taos men deltog inte i samhället. Hon blev ytterligare separerad på grund av sitt äktenskap med en anglo-utomstående. Men med Otis träbearbetnings- och metallkunskaper fick han bli en del av samhället, ännu mer än Chalee. Även om Chalee var ovillig att delta fullt ut i pueblon, växte hennes två barn upp och deltog i samhället, precis som hon och hennes syskon.

Först efter ett års boende i Taos flyttade familjen Hopkins tillbaka till Salt Lake City . Detta mönster att "skifta från en bostad till en annan fortsatte." Under den stora depressionen fick indianen ökad nationell uppmärksamhet. Chalee var ännu inte en del av rörelsen, men istället gjorde hon offentliga framträdanden i LDS-kyrkor om indianlivet. "Dessa kopplade henne tematiskt till hennes indianska kultur" och framställde henne oavsiktligt som en representant för sitt folk. Detta engagemang för att tala inför publik för att utbilda ett "vitt" Amerika om indiskt liv skulle fortsätta långt in i Chalees senare år.

Konstkarriär

Chalee hade inte övervägt en karriär inom konsten förrän "ett oväntat besök i Utah hos en spåkvinna och en efterföljande återkommande dröminspirerad en av de mest dramatiska vändpunkterna i Pop Chalees liv." Spåkvinnan berättade för henne att hon skulle bryta sig loss från Utah och återvända till Taos. Hon sa till Chalee att hon skulle vara någon. Detta meddelande startade Chalees drömmar om att återvända till Taos.

Strax efter mötet med spåkvinnan flyttade Chalee och hennes familj tillbaka till New Mexico i mitten av 1930-talet. Hon gick tillbaka till skolan hon hade gått i för över 20 år sedan för att öppna ett skåp som hon hade drömt om ofta. När hon äntligen kom till skolan och öppnade skåpet upptäckte hon att det var tomt. Men hon insåg att det här var hennes chans att bli artist. Inte långt efteråt studerade hon målning vid Santa Fe Indian School med Dorothy Dunn .

Chalee började med viss svårighet eftersom hon var mycket äldre än de flesta av eleverna och den enda kvinnan på en tid. Men hennes osäkerhet kring hennes konstverk lättades av Dorothy Dunns stödjande uppmuntran och tålamod. Chalee verkade trivas i skolan och till slut kom hon till rätta med sin nya roll som artist: "Jag har alltid varit lite rolig – jag gjorde aldrig något rätt. Jag skulle prova olika saker som att dansa och kunde inte klara det. Men när Jag kom in i konsten, jag höll fast vid det tills jag äntligen utvecklade mig själv, sedan öppnade det bara portarna och jag fortsatte." I Chalees biografi av Margaret Cesa kunde hennes framsteg och engagemang i "Ateljén jämföras med att hoppa i en rasande flod, först rädd och sedan njuta av forsens hastighet och kraft så mycket att hon aldrig lämnar vattnet."

På skolan exponerades Chalee för konsttekniker och konsthistoria som stärkte hennes stolthet över indianska konstnärers arbete. Som svar på en föreläsning om modern amerikansk konst kommenterade Chalee "Några av våra indiska konstnärer målar i en stil som den vite mannen säger inte går att göra, men ändå får indianen en perfekt balanserad bild och den vita konstnären lägger i allmänhet mycket onödiga linjer i en bild. Vi strävar efter att berätta en historia i våra målningar med så få linjer som möjligt och utelämna alla onödiga detaljer. Allt görs från minnet." Chalee började bilda en mycket tydlig riktning och modell för sitt eget konstverk.

Efter att ha avslutat sitt första år började Chalee arbeta på Laboratory of Anthropology som betald kopist åt Kenneth M. Chapman för att dokumentera design från laboratoriets stora samling av indiankeramik. "Dessa uppgifter tjänade till att öka Pop Chalees uppskattning av indiansk konst och öka hennes stolthet över hennes Pueblo-arv." Under denna tid blev Chalee också inbjuden att visa sitt arbete på en utställning på Stanford och även bidra till tidningen School Arts . Detta skulle bli början på en mycket lång och hyllad konstkarriär.

Mottagande och influenser

Under 1930-talet, när Chalee höll på att bli ett känt namn, fanns det ett "tätt snår av desinformation och sensationsförmåga som cirkulerade" om denna nya och kommande artist. Hon kallades Princess Popshilee eller Princess Blue Flower, även om det inte fanns några indiska prinsessor i pueblos. En sen blommande in på den framväxande indianska konstscenen på 1930-talet, blev hon snabbt en av de mest framgångsrika och eftertraktade konstnärerna i sin tid. Detta var ingen liten bedrift med tanke på att hon var kvinna och mycket äldre än de flesta av sina kamrater på Santa Fe Indian School, där hon studerade under Dorothy Dunn.

Under Works Progress Administration arbetade hon för Indian Division of the Public Works of Art Project, som finansierades 1934. Chalee producerade flera konstverk som distribuerades runt om i landet (platser okända.)

"Hennes verk ingår i många museisamlingar, inklusive Gilcrease Museum (Tulsa, OK), Heard Museum (Phoenix, AZ) och Millicent Rogers Museum (Taos, NM). Flera av hennes väggmålningar visas permanent på Albuquerque Flygplats ." Hennes väggmålning finns också på ingångsväggarna till Maisel's Trading Post på Central Avenue i Albuquerque, skapad med flera inhemska och icke-infödda målare 1939.

Känd för sina mystiska hästar och förtrollade skogar, målade hon också scener från sitt deltagande i indiankyrkan i Taos. Hennes målningar kan beskrivas som tillfälliga. "Pop Chalee förvandlade en traditionell målarstil för att skapa magiska, idylliska bilder av storögda djur, ceremoniella figurer och skogsmiljöer."

I sina mytomspunna hästmålningar målar Chalee en drömlik och nyckfull häst. Även om rymden återges i en tydligt tvådimensionell stil, har hästarna sådan energi och rörelse. "Hennes behandling av hästen är mytiskt stiliserad med långsträckta ben och långa virvlande manar och svansar. Dessa hästar framkallar en Taos-historia om en hingst som vakar över Pueblo på natten."

Förutom mystiska hästar, vimlade Chalees skogskompositioner ofta av lekande rådjur också. Det har föreslagits att Pop Chalees verk kan ha tjänat som direkt inspiration för den amerikanska animerade dramafilmen från 1942 av Walt Disney, Bambi. Chalee har faktiskt kallats en "Bambi-målare". Pop Chalees magiska skogsfantasier ställdes ut på Stanford University 1936. Det är anmärkningsvärt att sketcherna för Bambi inte började förrän 1937 innan filmen släpptes 1941.

Rytm och rörelse av ceremoniell dans hade ett starkt inflytande på Chalee och hennes konst; "rytmen indianen har, jag går bara ur den här världen med den, och trumslaget, ditt hjärta slår med dem, med rytmen i deras kroppar". På frågan om hennes liv på Taos hade en identifierbar effekt på hennes konst, svarade Chalee: "[det] jag inte kunde svara, det vet jag inte, det vet jag verkligen inte. Kanske en utomstående kunde se det, men..." Oavsett om Chalee var medveten om sitt inflytande från sin pueblo-gemenskap eller inte, var hon tydligt påverkad av Taos-religionen. "Ceremoniellt liv, 'baserat på en tro på alla levandes enhet', gav henne en möjlighet att observera 'den känsliga balansen i förhållandet mellan människa och natur'." Det är tydligt i allt hennes arbete att Chalee kände en stark och djup koppling till omvärlden och var i kontakt, inte med en specifik häst eller varelse, utan snarare den större varelsens ande.

"Museer och gallerier sökte hennes exotiska och fängslande verk och hon blev ofta ombedd att göra personliga framträdanden. Chalee tillskrev sin framgång som konstnär till uppmuntran av Mabel Dodge Lujan och instruktionen av hennes beundrade lärare Dorothy Dunn, som hon hyllade hela tiden hennes liv." Medan Chalee ackrediterade andra för framgången med sitt arbete, var hon också mycket en personlighet och hade en underbar energi som folk sökte efter. I en artikel publicerad i Southwest Art magazine beskriver Sally Euclaire Chalee som en dynamisk kvinna med en image. "Hon stod långt under 5 fot och hade en hel lugg och en midjelång fläta, kroppsnära Capri-byxor, högteknologiska sneakers och New Age-kristallsmycken. Hon var helt klart en kvinna med en image."

Familj och död

Pop Chalee dog den 11 december 1993 i Santa Fe. Hon var faster till en målare, Pop Wea även känd som Lori Tanner, som dog 1966. Pop Chalees barnbarnsbarn, Maya Chalee Hopkins som föddes 1978, är också konstnär och designer och var mycket influerad av hennes barnbarnsbarn. mormor.

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_Chalee&oldid=1128020242 "