Polixeni Papapetrou

Polixeni Papapetrou
Polixeni Papapetrou.png
Polixeni Papapetrou med sina verk på en utställning 2012 på Melbournes Nellie Castan Gallery
Född ( 1960-11-21 ) 21 november 1960
Melbourne , Australien
dog 11 april 2018 (2018-04-11) (57 år)
Fitzroy, Victoria , Australien
Nationalitet australiensiska
Utbildning
Alma mater University of Melbourne
Känd för Fotografi
Anmärkningsvärt arbete
  • Eden (2016)
  • Lost Psyche (2014)
  • The Ghillies (2013)
  • Between Worlds (2009–2012)
  • Haunted Country (2006)
  • Elvis Immortal (1987–2002)
Stil Fotografi, målning, natursköna bakgrunder, landskap, barndom
Makar) Robert Nelson, konstkritiker, The Age
Utmärkelser






William och Winifred Bowness Photography Prize 2017 MAMA Art Foundation National Photography Prize 2016 Windsor Art Prize 2015 Josephine Ulrick & Win Schubert Photography Award 2009
Invald Center for Contemporary Photography , Melbourne, styrelsen 1985–2003
Hemsida polixenipapapetrou .net

Polixeni Papapetrou (21 november 1960 – 11 april 2018) var en australisk fotograf känd för sin fotoserie med tema om människors identiteter. Fotoserier hon har gjort inkluderar Elvis Presley -fans, Marilyn Monroe -imitatörer, drag queens , brottare och kroppsbyggare och återskapandet av fotografier av Lewis Carroll , med sin dotter som modell.

Tidigt liv och karriär

Papapetrou föddes 1960 i en grekisk invandrarfamilj i Melbourne. Hon gick på University of Melbourne och tog examen i konst och juridik 1984. 1997 tog hon en Master of Arts-examen från RMIT University och med en doktorsexamen från Monash University 2007. Hon arbetade som advokat mellan 1985 och 2001 Papapetrou började fotografera så tidigt som 1987 och under sina tidiga år fokuserade hon på kulturell identitet och fotograferade subkulturer inklusive Elvis Presley- fans och imitatörer, Marilyn Monroe -imitatörer, dragqueens, kroppsbyggare, cirkusartister och brottare. På senare tid har hon fokuserat på representationen av barndom i fotografi.

Konstnärlig praktik

Papapetrou tar upp frågor om identitet, representation och barndom och använder fotografi, sceniska bakgrunder, landskap, kostymer och masker i sitt arbete. Huvudpersonerna i hennes arbete har varit hennes två barn Olympia Nelson (f 1997) och Solomon Nelson (f 1999).

Tidigt arbete

Även om Papapetrou är känd för sitt arbete om barndomens identitet, har Papapetrou utforskat andra representationer av identitet. Mellan 1987 och 2005 fotograferade Papapetrou Elvis Presley- fans och imitatörer som hyllar Elvis Presley på årsdagen av hans död på Melbourne General Cemetery . Serien, Elvis Immortal , gjord mellan 1987 och 2002, porträtterar Elvis Presley-fans som hyllar Elvis på årsdagen av hans död. Elvis Immortal ställdes ut på State Library of Victoria (1991), Bendigo Art Gallery , Victoria (1997), Old Treasury, Melbourne (1998), Nellie Castan Gallery, Melbourne (2006) och RMIT Gallery , Melbourne (2007). Hennes intresse för Elvis Presley sträckte sig till Marilyn Monroe , en klassisk kvinnlig ikon som var lika inflytelserik som Elvis Presley. Hon gjorde serien Searching for Marilyn (2002). Istället för att fotografera fans och hängivna som i Elvis Immortal , utforskade hon idéer om Marilyn Monroe som en Hollywood-skapelse, som bara existerade som en konstruerad identitet och någon vars identitet ständigt förändrades beroende på vad som förväntades av henne. Searching for Marilyn visades första gången på Monash Gallery of Art (2002) och Nellie Castan Gallery (2006).

I början till mitten av 90-talet fotograferade Papapetrou brottare och kroppsbyggare vid tävlingsevenemang. Med ett intresse för cirkuslivet fotograferade hon på Silvers and Ashtons cirkus i Melbourne i början av 90-talet. Hon fotograferade också drag queens på den dåvarande nattklubben Trish's i norra Melbourne och på den årliga Miss Alternative World Ball som hölls i San Remo Ball room, Melbourne. Dessa tidiga verk visades i utställningen "A Performative Paradox" på Centre for Contemporary Photography Melbourne 2013.

Mellan 1995 och 2002 var Papapetrou intresserad av identitetskonstruktioner baserade på kropp och klädsel och utforskade detta tema med bilder av drag queens och kroppsbyggare. I Curated Bodies (1996) reflekterade hon över köns biologiska och sociala konstruktioner. Curated Bodies visades på Center for Contemporary Photography, Melbourne (1996). I Body/Building (1997–2002) reflekterade hon över hur kroppsbyggare kunde förvandla sin kropp genom kost och träning. Hon ställde bilder av kroppsbyggare mot bilder av nyklassisk arkitektur för att göra kopplingen mellan klassiska grekiska föreställningar om den ideala kroppen och arkitektur. Fotografierna kördes ihop för att bilda en fris som antog rytmen av en antik grekisk arkitektonisk fris. Body/Building ställdes ut på Australian Center for Photography , Sydney (1997) och i utställningen "Fair Game" på National Gallery of Victoria, Melbourne (2003).

Jobba om barndomen

År 2002 började Papapetrou utforska representationen av barndomens identitet. Hon har kommenterat att hon när hon fotograferar barn undersöker barndomens tillstånd i dess olika skepnader. Hon ser på barnen som formskiftare och fascineras av deras transformativa process och hur deras identitet utvecklas, förvandlas genom rollspel och förvandlas när de växer. I det första arbetet som gjordes med sin då fyraåriga dotter ( Phantomwise 2002), bar Olympia en serie masker som dolde hennes ansikte ovanför näsan, men tillät hennes mun och öron att avslöjas. Papapetrou är intresserad av maskens transformativa och performativa funktion och hur den kan flytta både motiv och fotografi från det "verkliga" till det "imaginära". Phantomwise har ställts ut som Olympia Masked Ballarat Fine Art Gallery (2002), Photographica Australis , Sala De Exposiciones Del Canal De Isabel II, Madrid, Spanien (2002), National Gallery of Thailand , Bangkok (2003) och Singapore Art Museum , Singapore ( 2003).

Papapetrous serie Dreamchild (2003) baserades på 1800-talets fotografier av Charles Dodgson, mer känd som Lewis Carroll , författaren till Alice's Adventures in Wonderland . Hon drogs till att iscensätta Dodgsons fotografier på nytt eftersom hans skildring av utklädningsspel – de spel som barn spelar i vardagen och ofta har utfört för kameran – kännetecknade den gränsöverskridande upplevelse som sker inom fotografi. Hon fotograferade sin dotter Olympia i en mängd olika klänningar – orientaliska, mellanöstern, viktorianska och andra exotiska kostymer. Dreamchild ställdes ut på Bendigo Art Gallery, Victoria (2003) Stills Gallery, Sydney (2004), Monash University Museum of Art , Melbourne (2004), Australian Center for Photography, Sydney (2005) och 'Le Mois de la Photo', 9:e Montreal fotografibiennal, Montréal (2005).

I serien Wonderland (2004) utforskade Papapetrou den psykologiska och fysiska närvaron i den fiktiva roll som hennes dotter kliver in i. I iscensättningen av fotografierna för Underlandet lånade Papapetrou från traditionen med teater och använde sceniska bakgrunder baserade på illustrationerna som dök upp i den ursprungliga publikationen av Alice's Adventures in Wonderland gjord av Sir John Tenniel . Wonderland visades på Stills Gallery, Sydney (2004), 'Le Mois de la Photo', 9:e Montreal Photography Biennale, Montréal (2005), Bathurst Regional Art Gallery, New South Wales (2005), Monash University Gallery (2006), Te Tuhi Gallery, Manukau City, Nya Zeeland (2007), Roger Williams Contemporary, Auckland (2007) och Warrnambool Art Gallery (2008).

År 2006 flyttade Papapetrou sitt verk från fantasins rike till den naturliga världen. För henne verkade det vara ett lämpligt drag när barnen blev äldre och deras upplevelse av världen förändrades från den fantasifulla interiörvärlden av utklädning och låtsasskap till en mer pragmatisk upplevelse med världen bortom hemmet. Serien Haunted Country , (2006) inspirerades av 1800-talets verkliga och fiktiva berättelser om barn som försvann i den australiensiska bushen. Papapetrou gick till platserna för de mest ökända försvinnandena där hon iscensatte och fotograferade scener som föreslog hur de fysiska och psykologiska omständigheterna kan ha sett ut för dessa vilsna och vandrande barn.

Haunted Country ställdes ut på Foley Gallery, New York (2006), Johnston Gallery, Perth (2006), Williams Contemporary, Auckland (2007), Nellie Castan Gallery, Melbourne (2007), The National Art Center, Tokyo (2008 ) , Museum of Photographic Arts, San Diego (2007), Aperture Foundation , New York (2007), De Cordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, Massachusetts (2008) och McClleland Gallery and Sculpture Park, Victoria (2008).

Games of Consequence (2008) är baserad på Papapetrous barndomsminnen av lek, händelser som hänt henne och känslor som hon upplevt under uppväxten. Att känna att processen att växa upp i den moderna världen hade förändrat utforskandet av personlig individualitet verkade vara ett naturligt nästa steg för henne. Genom att utforska sina minnen av lek som förekom på platser utanför hemmet, ville hon reflektera över den frihet som barn i hennes generation åtnjöt i dessa mystiska utrymmen. Serien visades på National Arts Center, Tokyo (2008), FotoFreo Fremantle Festival of Photography, Perth (2008), Foley Gallery , New York (2008) och Nellie Castan Gallery, Melbourne (2008).

Efter kontroversen Art Monthly Australia antog Papapetrou metoden att täcka sina motivs ansikten. Hon ville att hennes fotografier av barn skulle gå bortom motivets erkända identitet så att hon kunde tala på ett mer universellt sätt om barndomen. Genom att dölja bärarens identitet med masken kan det utöka läsningen av ämnet som en universell figur, den maskerade personen representerar ingen speciell, men ändå någon eller alla. Papapetrou har använt masken i sina verk Between Worlds , (2009), The Dreamkeepers (2012), The Ghillies (2013) och Lost Psyche (2014). De förklädnader, masker och kläder som karaktärerna i dessa bilder bär förvandlar unga kroppar till gamla, barn till djur eller till antropomorfa figurer. Papapetrou ställde ut Between Worlds and The Ghilies på Jenkins Johnson Gallery, New York. The Ghillies var med i den 13:e Dong Dong Gang International Photo Festival, Sydkorea (2014); European Month of Photography, Aten och Berlin.

I Lost Psyche (2014) frammanar Papapetrou ett förlorat förflutet av symboliska roller som är i slutet av sin plats i historien. Med hjälp av målade natursköna bakgrunder, en praxis hon återvänder till efter 10 år, masker, kostymer och barnskådespelare, väger hon upp ihållandet av vissa historiska förhållanden och andras försvinnande. De förlorade delarna av psyket rekonstrueras poetiskt genom metaforer om barndomen – som för vuxna också är ett minne. 2016 skapade hon serien Eden och avslutade en cykel av att fotografera sin dotter och vänner från barndom till vuxen ålder.

Utställningar

Papapetrous arbete om barndomen har visats flitigt på stora internationella fotofestivaler inklusive: 'Photolux Festival of Photography', Lucca (2017); "The European Month of Photography", Berlin (2016); "Daegu Photo Biennale, Korea" (2016); "The European Month of Photography, Athens" (2016), Dong Gang International Photo Festival, Yeongwol, Sydkorea (2014); "Fotografica Bogota", Colombia (2013); 'Photofestival Noorderlicht', Nederländerna (2012); '3rd Biennale Photoqua'i på Le musée du quai Branly, Paris (2011); 'The Month of Photography, Bratislava (2010); Pingyao International Photography Festival, Pingyao, Shanxi, Kina (2010); "Fotofestivalen i Aten" (2010); Fotofreo, Fremantle Festival of Photography, Perth, (2008); "Seoul International Photography Festival", Seoul (2008); 'Le Mois de la Photo', Montreal (2005).

Kontrovers

Papapetrous fotografier av hennes dotter har orsakat kontroverser. I januari 2007 Gosfords kommunfullmäktige utställningen Changeling: Childhood and the Uncanny på Gosford Regional Art Gallery en vecka för tidigt. En blurb, som galleribesökare uppmanades att läsa innan de gjorde bedömningar, sa att poserna var "orkestrerade av barnet självt". visades Papapetrous fotografi från 2003 av hennes dotter baserat på Charles Dodgsons fotografi av Beatrice Hatch på juli 2008 omslag till Art Monthly Australia . Papapetrou kom under beskyllning från Australiens dåvarande premiärminister Kevin Rudd som sa att han "inte kunde stå ut med den här sortens grejer", med hänvisning till fotografiet av den nakna Olympia. Olympia kommenterade som svar att hon var kränkt av vad Kevin Rudd sa om bilden.

Sjukdom och död

Papapetrou fick diagnosen bröstcancer 2007. Hon återhämtade sig och fick helt klart, men fick återfall fem år senare. I slutet av 2012 fick hon veta att hon bara hade dagar kvar att leva och flyttade hem för att få palliativ vård. Hon överlevde i mer än fem år och dog i april 2018, 57 år gammal.

Erkännande

Undersökningsutställningar av Papapetrous verk visades på Australian Centre for Photography, Sydney 2011 (Tales from Elsewhere) och Centre for Contemporary Photography Melbourne 2013 i utställningen "A Performative Paradox".

Böcker

  • Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers , Abbeville Press , New York, 2010
  • Anne Marsh, Look: Contemporary Australian Photography , Palgrave MacMillan Australien, 2010
  • Anne Higonnet, Rachel Lafo, Kate Dempsey (red.), Presumed Innocence: Photographic Perspectives of Children , DeCordova Museum and Sculpture Park , Massachusetts, 2008
  • Susan McCulloch, The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art , The Meigunyah Press and Australian Art Editions, Melbourne, 2006
  • Martha Langford, Mirroring Ourselves, Recasting Otherness, After Alice: Angela Grossman och Polixeni Papapetrou , Image and Imagination, ed. Martha Langford, McGill-Queens University Press, Montreal & Kingston, 2005
  • Anne Marsh, The Child and the Archive , The Darkroom: Photography and the Theatre of Desire, Macmillan, Melbourne, 2003

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Polixeni_Papapetrou&oldid=1086573330 "