Poet på en bergstopp

Poet on a Mountaintop är en målning av Mingdynastins konstnär Shen Zhou (1427–1509). Shen Zhou trodde starkt på daoismen när han efterliknade stilen hos Yuan-dynastins administratörer genom sina målningar.

Mening bakom målningen

Under Mingdynastin betonade kineserna sin koppling till naturen. De såg naturen som en del av ens intellektuella och andliga tillväxt. Människan och naturen arbetade tillsammans som ett team. Åsikterna som skildras i denna målning menas tthropocentrism]], som ser människor som den viktigaste delen av vårt universum. När en konstnär skapade en målning kring detta koncept skapade de en flykt från stadslivet i Kina. Landskapet parat med en liten bild av en människa symboliserar människans obetydlighet i jämförelse med naturens kraftfulla kraft. När man undersöker orden i dikten är det tydligt att Shen Zhou medvetet lyser upp de magnifika vyerna runt mannen i målningen.

Dikten översätts till:

Vita moln skärp-liknande

linda berg midjor,

klippa terrassen flyger i rymden

avlägsen, en smal stig.

Lutad på en tornstab

långt och fritt blickar jag,

Till dalbäckens brusande

svarar jag, visslande.

Shen Zhou har projicerat sig själv på målningen och kan ses som en förlängning av betraktaren. Poet on a Mountaintop är ett av de tidigaste exemplen på en konstnär som använder inskription som en del av verket.

Posthumanism

Poet on a Mountaintop är ett starkt exempel på begrepp om posthumanism som exemplifierats i konsten innan termen någonsin etablerades. Poesin som finns i målningen gör observationer som undergräver begreppen antropocentrism, som ser människor som de primära och/eller enda diktatorerna för moral. Posthumanism i modern och samtida konst fokuserar idag på effekterna av tekniska framsteg i det moderna samhället och hur det förändrar filosofiska och vetenskapliga perspektiv på människor och deras relation till världen. Under en tidsperiod innan sådana tekniska framsteg uttrycker Poet on a Mountain Top en separation mellan mening som destillerats i det etablerade samhället och den visdom som finns i naturen, som driver en posthumanistisk ideologi i dess anda.

Historia

Detta är ett exempel på den topografi som Shen Zhou upplevde under sina resor lokalt runt Suzhou. Det är troligt att Shen Zhou avbildade berg som var mycket lika dessa i Poet on a Mountaintop .

Shen Zhous förfäder upplevde slutet av Yuan-dynastin, annars känd som perioden av mongoliskt styre över Kina. Hans farfarsfar, Shen Liangchen (1340–1409) förvärvade egendom för familjens egendom i Xiangcheng, ett beslut som skulle förvandla Shen Liangchens familj till ekonomiskt välstånd. Detta översattes direkt till Shen Zhous liv som levde ett liv rikt med pengar, kunskap och kultur. Shen Zhous farfar, Shen Cheng, var en berömd konstsamlare som var värd för kända kinesiska konstnärer på godset under större delen av sitt liv. Shen Zhous far, Shen Hengji (1409–77), tillsammans med sin farbror, Shen Zhenji (1400 – ca 1482), tillbringade också hela sina liv med att skapa konstverk. Även om Shen Hengjis och Shen Zhenjis arbete inte har upprätthållits genom historien, hade deras liv uppenbarligen en direkt effekt på Shen Zhous ambitioner. På grund av den rikedom som denna familj upplevde hade Shen Zhou en betydande tid på sig att utöva sitt hantverk. Det var i ung vuxen ålder när Shen Zhou introducerades till Wu Schools konststil. Shen Zhous far och farbror hade undervisats av Chen Kuan (1398 – ca 1467), en lärare som var rektor för att demonstrera stilen på Wu-skolan. Du Qiong (1397–1474) som hade varit elev till Chen Ji, far till Chen Kuan, lärde Shen Zhou allt han kan. Denna djupa sammanblandning av familj och forskare är vad som till slut formade Shen Zhou till modellstudenten, som genom historien refererats till som ett exempel på Wu School-stilen. Det beräknas att c. 1471 började Shen Zhou skapa Poet on a Mountaintop eftersom det var då Shen Zhou började uppleva verklig självständighet. Han hittade mycket av sin inspiration för sina verk när han reste lokalt runt Suzhou. Man tror att scenen som porträtteras i Poet on a Mountaintop är en liknande representation av en syn som Shen Zhou upplevde under dessa resor.

Kopplingar till tidsperioden

Detta är ett exempel på de lätta penseldrag som användes av många artister under Yuan-dynastin. Shen Zhou använde en liknande teknik när han skapade sina verk.

Poet on a Mountaintop är i stil med Wu-skolan, som försökte betona ett nära förhållande mellan poesi, kalligrafi och målning. I Poet on a Mountaintop står en poet på toppen av ett berg och till synes stirrar på dikten skriven i kalligrafi. Alla tre former av konst är inkorporerade i denna målning, var och en unikt släkt med en annan, i stil med Wu-skolan. Shen Zhou använde sig av konstnärer från Yuan-dynastin och Song-dynastin och införlivade olika aspekter av var och en i sin stil. Mycket av hans landskapskonst var starkt baserad på Yuan-konstnärer, och lånade deras enkelhet och intrikata texturdrag för att skapa en ren och raffinerad stil. På liknande sätt kan Songdynastins inflytande på Shen Zhous konst ses i att människor minskar betoningen genom att rita dem som en liten del av målningen istället för i centrum. Detta kan ses i Poet on a Mountaintop med dess starka tonvikt på landskap och brist på tonvikt på poeten. Poeten tycks blicka ut mot en dikt som fokuserar på hans omgivning, vilket säkerställer att naturen är i fokus för denna målning.

Inflytande

Poet on a Mountaintop visas för närvarande på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City, Missouri. De daoistiska/taoistiska ideologierna som påverkade Poet on a Mountaintop destilleras fortfarande i mycket av modern konst. Betoningen av naturen och litenhet eller obetydlighet hos mänskligt skapade strukturer kan ses hos många moderna konstnärer. Ett exempel på denna typ av konst som utövas idag kan hittas i verk av Xiao Ping, som använder liknande traditionella landskaps- och kalligrafitekniker (nedan) som finns i Shen Zhous målningar.