Pinchas Cohen Gan
Pinhas Cohen Gan | |
|---|---|
 Pinchas Cohen Gan (1978)
| |
| Född | 1942 |
| Nationalitet | israelisk |
| Känd för | Målare och mixed-media artist |
| Rörelse | Israelisk konst |
Pinchas Cohen Gan ( hebreiska : פנחס כהן גן ) (född 3 november 1942) är en israelisk målare och mixed-media artist . Han tilldelades Sandbergspriset (1979), Kultur- och idrottsministeriets pris för sitt livsverk (2005) och Israels konstpris (2008).
Biografi
Pinchas Cohen Gan föddes 1942 i Meknes , Marocko , till en observant judisk övermedelklassfamilj. Hans far, Moshe HaCohen, var en målare som lämnade sin konst för att försörja sin familj som köpman; och hans mamma, Rivka Gan, arbetade som fransklärare. Han studerade i en Talmud Torah där de också undervisade i matematik . 1949 gjorde han Aliyah till Israel med sina föräldrar och fyra bröder på skeppet "Kedma", och han växte upp i Kiryat Bialik , i ett grannskap med tyska immigranter. I sin ungdom arbetade Cohen Gan också med konstruktion för att hjälpa sin familj. Han beskrev senare sina känslor av ensamhet som en östlig jude som växte upp i det israeliska samhället under statens tidiga dagar. Redan som ung var han intresserad av konst och studerade skulptur hos Aharon Ashkenazi.
1954 gick han med i ungdomsrörelsen " Hashomer Hatzair " [Ungdomsgardet] och fortsatte som rådgivare i rörelsen tills han gick in i armén. Han gjorde sin militärtjänst i en enhet i Nahal [enhet som kombinerar militärtjänst med arbete på en jordbruksbosättning]. 1962 lämnade han Kibbutz Lehavot HaBashan och flyttade till Jerusalem , där han började studera vid Bezalel Academy of Arts and Design, men han var tvungen att lämna sina studier efter ungefär en vecka på grund av bristande finansiering. Han återvände till Haifa , där han studerade teckning hos Marcel Janco och skulptur hos Michael Gross vid Oranim Academic College . 1967 började han studera för andra gången vid Bezalel. 1968, under sina studier där, skadades han i en terrorattack på Mahane Yehuda-marknaden.
Verksamhet, 1972-1975
Under 1970-talet skapade Cohen Gan en mängd olika aktiviteter, några av dem performancekonst . Den 22 februari 1972 öppnade en utställning med 20 av hans gravyrer , inklusive de som skapades medan han arbetade i stallet på Kibbutz Nirim . Verken, som hängdes ovanför kornas vattentråg, använde sig av fotografisk etsningsteknik i kombination med akvatint. Ämnena inkluderade bilder av byggnader eller människor, till några av dem lade Cohen Gan färgade snören som han limmade på papperet. Publicitet för utställningen, som ett experiment för att bryta etablerade vanor att titta på konst, utöver evenemangets anekdotiska karaktär, ledde till att Cohen Gans blev berömd och till att hans verk ställdes ut i Dugit Gallery i Tel Aviv.
Andra projekt fick en mer avantgardistisk karaktär, genom att han inte satte ett konservativt konstföremål i centrum. Som en del av "The Dead Sea Project", som skapades mellan 1972 och 1973, skapade Cohen Gan plasthylsor som sträckte sig från en källa i Ein Feshkha , söder om Einot Tzukim ("Cliff Springs") till Döda havet och flöt på toppen av det. Inom plasthylsorna föd Cohen Gan upp fisk , som en symbol för kulturell isolering och i ett försök att integrera väsentliga principer i landskapet. Andra projekt var av skarpare politisk karaktär. I "Activities in Refugee Camps in Jericho" (10 februari 1974) reste Cohen Gan till exempel ett tält i ett flyktingläger nära Jeriko. I "Touching the Border" (7 januari 1974) placerade Cohen Gan demografisk information om Israel på stålstänger som han placerade vid fyra av landets gränser, på platser där säkerhetsstyrkor stoppade honom. Dessa aktiviteter och andra visades på en utställning i Israel Museum 1974.
Medan det uppenbara innehållet i dessa verk antyder politiska frågor, utgör frågor som alienation, immigration, flyktingar och mentala tillstånd, uttryckta i frågan om olika etniska gruppers status i det israeliska samhället, det dolda innehållet. 1974 träffade han sin partner, arkitekten Aya Wald, vid invigningen av en utställning av Robert Rauschenbergs verk på Israel Museum. De två var tillsammans fram till 1980.
Figur, Form, Formel, 1972-1975
Under andra hälften av 1970-talet bodde Cohen Gan i New York City och studerade vid Columbia University . Han studerade bland annat hos konsthistorikern Meyer Schapiro . Under denna period monterade han flera utställningar på Bertha Urdangs galleri och på Max Protechs gallerier i New York och Washington, DC. Några av verken målades på dukar som förvärvats från ett hotell som hade gått i konkurs.
Konsten som Cohen Gan började producera från denna period övergav konceptuell "aktivitet" för mer traditionella konstföremål. 1978 monterade han en separatutställning med nya verk i Tel Aviv Museum of Art under namnet "Works After the Concept". Sarah Breitberg Semel, curator för utställningen, presenterade Cohen Gans nya verk som ett uttryck för hans besvikelse över att kombinera vetenskap och konst, en kombination som kännetecknade Cohen Gans tidiga konceptuella verk. Samtidigt förklarade Cohen Gan att han inte var intresserad av att koncentrera sig på konstverkens grafiska kvalitet, utan snarare på ett försök att minska avståndet mellan idén och dess visuella uttryck. I konstkritikernas ögon uppfattades verken som "konceptuell målning" och som en reträtt från den svåra konceptualismen i Cohen Gans tidiga verk. Adam Baruch påpekade om utställningen att Cohen Gan försökte skapa en mänsklig "idébild".
Ett vanligt motiv i dessa verk är konflikten mellan "konst" och "vetenskap". Denna konflikt innebar vad Cohen Gan kallade "theory of relative art" – en epistemologi inom ramen för lagarna för konstnärlig kreativitet som uppfattas som ett system av dynamiska tillskrivningar av kultur och de varierande naturlagarna.
I serien av verk med titeln "Conflicts in formula and painting" (1982) delade Cohen Gan till exempel duken i två delar. På den övre delen av duken målade Cohen Gan ett rikt färgat uttrycksfullt verk med anatomiska människofigurer som pryder det, vilket omfattar en innovation inom måleriet när det ses mot bakgrund av konceptuell konst i Israel och USA . På den nedre delen av målningen fanns tredimensionella kroppsdelar och formler på vit bakgrund. Formlerna var ett uttryck för filosofiskt-estetiska texter, där Cohen Gan delade upp konstnärlig verksamhet i enheter och sambanden mellan dem och presenterade dem som ett språkligt-matematiskt system.
I andra verk från denna period, som "The Other Science in Grey" (1982) eller "Israeli Paradigm of the Prodigal Son No.1" (1982), förekommer ett stort antal bilder. Mordechai Omer påpekade när det gäller förhållandet mellan bilderna och bakgrunden i dessa verk att de skapar ett förseglat utrymme, att vi, trots dess påtaglighet, "inte kunde känna."
Ett annat uttryck för hans upptagenhet med rymdbegreppet förekommer i verk som de som visas i serien av verk med titeln "Area Drawings, Space Drawings, Abyss Drawings" (1981) i Gimel Gallery, Jerusalem, och i installationen "Programmed Figure" i krökt utrymme, eller målad lösning på förhandsproblem nr. 457617” (1981) i Noemi Givon Gallery, Tel Aviv. I den här installationen byggde Cohen Gan sofistikerade geometriska kroppar i träramar täckta av målad duk som innehöll ett försök att undersöka konventionerna för euklidisk geometri som ett uttryck för hans sysselsättning med konstens epistemologi.
Bearbetningshistorik
Under 1980-talet konverterade Cohen Gan bilden av den anonyma figuren till bilden av huvudet utan kropp. Användningen av denna svävande bild möjliggjorde också förändringen i kompositionen av Cohen Gans verk, som blev mer uttrycksfull. Det fristående huvudet, enligt Mordechai Omer, symboliserar bristen på fusion mellan kropp och själ. På de ställen där Cohen Gan fortsatte att använda en hel figur använde han linjeteckningar, liknande stickfigurer.
Trots att han redan i sina tidiga verk relaterar till politiska och sociala frågor, ägnar han under 1980- och 1990-talen mer uppmärksamhet åt historiska händelser. I en tidningsintervju hävdade Cohen Gan att "allt filosoferande om det smärtsamma mänskliga problemet har förvandlat det till ett estetiskt problem."
Förutom sin behandling av relationen mellan öst och väst i kulturen ägnade Cohen Gan stort utrymme i sitt arbete åt Förintelsen . 1988 ledde han till exempel en demonstration utanför Museum of Modern Art i New York City , som vid den tiden visade en utställning av konstnären Anselm Kiefers verk . De bar på en skylt där det stod "Anselm Kiefer är konstnären som Adolf Hitler inte var", i protest mot den legitimeringsprocess som Tyskland genomgick under Kiefers konsts beskydd. Inom hans behandling av detta ämne är de verk som sticker ut mest de i utställningen "And These Are the Names", som monterades som en del av den israeliska utställningen på biennalen i Istanbul, Turkiet, i oktober 1992. I denna utställning Cohen visade verk tillägnade olika judiska samhällen från Europa och Främre Orienten som dog under Förintelsen.
1991, i ljuset av hans bidrag med 300 av hans verk till Tel Aviv Museum of Art, monterades en retrospektiv utställning av hans verk på papper på Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art. Vid den tiden bodde Cohen Gan i Paris, där han hade fått en studio i ett halvår i konstnärskvarteret "la Cite".
Utöver sitt arbete som konstnär fortsatte Cohen Gan under dessa år att skriva artiklar om estetik där han även inkluderade olika biografiska behandlingar. Den viktigaste av dessa är "Dictionary of the Syntax of Painting and Sculpture", som innehöll en fiktiv ordbok med 200 poster översatta till 6 språk. Hans bok, "Art, Law, and the Social Order", dokumenterar hans juridiska kamp 1993 mot Bezalel Academy of Arts and Design i ett försök att få samma villkor som en professor i konst som professorer i vetenskap får.
1995 tilldelades han Dizengoff-priset för sitt livsverk och 2008 vann han Israels pris i måleri.
Galleri
First Aid Kit (av primärfärgerna), 1974 Olja, collage och frimärken på papper Israel Museum , Jerusalem
Figur och korrespondentform med röd hylla, 1978 Olja på duk, kartong och trä Israel Museum , Jerusalem
Memories A (med den ungerska tärningen), 1994 Blandade media Israel Museum , Jerusalem
Utopisk arkitektur (detalj), 2002 Iron Tel Aviv Museum of Art , Tel Aviv
Utbildning
- 1967–70 Bezalel Academy of Arts and Design Academy of Art, Jerusalem , avancerade studier
- 1971 Central School of Art, London
- 1971–73 BA samhällsvetenskap och konst, Hebrew University, Jerusalem
- 1975–77 MFA i konst, Columbia University of Arts, New York
Undervisning
- 1971–75 Bezalel Academy of Arts and Design , Jerusalem
Utmärkelser och priser
- 1978 America-Israel Cultural Foundation
- 1978 Isaac Stern kreativitetspris
- 1979 Sandberg-priset , Israel Museum, Jerusalem
- 1991 Eugene Kolb-priset för israelisk grafik
- 1991 års utbildningsministerpris
- Förvärvspris 1999, Tel Aviv Museum
- 2005 Pris för livsverk i plastkonst, Utbildningsministeriet
- 2005 tilldelades Gan Dizengoff-priset för måleri.
- 2008 Israels pris i måleri.
Separatutställningar (urval)
|
|
Se även
Vidare läsning
- Barron, S. & M. Tuchman, Sju konstnärer i Israel 1948–1978. Arie Aroch, Pinchas Cohen Gan, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Nahum Tevet, Anna Ticho, Josef Zaritsky, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 1978.
- Beesch, Ruth K, Kristine Stiles & Peter Selz, Figur, Form, Formula: The Art of Pinchas Cohen Gan , University of North Carolina i Greensboro, 1996.
- Dvir Gallery, Pinchas Cohen Gan. Cosmos.Pathos. Chaos , Tel-Aviv, Dvir Gallery, 1988.
- Israel Museum, Pinchas Cohen Gan , Jerusalem: Israel Museum, 1974.
externa länkar
- Pinchas Cohen Gan på Israel Museum. Hämtad 5 februari 2012
- "Pinchas Cohen Gan" . Informationscenter för israelisk konst . Israels museum . Hämtad 5 februari 2012 .
- Art of Pinchas Cohen-Gan på Europeana . Hämtad 5 februari 2012
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
- 1942 födslar
- Marockanska judar från 1900-talet
- Alumner från Centralskolan för konst och design
- Bezalel Academy of Arts and Design alumner
- Columbia University School of the Arts alumner
- Alumner från Hebrew University of Jerusalem
- Israels pris i målning mottagare
- israeliska samtida konstnärer
- Israeliska manliga skulptörer
- judiska israeliska konstnärer
- judiska skulptörer
- Levande människor
- Moderna skulptörer
- Marockanska emigranter till Israel
- Folk från Meknes
- Folk från Tel Aviv
- Sandbergspristagare