Pierrot Barra
Pierrot Barra (1942–1999) var en haitisk Vodou- konstnär och präst, som var president för ett Bizango-samhälle. Han var känd för sin användning av olika material för att skapa "Vodou Things", som fungerade som charm eller altare för Vodou-religionen.
Med sin fru Marie Cassaise arbetade Barra från järnmarknaden i Port-au-Prince , där han gjorde "Vodou-förråd av leksaker, tyg, glas, paljetter, gethorn, radband, smycken, kompakta speglar, juldekorationer, krucifix , och annat kasserat material." Hans afro-kubanska dockor sålde bra, köpta av lokalbefolkningen för att skydda sig själva. Han använde ofta kasserade amerikanska leksaker och dockor som grund för sina verk, och prydde dem med "charm, glitter, paljetter, pärlor och kors som ursprungligen var avsedda för altare." Den mest anmärkningsvärda aspekten av hans verk är babydockor av gummi.
Hans verk har visats i utställningar i Port-au-Prince, New York, Baltimore, New Orleans, Chicago, San Francisco och Madrid, och han är den enda haitiska konstnären som en hel bok är tillägnad ( Vodou Things: The Art av Pierrot Barra och Marie Cassaise av Donald J. Cosentino).
Biografi
Vissa biografer tror att Pierrot Barra föddes 1937, medan andra hävdar att det var 1942; trots oenigheten kring det specifika datumet för hans födelse, är det säkert känt att han föddes i ett distrikt i Port-au-Prince som heter Bel Air. Hans mamma, en mambo eller Vodou-prästinna, tillverkade och sålde Vodou-flaggor på järnmarknaden i Port-au-Prince. Barra hjälpte sin mor i hennes arbete och affärer i trettio år, och det var från henne som han fick de nödvändiga färdigheterna för att börja göra sin egen konst.
Vid tretton års ålder blev han en oungan , eller Vodou-präst. Han var också en del av Bizangos hemliga sällskap och nådde en av dess högsta ranger av president. Medan Bizango-samhället är en fruktad och kontroversiell kraft bland det haitiska folket, hävdade Barra att han var medlem för skydd.
Pierrot Barra och Marie Cassaise, också en Vodou-prästinna, gifte sig 1971 och har skapat konst tillsammans sedan dess. Tillsammans hade de två flera barn, framför allt Roland och Franz, som hjälpte till att skapa verk när Barras popularitet växte i slutet av 1990-talet. Barra hade också mellan åtta och tio andra fruar, med vilka han fick mellan tjugo och trettio barn. Barra dog den 31 juli 1999 på grund av hjärtsvikt. Hans begravning deltog i många, inklusive konsthistoriker, kunder och utlänningar som beundrade hans arbete. I hans ställe fortsätter Marie Cassaise och hans söner Roland och Franz att arbeta i hans stil.
Arbetar
Pierrot Barra sålde sitt verk, vad han kallar "Vodou Things", från ett stånd på järnmarknaden i Port-au-Prince, Haiti. Det är okänt om Barra någonsin ansett hans konstverk. Medan Marie Cassaise ofta krediteras för att ha hjälpt honom att skapa sitt verk, finns det väldigt lite skrivet om henne eller hur lite eller hur mycket hon bidrog till processen.
Många av Barras pjäser kan betraktas som gads , mycket personliga föremål genomsyrade av andlig kraft för att gynna dess ägare, eller reposwa , föremål som innehåller en haitisk Vodou-anda, känd som en lwa eller en djab (djävul), istället för altare eller altarpjäser. Liksom annan haitisk Vodou-konst är Barras verk fyllda med glänsande tyg, paljetter, symboler förknippade med de olika haitiska andarna eller lwa och bilder från katolicismen. Detta beror på att västafrikanska slavar som fördes till Haiti införlivade katolicismen i deras trossystem för att få förståelse och makt över sina franska vita mästare och skapade det som nu är känt som haitiska Vodou. Paljetter och skimrande element används eftersom de attraherar Vodou lwa, i vissa fall för att förbereda sig för en Vodou-ritual eller besittning (känd som "ridning").
De främsta ledstjärnorna i Barras liv och konst, hans met tet , är St. Jacques Majeur, Ezili Danto, Ogou Badagri och Agwe. I sina drömmar beordrade dessa lwa honom ibland att göra arbete och andra gånger använde han drömmarna som inspiration till stycken. Ibland framstod lwa först för honom som varelser med hundra huvuden, men när han kommunicerade mer med dem, hävdade han att de började se ut som vanliga människor. I dessa drömmar skulle Barra också se kunden som skulle köpa pjäsen; han hävdade att varje del var för en specifik person.
Barras verk förlitar sig starkt på ackumulering, en teknik som ofta används i haitisk och vodoukonst och hämtad från Afrika. Lwa :s föränderliga natur är varför de älskar så många olika typer av material och varför så många olika material används för skulpturer, altare och andra vördnadsfulla föremål. Några av hans verk innehåller pwen , eller punkter av andlig kraft som låter andevärlden sippra in i köttets värld. Den mest ikoniska delen av Barras verk är plastdockorna, som vissa forskare tror är hans största bidrag till haitisk konst och skulptur. Dessa dockor är inte som "voodoo"-dockorna i New Orleans, och de sitter inte heller fast med nålar; snarare fungerar de som budbärare till andarna, representerar människor eller lwa , eller tjänar i stället för människor för straff eller kanalisering av magi. Han hävdade att materialen för hans pjäser alltid fördes till honom av människor genom lwa som beskrivits för honom i en dröm, även om vissa tror att han hade löpare som fick materialet för honom.
Donald Cosentino myntade termen "mojo board" för att beskriva Barras verk som utvecklades i mitten av hans konstnärliga karriär, vilket är en skulptur med bitarna fästa på en tygklädd tavla. Detta är den genre av skulptur som Barra är mest känd för.
Barras verk har beskrivits som att ha en antilliansk estetik, men också vara postmodern. Hans konst anses inte vara traditionell (även om den innehåller traditionella Vodou-element, såsom paljetter), men den är lätt att känna igen av Vodou-utövare. Även inom den ständigt föränderliga kulturen av Vodou och Vodou-konst har Barras verk kallats "revolutionärt". I Barras verk finns symboler för Bizango-andarna, en sekt av Vodou lwa -pantheonen.
Offentliga samlingar
- Fowler Museum , Los Angeles, Kalifornien
- Waterloo Center for the Arts , Waterloo, Iowa
- Nottingham Contemporary Art Center , Nottingham, England
Principiella utställningar
- 1996 - Sacred Arts of Haitian Vodou, Center for the Fine Arts, Miami, Florida
- 2012 - In Extremis: Death and Life in 21st-Century Haitian Art, Fowler Museum , Los Angeles, Kalifornien
- 2012 - Kafou: Haiti, Art & Vodou , Nottingham Contemporary , Nottingham, England
- 2014 - Haiti: Two Centuries of Art and Creativity , Grand Palais , Paris, Frankrike
Ytterligare källor
- Brown, Karen McCarthy. "Mama Lola and the Ezilis: Themes of Mothering and Loving in Haitian Vodou." In Unspoken Worlds: Women's Religious Lives , redigerad av Nancy Auer Falk och Rita M. Gross, 235-45. Cengage Learning: 2000.