Pierre Jodlowski

Pierre Jodlowski uppträder

Pierre Jodlowski (född 9 mars 1971) är en fransk kompositör av blandad musik . Han arbetar särskilt med intermedialitet , musikinformatik , iscensättning , bild och interaktiv konst .

Biografi

Början inom elektronisk musik

Född i Toulouse började Jodlowski sina musikaliska studier vid Conservatoire de Toulouse [ han fick första priset i musikteori 1991. Hans instrumentella utbildning omfattade piano, saxofon och elbas. Han realiserade flera projekt inom jazz och rock och uppnådde kursen i komposition i vetenskapliga och tekniska studier (DEUST) vid universitetet i Toulouse . Han började komponera 1993 med Cinq poèmes av Jacques Dupin, ett elektroniskt stycke fäst på ett magnetband.

År 1995 tog han sin examen i musik och musikvetenskap från universitetet i Lyon och 1996 sin musik National Diploma of Higher Studies (DNESM) i elektroakustisk komposition vid Conservatoire National de Lyon . Han gick sedan vidare till Institutet för forskning och akustisk/musikkoordination, där han studerade komposition och datormusik. Han slutförde sin utbildning genom att erhålla kompetensbeviset som professor i elektroakustisk komposition 1998. Alla verk som komponerades av Jodlowski under denna period går mot blandad musik i realtid som i hans verk Dialog / No dialog (1997) där en flöjtist på scen åtföljs av en virtuell röst.

Blandad musik och intermedialitet

Efter denna studieperiod fortsatte Jodlowski att producera blandade musikverk och försökte etablera flera relationer mellan instrumenten på scenen och ljuden som projicerades av högtalare. Han identifierade mycket snabbt frågan om gester som väsentlig i utvecklingen av hans författarskap, och i flera verk gav han den en viktig roll: De Front (1999) (Prix de Bourges / Blandad musikkategori), Mixtion (2002), Barbarismes ( 2001) och Mecano 1 (2004), ett stycke för slagverk som ställer en musiker mot en liten automat, en sorts metronom, ett viktigt verktyg för musikern.

Under samma period gav Cinémathèque de Toulouse honom i uppdrag att skapa en elektronisk skapelse av Eisensteins första film, La Grève . Efter att det skapades 2000 presenterade han detta projekt på olika europeiska scener. Det har blivit internationellt känt sedan dess.

Mellan 2001 och 2003 bodde han på Berlins konstakademi och arbetade på en första cykel av verk som ledde till en scenshow: de tre verken länkades samman under titeln "Berlin Random Memories" och inkluderade nya medier: i N, N, N (2002) för en solodansare utforskade han möjligheterna med rörelsesensorer och i Is it This? , video i realtid.

Mellan 2004 och 2006 komponerade han Time and Money , ett stycke för slagverk och elektronik, för vilket han fick High School Prize for Composers 2015. Denna skapelse belyser de stora teman i Jodlowskis verk: ifrågasättande om världen, politiskt engagemang, frågan om teatraliteten i musikaliskt skapande, hur man skriver gesten, integration av visuella och sceniska medier i kompositionsprocessen. Alla dessa punkter utvecklades i en artikel publicerad i Inouï -recensionen av Institutet för forskning och akustisk koordinering/musik (IRCAM) 2016, "The gesture, a question in komposition".

Cykler av verk och showprojekt

Sedan 2006 har Jodlowski utvecklat cykler av verk, särskilt serien för piano och soundtrack. Efter skapandet av Série Noire för Orléans Piano Competition komponerade han Série Blanche , Série Bleue , Série Rose , Série Rouge ... vart och ett av dessa verk som förbinder visuella universum (vanligen inspirerade av filmer) och solisten på scenen.

En annan cykel föreställdes mellan 2006 och 2008, som initierade vad Jodlowski kallar ett kumulativt skrivsystem. I dessa verk baserades principen på successiv och kumulativ looping av alla element som spelades på scenen. Dessa verk skulle kunna likna amerikansk minimalism på grund av användningen av looping, men antalet ackumulerade loopar (mer än 40 i allmänhet) genererar en mycket stark dramatisk spänning som är karakteristisk för hans estetik. Bland dem, Limite Circulaire , för flöjt, inspirerad av målningen av MC Escher och Respire , för 11 musiker och video.

Han startade också storskaliga projekt som gradvis integrerade alla sceniska medier: ljus, video, scenografi. Livstid 2007 som inkluderar Time and Money , Labyrinthe , People Time ; samarbeten med dans ( Narcisse- cykeln med Lamaison Company), samarbeten med nycirkusen (Les Beaux Orages med Petit Travers Company 2011).

Han provade radiokonstgenren med Jour 54 , ett verk inspirerat av Georges Perecs oavslutade roman: 53 jours . Detta arbete gav upphov till en scenversion som presenterades i Frankrike och Kanada med en video regisserad av scenografen Pierre Nouvel.

2011 skapade han sitt första musikdrama: L'Aire du Dire , ett entimmes oratorium om talfrågan, med 12 sångare som antingen använder talad röst eller sjungen röst.

Närvaro och röstanvändning

Jodlowski integrerade rösten i sina allra första verk. Inledningsvis är det ofta en destillerad närvaro i de elektroniska delarna; han använder ofta filmiska voice-overs. Efter L' Aire du Dire , hans första verkliga sångverk, komponerade han Ombra della Mente , för sopran, basklarinett och elektronisk, baserat på Alda Merinis poesi.

Sedan kom Soleil Noir , en lång komposition för sopran , ensemble och elektronisk på temat första världskriget och där talade och sjungna sångstämmor varvas, särskilt i utdragen som ägnas åt Shakespeares Henry V . 2017 skapade han La Ralentie , ett sceniskt verk på den självbetitlade texten av Henri Michaux .

Även i hans rent instrumentala verk förblir rösten närvarande, som i Diary Random and Pickles , komponerad 2016 där musiker måste tala om utdrag ur tidningar; eller i hans show Ghostland , beställd av Percussions de Strasbourg 2017 och där en inspelad röst sjunger stora tyska romantikers texter.

Interaktiva ljudinstallationer

Jodlowski är också intresserad av frågan om interaktivitet, åskådare tar aktiv del i några av hans verk: med vissa gester (upptäckta av sensorer) kan de styra utvecklingen av ljud och visuella element. Dess första installation, Mendel (2005), utnyttjade olika typer av sensorer och teknologier i en futuristisk miljö. GrainStick 2.0 (2010) är ett verk inspirerat av tv-spel. Soleil blanc (2016), en interaktiv audiovisuell installation ger ett landskap som lockar besökaren in i en första världskrigets barack och placerar honom i centrum för en interaktiv process.

Sedan 2009 har Jodlowski arbetat mer specifikt med en av sina installationer: Passage . I detta projekt, som består av en interaktiv, 10 meter lång tunnel, konfronteras besökaren med minnet av en annan individ som han sedan kan utforska genom att röra sig som han vill i detta utrymme.

Frågan om minne, central i Jodlowskis estetik, förkastas i de olika versionerna av denna installation, var och en av dem ägnas åt ett särskilt tema: intimitet, ekologi, tid, stadsporträtt, flyktingminnen...

Samhällsmässigt och politiskt engagemang

I slutet av sina studier samlade Jodlowski en grupp kompositörer i hemstaden Toulouse och skapade Novelum Festival. I 17 år har han regisserat tillsammans med Bertrand Dubedout och utvecklat ett program som speglar hans intressen när det gäller scenframträdande. Éole Studio, belägen i Odyssud Cultural Center i Blagnac, är värd för produktioner av denna grupp av konstnärer och säkerställer utvecklingen av projekt på nationell och internationell nivå.

Jodlowski har alltid hävdat ett politiskt engagemang i sina verk. Han tar sig an samhällsfrågor som i Tid och pengar , med en djup humanistisk tanke. I Ultimatum , för en stråkorkester och inspelad röst, skanderar en ung tonåring med stort våld Fernando Pessoas berömda Ultimatum , ett kritiskt manifest mot maktens män. Under föreläsningar eller mästarklasser insisterar Jodlowski på den samhälleliga rollen som kompositören som inte längre kan, enligt honom, hålla sig borta från världen utan måste engagera sig för att bevara ett fritt och experimentellt uttryck för samtida musikkonst.

Arbetar

• Cinq Poèmes de Jacques Dupin , 1993
• Éclats de ciel , 1995
• Vola , 1995
• L'Envers du décor , 1995
• IRMA , 1995
• Mise en bouche acousmatique , 1996
• Lignes d'incidences , 1996
• Focales , 1997
• Dialog/No Dialog , 1997
• À John, Chorus III , 1998
• De front , 1999
• Tryptique à la nuit , 2000
• Mendel , 2000
• La grève , 2000
• Forfaiture , 2000
• Figurer pour un espace en mouvement , 2000
• Mental Vortex , 2001
• är det? , 2001
• Barbarismes, Trilogie de l'an mil , 2001
• N, N, N , 2002
• Blandning , 2002
• People/Time , 2003
• Géo-métries , 2003
• Chorus 1A , 2003
• Berlin, mémoires aléatoires , 2003
• Mecano 1 , 2004
• In [et] Out 1 , 2004
• Serie noire , 2005
• Livstid , 2005
• Labyrinthe , 2005
• Tid och pengar , 2006
• Le grand dehors , 2006
• Artaud Corpus fragments , 2006
• 60 loopar , 2006
• Wind , 2007
• Serie blanche , 2007
• Drönare , 2007
• Cycle des rituels , 2007
• Criogenesis , 2007
• Kollapsad , 2007
• 24 loopar , 2007
• Respire , 2008
• Limite Circulaire , 2008
• Colosseum , 2008
• Svit 54 , 2009
• Passage , 2009
• Narcisse – O , 2009
• Jour 54 , 2009
• Le royaume d'en bas , 2010
• GrainStick 2.0 , 2010
• Spökkvinna , 2010
• Typologies du regard , 2011
• Série-C , 2011
• L'aire du dire , 2011
• Serie rose , 2012
• Något ur Apocalypse , 2012
• Hyperspeed frånkopplade rörelser, 2012
• Serie bleue , 2013
• Ombre della Mente , 2013
• Le dernier songe av Samuel Beckett , 2013
• Post Human Computation , 2014
• Induktion , 2014
• Twins Peak , 2015
• Soleil noir , 2015
• Lektion av anatomi nr 1, 2015
• Ultimatum , 2016
• Detta leder till en känslomässig stas, 2016
• Tadmor , 2016
• Soleil blanc , 2016

externa länkar

• Officiell hemsida
• "Pierre Jodlowski (biografi, verk, resurser)" (på franska och engelska). IRCAM .