Peter Van Riper

Peter van Riper
Peter van Riper (mid-1980s).jpg

Van Riper spelar basebollträ i aluminium, cirka 1985

Peter van Riper (8 juli 1942 – 18 november 1998) var en ljud- och ljusmiljökonstnär, musiker och pionjär inom laserkonst och holografi .

Biografi

Van Riper föddes i Detroits Inner City , Michigan, son till en psykoanalytiker och en ivrig skivsamlare. Under 1960-talet tog han en BA Far Eastern History och Art History från University of North Carolina, Chapel Hill, tog examen i konsthistoria vid Tokyo University och deltog i Fluxus-föreställningar och utställningar i Japan . Han dök senare upp på Tellus Audio Cassette Magazine #24 FluxTellus , Harvestworks , 1990, som en del av en ensemble som utförde George Maciunas Solo For Lips And Tongue . Han samarbetade med Fluxus-medlemmar under utställningar och föreställningar, men Van Ripers influenser är mycket bredare. Han är en sann ljudartist vars musik ofta är inspirerad av Fjärran Östern traditioner från Japan eller Indonesien.

Från 1967 till 1970 var van Riper medlem av Editions Inc., ett holografigalleri i Ann Arbor , Michigan , animerad tillsammans med laserfysikern Lloyd Cross och konstnären Jerry Pethick (1935–2003). 1970 organiserade de en utställning på Cranbrook Academy och på Finch College Museum i New York. Både Cross och Pethick var med och grundade School of Holography, San Francisco, Kalifornien. Van Riper ställde ut hologram under The Nature Of Light: Exploring Unconventional Photographic Techniques , Joyce Goldstein Gallery, New York, 1996, och skapade även en ljudperformance under utställningsöppningen.

Samarbeten


Med koreografen Simone Forti I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet arbetade Van Riper med dansaren Simone Forti och gav ljusdesign och ackompanjemang av liveljud till hennes dansuppträdanden. Forti var en avantgardedansare och koreograf och deltog i några av Allan Kaprows 1960- talshändelser och specialiserade sig på improviserad dans. När Van Riper arbetade med henne använde Van Riper mestadels sopran- och sopraninosaxofoner men också olika apparater och föremål eller till och med bandmusik. Han rörde sig också fritt på scenen och dansade.

Med bildkonstnären Eugènia Balcells

Van Riper gav vad han kallar Acobxcvxcvustic Metal Music och små slagverk till Barcelonas video- och installationskonstnär Eugènia Balcells (född 1943), som bosatte sig i New York från 1979 till 1988. För TV Weave visades en installation med TV-skärmar först på Metronom Gallery , Barcelona, ​​1985, spelade Peter Van Riper klingande musik från upphängda basebollträn av aluminium. Ett utdrag från aluminiumbasebolltränsmusik finns på The Aerial #4 CD. Säger Balcells:

Musiken som spelas av Peter Van Riper skapar en tonal miljö, ett kontinuerligt ljud skapat av slagverk på aluminiumbasebollträn, skurna i olika längder och upphängda med kablar i utrymmet.

Med performancekonstnären Sha Sha Higby

Van Riper samarbetade med ännu en performanceartist: Sha Sha Higby.

Andra verk



Den 6 december 1982 uppträdde han tillsammans med Jackson Mac Low och slagverkaren Z'EV , under en show som heter Language/Theater: Language/Noise, på Martinson Hall, Public Theatre , New York. Samma år inkluderades han i en kollektiv utställning kallad Young Fluxus , Artists Space gallery, New York, 1982. Han komponerade musik till Seven Days in Space , en 90-tumsvideo av NASA:s rymdutforskning:


Earth, Moon, Mars and Jupiter: Video from Interplanetary Space, 14 december 1976 - 8 januari 1977. The Kitchen presenterar en utställning med videomaterial insamlat av bemannade och obemannade NASA-rymdsonder till månen, Mars och Jupiter (Apollo, Viking och Pioneer), inklusive ombordfilmer från Sky Lab och tv-sändningar till jorden. Denna föreställning är producerad i samarbete med George Bolling. [Från The Kitchen Center for Video and Music programanteckningar för december 1976.

Lista över ljudverk

  • The Simple Existence of Any One Thing , i "Everson Video 75", Everson Museum of Art, Syracuse, NY, 1975
  • Big Room för kalimba, saxofoner och plastslang (med Forti-koreografi), 1975
  • Red Green (med Forti-koreografi), 1975
  • Plumbing Music , bandmusik skapad för en Simone Forti-koreografi "Planet", 1976
  • Three From Piru för en Simone Forti-koreografi 'Fan Dance', 1975
  • This , en 3-kanalsinstallation med bok, The Kitchen, New York, NY, december 1976
  • Den läses för föreställning, The Kitchen, New York, NY, december 1976
  • Art on the Beach kollektivutställning, Battery Park, Lower Manhattan, NY, 1978
  • Hembas för plastslang som heter 'molino', moku gyo (japansk träklocka) och mbira (afrikanskt tumpiano), för en Simone Forti-koreografi, The Kitchen, New york 1979
  • Indian Cicle för sopranino (videoframträdande av Eugènia Balcells), 1981
  • TV Weave , för basebollträn i aluminium, musik till Eugènia Balcells installation, Metrònom gallery, Barcelona, ​​1985
  • Ljud/ljus för japansk gong till en Eugènia Balcells-installation, Metrònom Gallery, Barcelona och Experimental Intermedia Foundation, NY, 1985
  • Shadows , ljudinstallation med Eugènia Balcells, Roulette, NY, 1987
  • Seeing/Hearing , 1991 (med Forti-koreografi)
  • Collaboration , 1991 (med Forti-koreografi)

Inspelad musik

  • Ljud till rörelse. Ny musik för saxofoner , LP, 1979 VRBLU, (A-1982-48)
  • Rumsutrymme. Ny musik för saxofoner , LP, 1981 VRBLU (A-1982-49)
  • Windows to the Sky , LP
  • Music for Spaces , LP
  • Indian Circle", kassett, självutgivning
  • Direktkontakt , kassett, Deep Listening Institute
  • Hållbar musik , kassett, Deep Listening Institute
  • Music for Spaces CD, Van Riper Editions, 1997
  • Marking Time CD-ROM, i samarbete med Jerry Pethick, Kamloops Art Gallery, 1998

Visas på:

  • George Maciunas Solo For Lips And Tongue , inkluderad i Tellus Audio Cassette Magazine #24 FluxTellus , Harvestworks, 1990
  • Hjärta ingår i The Aerial #4 kassett & CD, What Next? etikett, 1991
  • Acoustic Metal Music ingår i Anti-Disc I , 33rpm flexi disc, Anti-Utopia, 1990
  • NAP CD Connection , CD publicerad av New Arts Program, Pennsylvania

externa länkar