Paula Rego, hemligheter och berättelser
| Paula Rego, hemligheter och berättelser | |
|---|---|
 | |
| Regisserad av | Nick Willing |
| Producerad av | Michele Carmarda |
| Filmkonst | Juvenal de Figueiroa |
| Redigerad av | Nick Willing |
| Musik av | Madison Willing |
Produktionsbolag _ |
Kismet Films för BBC
|
| Levererad av | Kismet Film Company, GB & Midas Filmes Portugal |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
90 minuter |
| Land | Storbritannien |
Paula Rego, Secrets & Stories är en långfilmsdokumentär producerad av Kismet Films för BBC som sändes först klockan 21.00 på BBC TWO lördagen den 25 mars 2017. Den släpptes på portugisiska biografer den 6 april 2017 som "Paula Rego, Histórias & Segredos" ".
Paula Regos liv och arbete (1935 – 2022) i regi av hennes son, filmskaparen Nick Willing . Notoriskt privat och bevakad, öppnar Rego upp för första gången och överraskar sin son med hemligheter och berättelser om hennes unika liv som kämpar mot fascismen, en kvinnofientlig konstvärld och depression.
Född i Portugal, ett land som hennes far sa till henne inte var bra för kvinnor, använde Rego ändå sina kraftfulla bilder som ett vapen mot diktaturen innan hon bosatte sig i London där hon fortsatte att rikta in sig på kvinnors frågor som aborträttigheter. Men framför allt är hennes målningar en kryptisk inblick i en intim värld av personlig tragedi, perversa fantasier och obekväma sanningar. Nick Willing kombinerar ett enormt arkiv av hemfilmer och familjefotografier med intervjuer som sträcker sig över 60 år och djupgående studier av Rego på jobbet i hennes studio. Det som framträder är ett kraftfullt personporträtt av en konstnär vars arv kommer att överleva åren, grafiskt illustrerad i pastell, kol och oljefärg.
Komplott
Dame Paula Rego var en av efterkrigstidens största figurativa konstnärer . Hennes mörka, komplexa verk gav henne internationellt hyllning – med ett eget museum i Cascais nära Lissabon, hedersdoktorer från både Oxford och Cambridge universitet, en damhood från drottningen, otaliga böcker skrivna om hennes verk och många banbrytande utställningar. Hennes arbete ansluter inte bara på en visceral nivå utan har också varit ett kraftfullt verktyg för social förändring.
I motsats till hennes djärva och uttrycksfulla målningar var Rego notoriskt privat och undvikande. Före filmen brukade hon prata om sina bilders "ytberättelser" och måleriets tekniska egenskaper men kopplade sällan verket direkt till sitt liv. I denna intima film av sin son blottlade Rego de mäktiga krafterna bakom hennes arbete och de upplevelser som ingjutit hennes "berättelser". Resultatet är en svidande ärlig och ögonöppnande profil av en artist och en mamma. Filmens känslomässiga kraft förstärks av förhållandet mellan filmskapare och motiv. Det är en upptäcktsresa för Paulas son och filmen fångar ögonblick av ren uppenbarelse. Men filmen står sig också som en omfattande granskning av hennes liv och bilder.
Strax efter sin åttioårsdag började Rego berätta historier för sin son som han aldrig hört förut, historier om hennes liv som han kände gav honom en unik inblick i hennes arbete. Så han frågade henne om hon skulle göra en film om sina upplevelser, kampen som gjorde henne till en av våra viktigaste levande konstnärer, och till hans förvåning gick hon med på det. I filmen målade Rego en levande bild av hennes barndom när hon växte upp i Portugal, ett kvävande och repressivt samhälle dominerat av män där kvinnor "uppmuntrades att göra absolut ingenting".
Rego började teckna vid fyra års ålder och upptäckte snart att hon på sina bilder kunde göra vad som helst, utspela sina fantasier, döda sina mobbare, göra saker, som hon som ett intensivt blygt barn kände sig oförmögen att göra i verkliga livet. Hon uppmuntrades av en far som introducerade henne för stora berättare som Danté , Shakespeare , Verdi och Walt Disney . Rego började måla berättelser och hittade sätt att uttrycka komplexa idéer i en enda visuell bild. När hon insåg att hans dotter hade en unik talang, lät hennes far henne gå på Slade School of Art i London. Men Slade lärde ut en mycket kvävande och akademisk metod som Rego hatade, så hon gömde sig längst bak i klassen och målade sina egna bilder. Det var här hon träffade målaren Victor Willing , en av skolans största stjärnor och blev snart kär trots att han var gift.
Livet i London, ensam, i tonåren, en utlänning och kvinna som tävlade i en annan mansdominerad och ofta kvinnofientlig miljö var tufft för den blyge Rego. Men kanske som en reaktion på sin repressiva uppväxt gav hon sig helt åt Victor Willing . Hon blev gravid flera gånger och visste att om hon fick ett barn skulle Victor lämna henne och hon skulle behöva återvända till Portugal för att leva ett skamligt liv som ensamstående mamma och aldrig bli konstnär. Desperat sökte hon en abort på gatan. Den här upplevelsen som ung 18-åring påverkade henne djupt.
1998, när Portugal höll en folkomröstning för att tillåta abort, röstade inte tillräckligt många – inte tillräckligt många portugisiska kvinnor i synnerhet – så folkomröstningen blev ogiltig och abort förblev olaglig. Rego blev så upprörd över kvinnors feghet och hyckleri att hon blev rörd att måla en serie bilder av aborter på baksidan. Dessa är bland några av Regos mest kraftfulla bilder – unga skolflickor som återhämtar sig från provisoriska operationer av ibland sadistiska amatörabortister. Rego mindes en kusin till henne som gjorde en abort på sin flickvän och slutade med att han dödade henne, så han dumpade henne i havet och hennes uppsvällda kropp spolades upp på stranden. Alla visste vad som hade hänt men ingen gjorde något åt det. "Det var normalt att behandla kvinnor på det här sättet", säger Paula sorgset.
Regos abortbilder visades före den andra folkomröstningen och, som president Jorge Sampaio förklarar, gjorde de hela skillnaden. Den här gången röstade kvinnor i massor och abort legaliserades.
När hon återvände till den svåra tiden på 1950-talet, berättade Rego hur hon, när hon blev gravid igen vid 19, bestämde sig för att den här gången skulle hon behålla barnet, oavsett kostnad. Visst berättade Victor för henne att han skulle tillbaka till sin fru. Paula var rädd för att hon skulle bli illa behandlad, nedlåtande och sedd ned på, och slog sig ner i Portugal och förberedde sig för ett liv som utstött.
Till hennes förvåning skrev Willing till sin pappa och berättade att han saknade henne. Han blev inbjuden att bo i Portugal och de fick Paulas morföräldrars hus i fiskebyn Ericeira att bo i. Paula minns detta som en av de lyckligaste perioderna i hennes liv. De gifte sig och fick ytterligare två barn, och hennes arbete exploderade med förnyad livlighet och kraft.
Men Willing fortsatte att träffa andra kvinnor, och rädd att han skulle lämna igen började Paula göra detsamma. Paulas känsla av rädsla, tafatthet och rädsla under hela denna period är teman som ständigt dyker upp och återkommer i hennes verk.
I filmen erkände Rego att alltid ha lidit av depression. Hon mindes att hon var rädd för allt som barn, en skräck som fortsatte. 2006–7, när hon kämpade med en särskilt svår depression, försökte hon "dra sig ut". Resultatet blev 12 stora pasteller som hon låste in, rädd att titta på dem igen skulle få depressionen att komma tillbaka. Nick frågade sin mamma om hon, nu när 10 år hade gått, skulle visa honom i kameran. Hon höll med och i en enskild stund av eftertanke förklarar Rego hur bilderna illustrerade hennes depression.
Efter Regos fars död 1966 tog Willing över sin verksamhet, en specialiserad elektronikfabrik. Trots att han var en konstnär med begränsad portugisiska och ingen erfarenhet av elektroteknik belånade han familjens hem för att investera i företaget. Rego reflekterade över hur hon skulle ha stoppat honom, eftersom detta följdes av en brutal konkurs där de förlorade allt.
För att göra saken värre fick Victor diagnosen multipel skleros , en gradvis förlamande sjukdom. Familjen flyttade till London – utan pengar – och Rego sjönk in i en av hennes mest försvagande perioder av depression. Hennes arbete "gick utför" när Willings sjukdom förvärrades och deras förhållande blev lidande. Men hon höll på, varje dag och jobbade hårt trots en ointresserad konstmarknad.
Genombrottet kom inte förrän 1980 när Paulas verk genomgick en revolution. Hon började använda sitt personliga liv igen och utforskade sina fantasier, rädslor och besvikelser i sitt arbete, precis som hon hade gjort som barn. Dessa bilder – om Victor, hennes familj, hennes älskare – uppmärksammade konstkritiker och återförsäljare, och 1986 skrev Rego på med Marlborough Fine Art , ett av världens ledande moderna konstgallerier. Ironiskt nog kom hennes största framgång inte förrän Willings död 1988, en stor retrospektiv i Londons Serpentine Gallery , som cementerade Rego som en av de viktigaste kvinnliga konstnärerna i hennes generation.
När man ser tillbaka på den här tiden känns det nästan som om Willings död bidrog till att frigöra Regos större potential. Hon utforskade mer komplexa och sofistikerade teman, men även då förblev Willing i hjärtat av hennes arbete, i serier som de berömda Dog Woman -bilderna där hon försökte komma överens med deras svåra förhållande, och The Crime of Father Amaro som tog tillbaka sina formativa erfarenheter på Slade. Feministiska författare som Germaine Greer och Marina Warner förebådade Rego som konstnär som förändrade rollen som kvinnliga konstnärer för alltid.
Genomgående finns det också en känsla av att Nick Willing inte bara försöker återupptäcka Regos liv, bättre förstå hennes bilder och berätta sin historia, utan också försöker komma nära en mamma som ofta hade känt sig avlägsen. För honom kom den största uppenbarelsen i slutet, när han frågar henne vad det är som hon är mest stolt över, trots allt hon har uppnått.
Bidragsgivare
- Cas Willing Paulas äldsta dotter
- Victoria Willing Paulas yngre dotter
- Ron Mueck Paulas svärson
- John Erle-Drax Marlborough Fine Art
- Fiona Bradley Författare till "Paula Rego" Tate Publishing
- Luís Amorim de Sousa Poet och vän
- Lila Nunes modell och assistent
- Dame Marina Warner
- Jorge Sampaio Portugals president 1996–2006
kritisk mottagning
Mottagandet i Storbritannien och Portugal var entusiastiskt över hela linjen. Den 25 mars skrev Sarah Hughes i The Observer : "Denna häpnadsväckande, intima film är både en skarpsinnig bedömning av konstnären Paula Regos arbete och ett fascinerande porträtt av förhållandet mellan konstnären och hennes son Nick Willing, som regisserar" The Financial Times gav . it 4 stars och Martin Hoyle skrev: "Resultatet är uppriktigt, frispråkigt, rörande, kraftfullt ogynnsamt som ber om långfilmsbehandling." Rachel Ward skriver i The Times att "Denna film av hennes son Nick Willing är en ganska ögonöppnare och ett levande porträtt av konst som frälsning." och Rachel Campbell-Johnston skriver också i The Times att: "Rego pratar med stark uppriktighet och puckigt skratt om allt". The Daily Telegraphs Lowenna Waters skriver: "Filmen... involverar några genomträngande ärliga anekdoter från mor till son." I The Guardian skrev Juliet Rix "Denna djupt intima film sträcker sig över livet och konsten för den portugisiskt födda konstnären, vars verk är parantes med Lucian Freud, Frank Auerbach och David Hockney."
I Portugal gav Time Out filmen fyra stjärnor liksom tidningen Sábado
Utmärkelser
Den 4 november 2017 fick Nick Willing Grierson Award för bästa konstdokumentär. och i mars 2018 vann filmen Royal Television Award för bästa konstprogram