Paul Rousso
Paul Rousso | |
|---|---|
 Rousso, på bilden med Vertical Currency , 2020
| |
| Född |
8 december 1958 |
| Utbildning | |
| Känd för | fin konstnär |
| Hemsida | |
Paul Rousso (född 1958) är en amerikansk samtidskonstnär . Född i Charlotte, NC . Roussos verk beskrivs som 2000-talets popkonst som handlar om efemera och artefakter från en analog kultur som snabbt försvinner in i det förflutna.
Tidigt liv
Konstnären föddes av Doris och Al Rousso 1958 och växte upp i Charlotte, NC . Han var den yngsta av fyra pojkar. Hans far var juvelerare och ledamot i Charlotte City Council . Hans grundskola var Cotswold Elementary School där han först insåg att hans liv skulle vara inom konsten, tack vare uppmuntran från en lärare i första klass, Betsy Whitman. Rousso skulle gå på Carmel Academy för mellanstadiet, och i nionde klass fick han veta att kvarteret som hans familj hade flyttat till låg i distriktet för Myers Park High School, som Rousso nyligen hade lärt sig hade en prisbelönt konstlärare, Dean Barber. Rousso berättade för sin mamma att han skulle gå på Myers Park High School och hans mamma insisterade på att han inte skulle och skulle avsluta sin utbildning vid Carmel Academy. Som Rousso berättar, orsakade han avsiktligt en klassstörning, tillräckligt för att få honom att utvisas från skolan, vilket lämnade Myers Park High School som familjens enda alternativ till gymnasiet. Han tog examen 1977 från Myers Park High School som den mest prisbelönta konststudenten i skolans historia. Rousso skulle kreditera Barber för att ingjuta i honom en livslång beslutsamhet och ett självkritiskt öga.
Utbildning
Rousso skulle gå in på det femåriga BFA- programmet vid Cleveland Institute of Art 1978. Det var i Cleveland som Roussos grund i design, komposition och färg etablerades och vägleddes av sin instruktör Julian Stanczak . Han lärde sig att han inte var så bra som han trodde han var. Under förberedelserna inför slutproven fastnade Rousso tummen i en bordssåg och skar nästan av den helt. En besökande läkare som specialiserat sig på att återfästa avskurna lemmar undervisade vid Case Western Reserve University School of Medicine och tog med hela sin klass in i operationssalen, med Rousso som fallstudie i hur man fäster tummens ryggunderarmsmuskler. Följande år skulle Rousso ansöka om antagning till Atlanta College of Art och flytta till Atlanta. En gymnasiekompis som hade gått på Atlanta College of Art året innan kom för att besöka Rousso i Atlanta och tipsade om att han skulle göra bättre ifrån sig på den skola han för närvarande gick på i Kalifornien, California College of Arts, som då hette California College of Arts and Crafts, som ligger i Oakland . Rousso bytte skola på det rådet och tog examen från California College of Arts med en BFA 1981.
Under Roussos andra år i Kalifornien bodde han en kort stund i New York City och arbetade för Jan Stanbury med omdesignen av Robert DeNiros loft på 110 Hudson Street.
Tidig karriär
Efter att ha fått sin BFA, skulle Rousso flytta till Los Angeles och försöka etablera sig som frilansande illustratör. På kvällarna tog Rousso långa promenader genom sitt grannskap och det var en sådan natt som han hörde det välbekanta på och av ljudet från en kompressor . Efter ljudet stötte han på en man i sitt garage som arbetade med ett storskaligt arbete i airbrush . När han såg att karln hade stora svårigheter med airbrushen, lånade Rousso honom sin egen, vilket gjorde att han kunde slutföra arbetet som skulle göras följande morgon. Som tack introducerades Rousso för Ron Strang, chef för avdelningen för scenic arts på Burbank Studios , den gamla Warner Brothers tomt i Studio City . Strang gav Rousso en DeVilbiss sprutpistol och utmanade honom att ta isär den och sätta ihop den igen. Förvånad över att han snabbt kunde göra det anställdes Rousso på plats. Han skulle fortsätta att arbeta kort som scenisk artist för Warner Brothers , där han arbetade på filmer inklusive Annie och Blue Thunder , såväl som TV-program inklusive Fantasy Island , Maverick och Falcon Crest . Rousso skulle kreditera skala . erfarenheten med att lära honom mer om att göra konst än alla hans collegestudier och göra honom orädd med
Medan han var i Los Angeles började Rousso fotografera och rita kvinnor, som han satte ihop till en portfölj riktad till modeillustrationsmarknaden . Med tanke på att marknaden för den sortens arbete var starkare i New York än i Los Angeles, flyttade Rousso till Manhattan 1982 där han introducerades för Geraldine Onorato, som var en av personalens art directors på Bloomingdale's . Som frilansare under hennes ledning gjorde Rousso en serie Bloomingdale-annonser som skulle visas i New York Times . När Onorato bytte jobb och gick till Grey Advertising fortsatte hon att anställa Rousso för att illustrera sina idéer för annonskampanjer. Så småningom anställde Gray Advertising Rousso för att omvandla allas idéer till sammansatta ritningar. Onorato lämnade Gray och Rousso tillträdde hennes position som art director 1984. Under flera år skulle han producera nationella och internationella annonser för Revlon. En av de mer sedda kampanjerna under den tiden var en Revlon- reklam från 1985 med Joan Collins med slagordet "Never met a Scoundrel I didn't like", skriven av Alice Erickson. Fotografiet av Collins var av Matthew Rolston och fotograferat i svartvitt . Den svartvita annonsen, med produkten Scoundrel Musk Parfym tryckt i färg, blev trendsättande.
Sommaren 1987, när han besökte en vän i Paris och besökte Musée d'Orsay , fann Rousso sig själv stå framför Édouard Manets The Fifer och bestämde sig för att hans karriär framåt skulle vara som en fin konstnär.
1989 skulle konstnären återvända till sin hemstad Charlotte och ägna sig åt att skapa konstverk. 1995 var Rousso den första konstnären som utsågs till Charlotte Business Journal 's Forty Under Forty [ citat behövs ] och skulle ha arbete på permanent visning på Charlotte Convention Center och Charlotte Aquatic Center. 2005 var Rousso den enda konstnären som privat tilldelades en kommission för att producera sex olika konstverk för den då nya Bobcats Basketball Arena, nu känd som Spectrum Center .
2009 fick konstnären i uppdrag att skapa Children's Holocaust Memorial Sculpture på Levine Jewish Community Center i Charlotte, NC. Verket skulle inte slutföras och invigas förrän 2011 och sedan dess har det täckts av tusentals keramiska fjärilar skapade av barn.
Fram till så sent som 2005 arbetade Rousso främst på duk och skapade verk baserade på collage samt verk skapade på träpaneler, där verken innehöll böcker, komprimerade och vikta på ytan.
Senare karriär
2010 fick Rousso tillgång till en ny digital tryckteknik som använde en värme-till-tryck-metod på vinylark upp till 4 x 8 fot. Han insåg att dessa vinyltryck sedan kunde appliceras direkt på plexiglas , som sedan kunde värmas upp och skulpteras. Med dessa innovationer kunde Rousso skapa sin första valutapjäs, en hundradollarsedel, som mätte cirka sex fot gånger fyra. Valutabiten producerades ursprungligen som ett personligt verk och Rousso lät den ligga kvar på sin ateljégolv i flera månader, tills en vän såg den och föreslog att om han kunde hänga den på väggen så kanske han hade något. Utan att föreställa sig verket som ett väggstycke, tänkte konstnären på ett sätt att hänga det och få det fotograferat. Fotografiet lades upp på Facebook av hans fru Joy med kommentaren "Min man har äntligen lärt sig hur man tjänar stora pengar". En konstnärsassocierad Cecil Touchon såg den och skickade den till sin gallerist i Miami , Robert Fontaine. Fontaine ringde Rousso och sa till honom att om han kunde leverera ett par till Miami inom en vecka skulle han visa dem på SCOPE Art Show . Rousso levererade fem verk av skulpterad valuta och Robert Fontaine Gallery skulle vara det första att visa Roussos verk på en stor konstmässa 2011. [ citat behövs ]
Utöver valuta skulle Rousso utöka sitt ämne till att inkludera överdimensionerade godisförpackningar, tidningar, tidskrifter, flingslådor och andra välbekanta pappersbaserade föremål.
2013 skapade Rousso sin största enskilda installation hittills, som mätte 30 fot gånger 9 fot med titeln 1 november , som samlade 80 förstorade godisförpackningar, av vilka många konstnären kunde skaffa och skanna med hjälp av godishistorikern Jason Liebig. Den 1 november skulle visas på ArtPrize i Grand Rapids, Michigan och uppmärksammas av Battle Creek Enquirer som ett av de 12 bästa verken på utställningen. 2014 förvärvade The Greensboro Children's Museum ett 16 fot gånger 8 fots verk av konstnären med titeln A Piece for Pop , som innehöll en samling av 26 ark skulpterat plexiglas.
2015 skulle det italienska förlaget Libri Linea Grafica Duck Edizioni släppa en bok om konstnären med titeln The Art of Flat Depth, skriven av Tom Patterson.
Från 2015 till 2019 skulle Rousso vara representerad på Art Miami av Smith Davidson Gallery, såväl som andra konstmässor runt om i världen.
separatutställningar
|
|
Arbetsprocess
Högupplösta skanningar av pappersobjekten, som valuta, godispapper, tidnings- och tidningssidor görs och förstoras och retuscheras sedan i Photoshop . Skanningarna skrivs sedan ut på vinylark upp till 4 x 8 fot. Vinyltrycket appliceras sedan direkt på plexiglas. När det är klart värms plexiglaset sedan upp till temperaturer upp till 320 grader. När det väl är varmt är plexiglaset formbart i 20 till 30 sekunder under vilken tid arket manipuleras av konstnären. De sista ändringarna av plexiglaset görs sedan med en blåslampa .