Paul Revere Pottery

Vas, ca. 1911, Paul Revere Pottery. Metropolitan Museum of Art .

Paul Revere Pottery var ett kvinnligt amerikanskt keramik som grundades under den progressiva eran i Boston, Massachusetts i USA. Det uppstod som en undergrupp till Saturday Evening Girls Club (SEG). Biblioteksgruppen startades och vägleddes av Edith Guerrier , en bibliotekarie; hennes partner, Edith Brown, en konstnär; och Helen Osborne Storrow , gruppens finansiella beskyddare. Saturday Evening Girls Club grundades 1899 och ligger i Bostons North End . Gruppen syftade till att fungera som ett intellektuellt och socialt nav för unga invandrarflickor som annars hade mycket få ekonomiska, utbildningsmässiga eller sociala möjligheter på grund av kulturella skillnader . Paul Revere Pottery grundades i början av nittonhundratalet. Keramiken fick nationellt och internationellt erkännande.

Lördagskvällstjejerna

Huvudartikel: Saturday Evening Girls
Saturday Evening Girls arbetar i Paul Revere Pottery, 1912.

Understödd av Guerrier var Saturday Evening Girls Club en läsgrupp för en progressiv era bestående av unga judiska och italienska arbetarkvinnor. Gruppen träffades på North Bennet Street Industrial School ( NBSIS), en välgörenhetsbyggnad som gav utbildningsmöjligheter och träning i yrkeskunskaper för både pojkar och flickor. Ungefär som andra grupper och välgörenhetsorganisationer av eran, syftade klubbarna och anläggningarna på NBSIS till att amerikanisera de unga och överbrygga den kulturella klyftan mellan invandrarfamiljer och protestantisk amerikansk kultur. De många läsgrupperna som Guerrier ledde organiserades och döptes efter den veckodag som kvinnorna träffades; Saturday Evening Girls som mestadels består av äldre flickor med ansvar för sina familjer eller som dessutom hade jobb. Kvinnorna i SEG hade antingen invandrat själva eller föddes av invandrade föräldrar. Genom aktiviteter och gruppdiskussioner gav SEG social och intellektuell stimulans för de unga kvinnorna, och exponerade dem för en mängd erfarenheter över religiösa, språkliga och etniska klyftor. Veckomöten behandlade ämnen från musik, litteratur, ekonomi, jobbmöjligheter och konst. Ofta besökte framstående medlemmar av Boston-gemenskapen SEG-mötena och gav föreläsningar eller ledde gruppdiskussioner om en mängd olika historiska och samtida frågor. Engagemang i klubbar som SEG gav utrymme för att främja kvinnors utbildning på ett sätt som fungerade utanför traditionella utbildningsmetoder, och exponerade den unga kvinnan för möjligheter till umgänge utan rädsla för provokation för att vara kvinna, för att tillhöra en specifik religiös grupp eller etnicitet . Kvinnorna som deltar i SEG sticker ut från sekelskiftets kvinnor i stort, eftersom SEG:s medlemmar ägnade sig åt högre utbildning i en betydligt högre takt än de inrikesfödda kvinnorna som omgav dem.

Keramik

Glaserat kakel som föreställer Edmund Hartt House på Hull Street, Boston, 1913.

Medan de var på semester i Europa 1906, inspirerades Guerrier och Brown av bondehantverkares folkarbete. Kopplingen, ekonomiskt och kulturellt, mellan hantverkarna och kvinnorna i SEG verkade stark för Guerrier och Brown:

Vi talade om att göra marmelad, eller fruktkaka, av att fålla servetter och diskhanddukar, och slutligen talade vi om keramik, om det charmiga bondegodset i Italien, om Holland, Tyskland och nu om Schweiz. Eftersom våra klubbflickor nästan alla var av bondeslag, varför inte starta ett konstkeramik och producera amerikansk bondegods?

Guerrier och Brown misstänkte att när de väl utbildats skulle de keramikverk som säljs av SEG:s ge en möjlighet att få ytterligare inkomster för många av flickorna vars ansträngningar för högre utbildning stod i direkt kontrast till de ekonomiska skillnaderna och behoven hos deras familjer.

Browns konstutbildning bidrog till att befästa drömmen om en keramik. Från och med 1908 undervisade Brown i keramikkurser vid NBSIS. Antagningen av flickor till keramikklasserna stöddes inte av institutionen, till stor frustration för Brown och Guerrier. NBSIS fann inte officiellt att jakten var en givande ansträngning för unga damer. Enligt institutionen ökade inte keramikkurserna de unga kvinnornas potential för framgång som framtida mammor och assistenter till deras familjer. Kommersialiseringen av deras arbete förvandlade arbetet från fritidsverksamhet till en kapitalistisk satsning, vilket institutionen ansåg vara olämpligt.

Storrow, en filantrop och vän till Guerrier och Brown, bestämde sig för att finansiera keramik. År 1908 köpte Storrow en fyra våningar tegelbyggnad i North End , belägen på Hull Street. Library Club House, eller Hull House som det ofta kallades, låg mycket nära Old North Church. Den ikoniska kyrkan, där Paul Revere hade hängt sin lykta, inspirerade keramikens namn: Paul Revere Pottery.

SEG var tvungen att söka mycket av sin egen finansiering för att stödja keramik och underhålla sig själva genom de prestationer de hade odlat som grupp. SEG säkrade medel genom musikframträdanden, recitera dialoger och pjäser och poesiuppläsningar för rika medlemmar i samhället och vid olika institutionella galor och sociala evenemang.

Priserna på de varor som producerades av keramik var endast överkomliga för medel- eller överklassfamiljer ; Storrow subventionerade varorna. År 1914 hade Storrows filantropi nya mål med olika organisationer och intressen. Hon gav SEG:erna ett år på sig att bli självförsörjande, försåg dem med en ny byggnad för deras växande keramikverksamhet och drog sedan tillbaka sitt ekonomiska stöd 1915. Paul Revere Pottery fortsatte att blomstra i flera decennier och fick nationellt och internationellt erkännande genom funktioner i tidningar, tidskrifter och nyhetsbrev. På höjden av sin popularitet på 1910-talet såldes keramikvarorna i de flesta större städer i hela USA.

18 Hull Street, den ursprungliga platsen för keramik, är ett stopp på Boston Women's Heritage Trail .

Design

Kanna i lergods tillverkad av Sara Galner, 1914.

Lergodsverken kom i många former, fungerade på flera nivåer av funktion och användbarhet och hade komplexa , dekorativa glasyrytor. Guerrier och Brown anlitade en lokal keramiker och keramikkemist som hade arbetat i Merrimac Pottery i Newburyport, Massachusetts , för att hjälpa till att sätta keramik i rörelse. Kemisten försåg SEG med en handfull recept att börja arbeta med.</ref> Studion använde främst gula, blå, gröna, gråa, vita och bruna glasyrer när de började. Utbudet av glasyrformler och färgämnesanvändning utökades med tiden i takt med att teknisk skicklighet byggdes upp och finansieringen lättare etablerades. Snart hade keramiket ett rikt utbud av färger på sina varor som spelade ut och aktiverade de fantasifulla designelementen mer fullständigt.

Brown är krediterad för de huvudsakliga designerna för keramikverken. Populär ytbehandling av keramik började genomsyra den tekniska processen och designen. Dessa mönster harkened tillbaka till folkkonst och samtidigt uttrycka inflytande från jugend . Motiven sträckte sig från förenklade, lantliga landskap och hus av import till scener från amerikansk historia, som att Paul Revere gjorde sin berömda åktur. Blommönster inklusive stiliserade lotusblommor, tulpaner och rosor prydde många ytor i lika mått med ladugårdsdjur eller symboliska vilda djur, som sprang längs slingrande manus eller gräsbevuxna horisontlinjer. Skålar och tallrikar med fraser eller motton som involverar anspelningar på dygder, eller bitar som bär individualiserade namn, var de mest populära från keramik, särskilt inom den serie av porslin som designades som en barnlinje.

Många av de former som kom ut ur keramik var hjulkastade, men de former som var mer populära och producerade i större överflöd uttrycktes från formar. Varje keramikbit är signerad med "SEG" på botten, vilket betyder läsgruppen, följt av initialerna för den unga kvinnliga konstnären som gjorde eller avslutade formuläret. Ibland fanns flera initialer på formulären.

Förutom att tillverka keramikkärl och föremål, gjorde Paul Revere Pottery också flera friser av keramiska plattor, vanligtvis föreställande människor som interagerar i hälsosamma miljöer med idylliska, romantiska interaktioner mellan karaktärer och djur.

Edith Brown

Krukmakeriets konstnärliga ledare, Edith Brown (10 september 1872 - 27 augusti 1932), föddes i Novia Scotia. I början av 1890-talet flyttade hon till Boston, där hon undervisade i konstkurser på North Bennet Street School. Hon träffade Edith Guerrier när hon gick en kvällskurs på Museiskolan (nuvarande School of the Museum of Fine Arts at Tufts) . och blev 1908 direktör för keramikateljén. Brown och Guerrier bodde tillsammans i en lägenhet ovanför keramik i Brighton fram till Browns död 1932. Brown är ihågkommen på Boston Women's Heritage Trail . 2014 inkluderades hennes arbete tillsammans med Alice Austin , Sara Galner, Edith Guerrier , Ethel Reed och Mary H. Northend i en utställning på Boston University Art Gallery med titeln Craft & Modernity: Professional Women Artists in Boston (1890-1920) ).

Sara Galner

En av krukmakeriets mest hyllade konstnärer var Sara Galner (1894-1982), en judisk österrikisk- ungersk invandrare som arbetade där i över tio år. Galner migrerade till USA med sin familj 1901 och växte upp på Salem Street i North End. Vid 14 års ålder lämnade hon skolan för att gå till jobbet, men fortsatte sin utbildning på Centrala kvällsgymnasiet och var aktiv i Saturday Evening Girls. 1911 började hon arbeta heltid på keramik, där hennes ingångslön var 7 dollar i veckan. Hon utmärkte sig snabbt som dekoratör med en speciell talang för blommönster. Hon arbetade också som säljare och blev så småningom chef för keramikaffären i Washington, DC . Galner stannade kvar på keramik till 1921, då hon gifte sig med Morris Bloom. Över 130 keramiska verk dekorerade av Galner ingår i den permanenta samlingen av Museum of Fine Arts, Boston .

Källor

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Revere_Pottery&oldid=1108165065 "