Paraskeva Clark

Paraskeva Clark
Paraskeva Clark - Myself, 1933.jpg
Självporträtt målat av Paraskeva Clark 1933, hålls för närvarande i National Gallery of Canadas samling
Född ( 1898-10-28 ) 28 oktober 1898
St Petersburg , Ryssland
dog 10 augusti 1986 (1986-08-10) (87 år gammal)
Nationalitet kanadensisk
Känd för Målare
Anmärkningsvärt arbete Petroushka

Paraskeva Clark RCA (28 oktober 1898 – 10 augusti 1986) var en kanadensisk målare. Hennes arbete är ofta politiskt eftersom hon ansåg att "en konstnär måste agera som ett vittne till klasskamp och andra samhällsfrågor." Hon var medlem av Canadian Group of Painters , Canadian Society of Painters in Water Color , Canadian Society of Graphic Art , Ontario Society of Artists och Royal Canadian Academy (1966). Mycket av hennes konst finns nu i National Gallery of Canada och Art Gallery of Ontario .

Tidigt liv

Clark föddes Paraskeva Avdeyevna Plistik i St. Petersburg , Ryssland , den första dottern till Avdey Plistik och Olga Fedorevna. Hon var den äldsta av parets tre barn och fick fyra år mer skolgång än de flesta flickor på den tiden. Hennes utökade utbildning kan tillskrivas både hennes far som ingav henne hans njutning av böcker och lärande och till hennes mor som gjorde konstgjorda blommor för att komplettera familjens inkomster. Efter examen 1914 arbetade Clark som kontorist i en skofabrik där hennes far tidigare hade varit anställd innan han ägde sin egen livsmedelsbutik. Clarks mamma dog av lunginflammation när Clark var 17, ett år efter att hennes yngsta barn hade tagit examen.

Clark tyckte om teatern som ung kvinna och var från början intresserad av skådespeleri men avskräcktes av de ekonomiska utgifterna för träning. Efter uppmuntran från sin kollega Elza Brahmin, deltog Clark i kvällskurser vid Petrograd Academy of Fine Arts från 1916 till 1918, då skolan stängdes medan ändringar gjordes i konstutbildningsprogrammet efter revolutionen i oktober 1917 . Skolan återöppnades som de undervisningsfria Free Art Studios , och Clark antogs och fick ett stipendium. Hon slutade 1921 och rekryterades bland andra studenter för att måla scenografier för teatrar. Det var i detta arbete som hon träffade Oreste Allegri Jr., en italiensk scenmålare som hon skulle gifta sig med 1922. I mars året därpå fick de en son, Benedict, och de planerade att emigrera till Frankrike. Tyvärr drunknade Oreste sommaren 1923 innan deras planer kunde genomföras, och Clark och hennes son Benedict åkte själva till familjen Allegris hem i Paris på hösten. Familjen Allegris var väl sammankopplade i konstvärlden, och Clark träffade många konstnärer genom dem – inklusive Pablo Picasso . Hon hade små möjligheter till sin egen konst, medan hon tog hand om sin son och gjorde hemarbete för sina svärföräldrar; Trots detta skapade hon Memories of Leningrad 1923: Mother and Child 1924, och ett självporträtt 1925.

1929 skickades sexårige Benedict till en internatskola under vardagar och Clark tog ett jobb utanför sin svärföräldrars hem, i en inredningsbutik. Här träffade hon sin andra make, den kanadensiske revisorn Philip Clark. Clark besökte Europa i tre månader vid den tiden, och de två höll kontakten tills han besökte henne igen 1931, då de bestämde sig för att gifta sig – och gjorde det i London den 9 juni 1931. Efter bröllopet, Clark och Benedict reste med Philip till deras nya hem i Toronto där familjen välkomnade en ny son, Clive, i juni 1933.

Konstnärliga influenser

1916 upptäckte Clark att landskapsmålaren Savely Seidenbergs ateljé låg på samma spårvagnslinje som skofabriken där hon arbetade; hon började gå konstkvällskurser där. Seidenberg undervisade i figurteckning såväl som stilleben och i månader ritade Clark som nybörjare i kol från gipshuvuden, medan de avancerade eleverna arbetade efter en modell. Hon fördjupade sig i samtal med sina kamrater om konststilar, inklusive impressionism , postimpressionism , kubism och de konstnärer som var centrala i dessa rörelser.

Vasilij Shukhayev var en relativt okänd målare och scenograf vars elever tränade på att rita och måla livet. Nedfallet från revolutionen medförde en stor omvälvning inom alla konster. Clark var bekant med tidens många framstående konstnärer, inklusive Vladimir Tatlin , som trodde att de skapade en revolutionär konst – kubism och futurism – för den nya regimen.

Kuzma Petrov-Vodkin var en humanistisk målare som integrerade de europeiska influenserna från Matisse och Cézanne , med sin personliga ryska erfarenhet. Han var en tänkare, en intellektuell, och från honom fick Clark en viss känsla av djup av ett intellektuellt, eftertänksamt liv. Clark var intresserad av färg och stilleben , som Petrov-Vodkin tog med sina teorier om rymden till, och studerade hans sätt att skildra ett visuellt perspektiv som inte var en konstgjord arkitektonisk konstruktion. Det var från Petrov-Vodkin som Clark lärde sig tekniken för sfäriskt perspektiv där figurer och föremål förvrängs från sin vinkelräta axel för att producera ett dynamiskt moment.

Under de kommande åren använde Clark sin lärares koncept att luta de vanliga vertikalerna och horisontalerna, hon använder denna teknik i sin målning från 1947 Essentials of Life . Petrov-Vodkin vidarebefordrade till Clarke sin kunskap om Cézannes tekniker för att använda de skiftande axlarna i en bild.

I tre självporträttstudier daterade 1918, 1919 och 1921 och verk som dateras till dessa år började Petrov-Vodkin använda rektangulära inramningselement - dörrar, fönster, speglar - inställda i avvikelse från papprets horisontella och vertikala axlar eller duk för att strukturera sina ämnen. Dessa inramningselement ger effekten av utrymme som förändras av motivets liv. Petrov-Vodkin prioriterade den övergripande sammansättningen, snarare än att förbinda sig till de exakta detaljerna och proportionerna av dessa dörrar, fönster och speglar. Detta gav hans målningar en strukturell kvalitet samtidigt som den intensifierade motivets psykologiska verklighet. [ relevant? ]

Till hennes självporträtt från 1933 lånar Clark från Petrov-Vodkins kompositionsmetoder, men tog beslutet att bygga sitt självporträtt kring färgen svart, skapa sin egen estetik och flytta från stilen hos hennes lärare, som avskräckte sina elever från att använder svart. Målningen förenas av figurens lutning och de lutande arkitektoniska elementen, vilket återspeglar Petrov-Vodkins inflytande. Också i Självporträtt använder Clark de tekniker hon lärde sig av sin lärare – och använde inramningselement som dörrar för att strukturera sina målningar; hon visas ler självsäkert medan hon lutar sig mot en dörr, och hennes starka ansiktsdrag accentueras av användningen av minimal färg och av den diskreta elegansen i hennes klänning.

I Clarks arbete har kritiker noterat två influenser: Cézanne och i mindre utsträckning Picasso; Cézanne eftersom Clark använde färg för att definiera form; Picasso, för hur hon organiserade sina porträtt och stilleben. Ytornas lutning och placeringen av föremålen visar att hon förstod Picasso när hon satte ihop honom med Petrov-Vodkin för att skapa sina egna Paraskeva Clark-stilleben. Hennes målning Pink Cloud, 1937 i National Gallery of Canadas samling nämndes som ett exempel på hennes känsliga känsla för färg. Cézannes inflytande är särskilt tydligt i hennes målning In the Woods från 1939. Målningens cezanneska behandling av skogsbotten visar konstnärens medvetenhet om europeiska trender såväl som hennes ryska utbildning under Petrov-Vodkin.

Clarks målningar från 1933 Self Portrait and Portrait of Philip är hennes första större verk som handlar om konstverkets sammansättning, där motivet är integrerat i tid, rum och arkitektur. Konfigurationsmässigt hämtar hon inspiration från Cézanne – balanseringen av formen, hans strukturerade och mätta användning av färgen på duken. I Portrait of Philip till exempel skapar konstnären ett komplext men mycket balanserat mönster av parallella och vinkelräta linjer inom dukens stabila kvadrat, som innehåller och stödjer hennes mans coola, uppskattande, sartoriska figur. Rymden är konstruerad på ett sådant sätt att åskådaren tittar ner i bilden, och ner på figuren av Philip i den djupa, perspektiviskt förvrängda stolen, men ändå möter mannens blick öga mot öga.

Petroushka

Petroushka, 1937 olja på duk, 122,4 x 81,9 cm

I Petroushka skapar Clark en till synes oskyldig scen av gatuunderhållare; den målades upp som ett upprört svar på tidningsrapporter om dödandet av fem strejkande stålarbetare av Chicagopolisen sommaren 1937. Hon valde att anpassa berättelsen om Petrusjka (Peter-dockan och symbolen för den lidande mänskligheten inom rysk tradition) till en nordlig Amerikansk kontext.

Clark talade ut om konstnärens roll och ansvar; hon förklarade:

"De som ger sina liv, sin kunskap och sin tid till social kamp har rätt att förvänta sig stor hjälp av konstnären. Och jag kan inte tänka mig en mer inspirerande roll än den som konstnären ombeds spela för civilisationens försvar och främjande. ".

Politiska influenser

Clarks tidiga ekonomiska utmaningar i hennes jakt på konsten, på grund av hennes ryska arbetarklassföräldrar och revolutionen i hennes hemland, bidrog till hennes tro på konstnärernas ansvar att skildra klasskamp och andra sociala frågor i sitt arbete. Hon kritiserade arbetet av sådana som gruppen av sju som saknade referens till verkliga frågor; hon visade mer vördnad för sina kamrater som var hängivna att skapa "socialt medveten kanadensisk konst", inklusive Pegi Nicol MacLeod , redaktör för Canadian Forum från 1935-1936, som introducerade Clark för den noterade antifascisten Dr Norman Bethune 1936. Bethune och Clark hade en kort affär; förhållandet hade inflytande på den senares politik. En socialist, en självidentifierad "rödryss" kommunist och en av få konstnärer som producerade politisk konst i Kanada vid den tiden, Clark blev vid denna tidpunkt aktiv i kommittén för att bistå spansk demokrati. Andra världskriget lämnade konstnären orolig för hennes hemland, och hon var ganska aktiv för att stödja Ryssland mot det nazistiska hotet. 1942 sålde hon några konstverk för att donera intäkterna till Canadian Aid to Russia Fund. Hon utsågs också av National Gallery of Canada för att spela in aktiviteterna för de väpnade styrkornas kvinnoavdelningar under andra världskriget . Parachute Riggers (1947) är till exempel en dramatisk skildring av kvinnor som riggar fallskärmar i en fabrik nära flygbasen i Trenton, Ontario. Clarks konst från dessa tider återspeglade hennes starka politiska attityd, Petroushka (1937) var den mest erkända, även om verkets politiska betydelse ses i andra verk, som i Pavlichenko and Her Comrades at the Toronto City Hall (1943), på som hon bekräftade sina sympatier med inskriptionen som namngav den "heroiska röda armén". Hennes verk skulle bli ett av få politiskt påverkade verk som överlevde eran.

Senare i livet

Paraskeva Clarks äldsta son Benedict lades in på sjukhus och fick diagnosen schizofreni efter en nervös episod 1943, och hon ställde sin konstnärliga karriär på is tillfälligt; även när hon återupptog målningen ett år senare kämpade hon för att balansera ansvaret för sitt familjeliv med sina konstnärliga ambitioner. Från 1951 till 1956 gav Clark flera stora soloshower som mottogs positivt. Hennes son Clive gifte sig 1959 och gav henne tre barnbarn, som var "en källa till stor glädje" för konstnären. I en dålig vändning lades Benedict återigen in på sjukhus på grund av sin mentala hälsa 1957, och detta påverkade Clarks produktion av konst på ett förutsägbart sätt. 1965, efter flera avslag på hennes arbete, avgick Clark från Ontario Society of Artists . Sedan 1974 delade mor och son en show tillsammans under vilken National Gallery of Canada köpte hennes verk Myself (1933). Många utställningar av hennes arbete och nya projekt som presenterar hennes konst kom till under dessa senare år av hennes liv, inklusive en film från 1982 av National Film Board of Canada , Portrait of the Artist as an Old Lady . På tal om sin konst 1974 sa Clark "Jag kan inte klaga, jag har haft en mycket bra karriär, med tanke på att mycket av min tid har lagts på att vara fru och mamma." Philip Clark dog 1980 och efter att ha bott en tid på ett vårdhem drabbades Paraskeva Clark av en stroke och gick bort den 10 augusti 1986, 87 år gammal.

Se även

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paraskeva_Clark&oldid=1122967355 "