Paradrustning av Henrik II av Frankrike

Paradrustning av Henrik II av Frankrike
Konstnär	Étienne Delaune
År	c 1553–55
Medium	silver och stål och med läder och röd sammet
Mått	188 cm (74 tum)
Plats	Metropolitan Museum of Art , New York City

Henry II av Frankrikes paradrustning , nu i Metropolitan Museum of Art, New York, tros vara från c 1553–55 och dess dekoration tillskrivs den franske guldsmeden och gravören Étienne Delaune . Designad för att användas i festligheter, var rustningen formad av guld, silver och stål och med läder och röd sammet. Den skapades för Henrik II av Frankrike som ceremoniell klädsel; figurerna präglade på bröstskyddet och baksidan är avsedda att återspegla hans militära prestationer.

Det finns 20 överlevande teckningar från mitten av 1500-talet, som tros vara av Delaune, som används för att skissa den ursprungliga designen. Senare tillägg och modifieringar tillskrivs Baptiste Pellerin och Jean Cousin den äldre . Metropolitan förvärvade rustningen 1939 via Harris Brisbane Dick Fund.

Beskrivning

Utsmyckningarna består av täta passager av bladrullar som härrör från arabesk konst . Bildspråket innehåller både människofigurer och fantastiska varelser. Den senare verkar influerad av den italienska grotesken, särskilt av skulptörerna Francesco Primaticcio och Benvenuto Cellini , som båda producerade verk åt Henrik II.

De mänskliga figurerna inkluderar en romersk krigare som representerar triumf och berömmelse . Han får hyllning av två knästående kvinnor. Det romerska mytologitemat dyker upp på andra ställen också: Apollo jagar nymfen Daphne över bröstskyddet och dyker upp på baksidan med det dödade monstret Python . Denna triumferande symbolik är avsedd att spegla Henrys militära prestationer. Henrys märke, en halvmåne, dyker upp på flera ställen.

• 
• 
• 
• 

Fungera

En annan rustning av Henry II, Museum of Ethnology, Wien

En sköld av Henry II, Metropolitan Museum of Art

Paradrustning blev en utarbetad och utsmyckad renässanskonstform avsedd att både glorifiera krig och smickra det kungliga subjektets militära skicklighet. Överlevande exempel inkluderar dekorerade sköldar, hjälmar och hela rustningar. Delaune var en viktig bidragsgivare till formen, och Henry II beställde ett antal liknande verk, inklusive en panel för sin häst, och några bucklers (sköldar) nu i Louvren, båda av Delaune. Dessutom överlevde verk för Henry inkluderar en hel kostym på Museum of Ethnology, Wien.

Henry krävde rustningar för strid, turneringar och statliga tillfällen, och höll ett hovvapenhus bemannat av mestadels franska, flamländska och italienska hantverkare, av vilka Delaune förmodligen var den skickligaste och kallades till de mest prestigefyllda uppdragen. C 1555 "Shield of Henry II of France" också i Metropolitan, tros ha varit baserad på en design av Delaune. Idag finns det minst sex överlevande exempel på rustningar designade för Henry av Delaune, varav ett antal är sköldar, inklusive i Wallace Collection , Wien och Turin .

Tillverkningen av kostymen skulle ha varit mycket specialiserad och komplex, troligen involverad ett antal mästare i guldsmeder, och involvera höga nivåer av förgyllning , damascerande lager guld och silver och läderstämpling (prägling). Det skapades förmodligen på Louvren Atelier of Royal Armorers, och skulle inte ha varit avsedd för att bäras i strid eller tornerspel – rustningen är rent dekorativ och lämpar sig endast för statliga processioner och tillfällen; dess form och design skulle hindra rörelse och är opraktiskt utformad för försvar.

• 
• 
• 
• 

Källor

•   Belozerskaya, Marina. Renässansens lyxkonster . CA: J. Paul Getty Museum, 2005. ISBN 978-0-8923-6785-6
•   Bränn, Barbara. Mästerverk från Metropolitan Museum of Art . Bulfinch Press, 1997. ISBN 978-0-8709-9849-2
•   Montebello, P (red). Metropolitan Museum of Art Guide . New York: Metropolitan Museum of Art, 1994. ISBN 978-0-8709-9710-5
•   Potter, David. Renässansens Frankrike i krig: Arméer, kultur och samhälle, C.1480-1560 . Boydell Press, 2008. ISBN 978-1-8438-3405-2
• Snyder, James (red). Renässansen i norr . New York: Metropolitan Museum of Art Publications, 1987. OCLO 893699130

externa länkar

• På Metropolitan Museum of Art