Pamphilia till Amphilanthus

Pamphilia to Amphilanthus är en sonettsekvens av den engelska renässanspoeten Lady Mary Wroth , först publicerad som en del av Grevinnan av Montgomerys Urania 1621, men publicerades därefter separat . Det är den andra kända sonettsekvensen av en kvinnlig författare i England (den första var av Anne Locke ). Dikterna är starkt influerade av sonettsekvensen Astrophel och Stella (1580) skriven av hennes farbror Sir Philip Sidney . Liksom Sidneys sekvens passerade Wroths sonetter bland hennes vänner och bekanta i manuskriptform innan de publicerades 1621. I Wroths sekvens upphäver hon Petrarchan-troper genom att göra det ouppnåeliga kärleksobjektet till manligt (i motsats till kvinnligt).

Sammansättning

Wroth började skriva sonetter för sekvensen så tidigt som 1613, när poeten Josuah Sylvester hänvisade till hennes poesi i sin Lachrimae Lachrimarum . Hon komponerade totalt 105 sonetter.

Versioner

Delar av sekvensen visas i fyra versioner: i 1621 grevinnan av Montgomeries Urania , manuskriptfortsättningen av Urania och Wroths holografmanuskript som hölls på Folger Shakespeare Library . Nitton sonetter är utspridda över hela prosan i 1621 års Urania , och åttiotre är tryckta i följd längst bak i samma volym. Tre sonetter förekommer i manuskriptfortsättningen av Urania . Holografmanuskriptet är den mest omfattande samlingen av sekvensen. Fem sonetter och en sång i Folgermanuskriptet trycktes inte i 1621 års volym, medan den fjärde sonetten i den publicerade sekvensen inte förekommer i manuskriptet. Dramatiska skillnader mellan versioner består av ändringar av interpunktion i 1621 års version från det som förekommer i manuskriptet; dessa förändringar fullbordades troligen av Uranias boktryckare Augustine Matthews.

Innehåll

Sonettsekvensen är organiserad i fyra sektioner. I det första avsnittet med femtiofem dikter, bestämmer Pamphilia sina sanna känslor om sin otrogna älskare, mot vilken hon är ambivalent genom hela detta avsnitt, även om hon bekräftar sitt val att älska Amphilanthus till slutet. Efter en serie sånger får nästa avsnitt, med tio dikter, en mörkare ton när Pamphilia konfronterar tvivel och svartsjukt, men i slutet av sekvensen söker hon förlåtelse från Cupido, kärlekens gud, till vilken hon lovar en krona av sonetter som bot för hennes tvivel. Kronans fjorton sonetter bildar sekvensens tredje avsnitt. De sista åtta sonetterna i sekvensen utgör det fjärde avsnittet, där Pamphilia återvänder till en mörkare, melankolisk ton, men förstår att hennes lidande är nödvändigt för att förstå den inre världen av mänskliga känslor.

Sonett 7

Den sjunde sonetten i Pamphilia to Amphilanthus stödjer Wroths övergripande teman om en kvinnas kamp i det engelska samhället på 1600-talet. Sonetten introducerar kvinnlig kamp mellan tvång och samtycke till en manlig älskare. Bernadette Andreas "Pamphilia's Cabinet: Gendered Authorship and Empire in Lady Mary Wroth's Urania" tar upp anledningarna till varför en kvinnlig karaktär skulle konfrontera verkligheten av att välja mellan tvång och samtycke. En av huvudaspekterna som Andrea närmar sig är de gränser som det historiska sammanhanget sätter för författarens yttrandefrihet. Andrea säger, "Hon får skriva, men bara från gränserna för sitt eget rum; hon kan bevara sitt skrivande, men bara inom gränserna för sitt eget sinne". Sonnet 7 är Pamphilias uttryck för sina egna tankar, känslor och åsikter.

Den sjunde sonetten, från det enda bevarade Pamphilia- manuskriptet i Wroths egen hand.

Det patriarkala samhällets makt över hennes åsikter är uppenbar. Inflytandet exemplifieras i rad 6, "Jag är ditt subjekt, erövrad, bunden att stå". Pamphilia uttrycker sin situation och känner sig utsatt för manlig dominans. Men hennes önskningar är oklara i denna fråga eftersom hon säger, "se, jag ger efter", (5) som om en förklaring av hennes val till relationerna med Amphilanthus. Idén om fritt val för kvinnor skulle klassas som en protofeministisk tanke eftersom de var grovt förtryckta och inte fick tänka själva.

[Följande är en felaktig tillämpning av Mullaneys idéer; eller snarare, författaren behöver förklara hur Wroths verk är besläktat med teaterns ideologiska funktioner som är det faktiska ämnet för Mullaneys verk]: Stephen Mullaney ger insikt i anledningen till att Mary Wroths verk överlevde genom att säga, "What comes to reside i ett underskåp finns, i uttryckets mest förfäktade mening, konstiga saker: symboler för främmande kulturer, reducerade till status som rena föremål, avskalade från kulturella och mänskliga sammanhang på ett sätt som gör dem utomordentligt kapabla att överleva perioden. som sålunda producerade dem". Den sociala analysen av de förtryckta skrifternas överlevnad kommer från "Strange Things, Gross Terms, Curious Customs". Behandlingen av kvinnor fick Pamphilia att ifrågasätta om hon ens har ett val i vem hon älskar (samtycke) eller om det bestäms av samhället (tvång). Hennes oförmåga att särskilja i dikten beror förmodligen på den underkuvande av sämre behandling som hon upplevt. Mullaney hänvisar till att detta är "reducerat till status som rena föremål". Hon tvingas analysera om hon bara är ett föremål till mäns förfogande. Som ett resultat undersöks hennes förmåga att analysera, framkalla tänkande på högre nivå och till och med hennes personlighet.

Wroths representation av kvinnliga känslor framkallade i samspelet med en manlig friare sätter förväntade kvinnors värderingar i verket. Sonetten utforskar attributet "lydnad" hos vad Bernadette Andrea refererar till som den engelska kulturens "trippelförbud" på 1600-talet. Begreppet "trippelföreläggande" kommunicerades genom många olika former inklusive: utbildningstraktater, religiösa predikningar och juridiska koder. Dess syfte var att definiera den perfekta kvinnan som att upprätthålla sociala normer genom värdena kyskhet, lydnad och tystnad. Pamphilia avslutar sonetten och bestämmer sig för att "lyda" (14) Amphilanthus "charm", (14) oavsett hennes egna önskemål. Hennes slutsats att hålla ut trots sina personliga känslor talar för den kulturella förståelsen av kvinnligt hjältemod som likställs med uthållighet. Pamphilia medger inte allt hopp om att ha ett val i förhållandet, men vill undvika fysisk skada.

Sonetten gör en spännande hänvisning till Astrophel och Stella : i rad 13 i Petrarchansonetten skriver Wroth, "...Herre Gud, din pojkskap jag föraktar". Frasen "Sir God" är kopplad till dikten från det sena 1500-talet, Astrophel och Stella . Sidneys Astrophel kallas "Sir Foole". Enligt Catherine Bates, drabbas Astrophel av liknande svårigheter som att han "inte bara är övermästrad, det villiga offret för en överlägsen makt, han är också emaskulerad". Bates vidmakthåller dåtidens könsroller och hävdar att Sidney målar upp Astrophel, en pojke, som feminin. Wroth innehåller spår av Astrophel och Stella för att skapa band till tidigare ojämlikhet mellan könen. Astrophel upplever bara kampen mellan tvång, "övermästrat" ​​och samtycke, "villigt", eftersom han är kastad som feminin. Bates förståelse av nedåtgående rörlighet i social status genom att gå från man till kvinna genom Sydneys Astrophel och Stella stöds starkt av Bernadette Andreas analys av sociala normer. Wroths eko av Sydneys arbete är att ta upp genusfrågorna från en ny röst: det kvinnliga perspektivet.

Sonett 22

Det föreslås att raden "Like to the Indians, scorched with the sun" påminner om Wroths roll i Ben Jonsons Masque of Blackness (1605). Denna mask designades av Inigo Jones och skriven för drottning Anne av Danmark. Gary Waller förklarar i sin bok The Sidney Family Romance att denna mask var kontroversiell eftersom Wroth och de andra kvinnliga skådespelarna framträdde i blackface som Nigers tolv döttrar.

Den 22:a sonetten, från det enda bevarade Pamphilia- manuskriptet i Wroths egen hand.

Anita Hagerman, i sin artikel "'But Worth pretends': Discovering Jonsonian Masque in Lady Mary Wroth's Pamphilia to Amphilanthus", diskuterar Wroths roll i Jonsons The Masque of Blackness och det specifika inflytandet av temat mörker på Sonnet 22. Hon konstaterar att Wroth spelade en karaktär som heter Baryte, en etiopisk jungfru. Hagerman föreslår att Wroth skapade en hövisk persona för sig själv i dessa masker och att teman för denna persona är teman i Pamphilia till Amphilanthus. En idé om Wroths höviska persona var mörker, förmodligen härrörde från hennes rykte om allvar. Temat mörker kontra ljus utforskas i Sonnet 22 och är representativt för hennes osäkerhet om huruvida hon vill att hennes önskningar för Amphilanthus ska uppfyllas eller inte, eftersom båda sätten kommer att visa sig vara "plågsamma".

Idén om teatralitet påverkar hur denna dikt tolkas. Eftersom det är underförstått att Wroth talar om sin upplevelse i en teaterföreställning, måste temat för den artificiella aspekten av maskföreställningen beaktas. Hagerman säger att på det sätt som Pamphilia är ambivalent om vad hon ska göra med sin kärlek till Amphilanthus, så är Wroth själv ambivalent till livet för höviska masker. Motsättningen att tillåta kvinnor att ha "kvinnlig uttrycksfull uppvisning" av känslor och sedan strikt "påtvingad tystnad" kunde ha representerat det goda och det dåliga med det höviska livet för Wroth. I maskerna fick Wroth en röst, men efter att hon inte längre var knuten till hovlivet kände hon igen konstgjordheten i rösten hon hade eftersom hovlivet och maskerna kräver en nivå av falskhet. Gary Waller uppger att Wroths kvinnliga karaktärer beskriver den press de känner när det gäller teater och uppvisning. För att en kvinna ska delta i en mask skapar hon en illusion av makt eftersom hon går in i domstolens utrymme och får uppmärksamhet. Men det utsätter henne för mäns blick och får henne att känna sig maktlös och utsatt.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pamphilia_to_Amphilanthus&oldid=1105668029 "