Paffard Keatinge-Clay
Paffard Keatinge-Clay (född 1926) är en engelskfödd arkitekt i modernistisk tradition som tillbringade större delen av sitt yrkesliv i USA, innan han flyttade till södra Spanien, där han i allt högre grad har fokuserat på skulptur.
Genom att utöva arkitektur i San Francisco från 1960 till 1975 lämnade Paffard Keatinge-Clay efter sig ett arv av arkitektoniskt arbete i Bay Area, varav en del realiseras, men för en stor kropp finns endast pappersdokumentation. Dessa byggnader och projekt är tecken på en karriär som i lika hög grad präglas av syntes och ambition och som kännetecknas av en serie lärlingsutbildningar med stora arkitektoniska figurer som var verksamma mellan slutet av 1940 och början av 1960: Le Corbusier, Frank Lloyd Wright och Skidmore , Owings & Merrill . Han delade också en förening med en mängd andra anmärkningsvärda designers inklusive: Myron Goldsmith, Mies van der Rohe , Siegfried Giedion , Richard Neutra , Charles och Ray Eames, Ernő Goldfinger och Raphael Soriano . Han har bott i många år nära Mijas i Spanien, där han har ett arkitektkontor och har utvecklat intressen för "mycket ren storskalig skulptur".
Tidigt liv
Född 1926 i byn Teffont Evias i Wiltshire , nära Salisbury , i södra England, växte Keatinge-Clay upp i Teffont, där hans far var rektor , i ett 1500-talshus utan elektricitet eller inomhus VVS.
Han fick sin utbildning vid Wellington College och vid Architectural Association i London, med dubbel inriktning i arkitektur och strukturteknik. Han tog examen 1949. Han började sin professionella karriär när han gick i skolan på arkitekten Ernő Goldfingers kontor i London. Han gifte sig med Verena, dotter till Sigfried Giedion .
Arkitektkarriär
Le Corbusiers studio på 7 Rue de Sèvres i Paris, Frankrike 1948. Medan han var där fokuserade hans arbete främst på Unite d'Habitacion i Marseille och på planen för staden Saint Die. Keatinge-Clay lämnade Europa efter att ha tagit examen och reste genom Amerika och gick i lärling i ett år vid Frank Lloyd Wrights Taliesin- studior i både Madison och Scottsdale, Arizona . Hans tid i den amerikanska västern under Wrights inflytande kulminerade i ett årslångt försök att göra ett Homestead-anspråk på en del av statlig egendom i Arizonas öken. Här byggde han en paviljong i öknen - en elementär studie av komponenter som senare skulle bli mallen för hans eget hem - på sluttningarna av Mount Tamalpais i Corte Madera i Marin County .
Efter att ha lämnat Arizona i början av 1950-talet flyttade Keatinge-Clay till Chicago där han arbetade på Chicago Offices of Skidmore, Owings & Merrill på både Inland Steel och Harris Bank och Trust Buildings med Bruce Graham och Walter Netsch. Det var i Chicago han hade kontakt socialt och professionellt med Mies van der Rohe genom sin svärfar, Siegfried Gideon, och arkitekten/ingenjören Myron Goldsmith. Han flyttade senare till deras kontor i San Francisco där han utförde Great Western Savings and Loan Building i Gardena, Kalifornien. 1961 lämnade han företaget och startade sitt eget kontor.
Keatinge-Clays eget kontor i San Francisco låg på 680 Beach Street i det som nu är Fisherman's Wharf-området. Samtidigt som han startade sin egen praktik undervisade han och föreläste i skolor runt Bay Area, inklusive University of California i Berkeley och San Luis Obispo.
Under 14-årsperioden från 1961 till 1975 producerade Keatinge-Clay flera byggnader av vilka flera finns kvar idag. Den första var den tidigare nämnda 1965-bostaden för honom själv. Detta följdes av en medicinsk kontorsbyggnad i San Fernando Valley 1966 och 1968 års tillägg till San Francisco Art Institute , en konstakademi belägen i hjärtat av stadens elitkvarter Russian Hill. Slutligen, i vad som skulle visa sig vara både det mest ambitiösa och professionellt tumultartade projektet i hans karriär, valdes han ut att designa studentkårsbyggnaden vid San Francisco State University . Svårigheter, både tekniska och juridiska, resulterade i att han slutligen lämnade USA till Kanada, följt av en exodus genom Nordafrika någon gång i slutet av 1970-talet.
Under den senare delen av sin tid i San Francisco uppmärksammades Keatinge-Clay utomlands när han placerade sig som en hedrad finalist i två tävlingar i Storbritannien, båda 1972. I vad som kunde ses som en återkomst till sitt hemland, den första av dessa förslag var hans design i London för ett administrativt kontor som tillägg till parlamentet i Westminster. Den andra var för ett nytt konstmuseum i Glasgow, Skottland, för vilket han fick ett hedersomnämnande.
Byggda verk
GWS
| Great Western sparande och lån | Formgiven 1958–1960 |
| 2501 West Rosecrans Blvd. | Byggnad 1960–1961 |
| Gardena, Kalifornien | Renoverad 1975 |
| Huvudentreprenör: | Encino Construction Corporation |
| Kostnad för projektet: | 540 000,00 USD |
| Kvadratmeter: | 16 000 sf |
Beskrivning: En bankbyggnad i en våning i betong vars dominerande kännetecken är ett stolpspänt betongtak med en fri spännvidd på 96 fot (29 m) och en total dimension på 112 fot (34 m) kvadrat. Taket bärs upp av åtta betongpelare med topp- och bottenstiftanslutningar. Designad av Keatinge-Clay medan han var anställd på Skidmore, Owings och Merrill, San Francisco med designpartnern Chuck Bassett.
Strauss Residence
| Strauss Residence | Designad 1963 |
| Diamond Heights, San Francisco, CA | Byggnad 1964 |
Paffard designade detta hus på Digby Street i San Francisco för Anne och Sherman Strauss, som bodde här från 1963 till 2007. Sedan dess har huset renoverats omfattande, som att omsluta den öppna innergården och lägga till en andra enhet. Vardagsrummet och detaljer som trappan och en del golv är dock i originalskick.
SFAI
| Tillägg till San Francisco Art Institute | Formgiven 1966–1968 |
| Russian Hill, San Francisco, CA | Byggnad 1969–1970 |
SFAI-projektet 1969 är ett informerat svar på en unik och topografiskt utmanande stadsplats för att skapa en ny stadsbild lika funktionell som den är övertygande. Här körs en långsträckt nord-sydlig ramp (liknande LeCorbusiers 1961 Carpenter Center for the Visual Arts ) in i och genom (istället för mellan) de "arbetande" konststudiorna. Verkstadsutrymmet är format som en massa som stödjer en stor, allmänt tillgänglig belvedere från vilken hela staden kan ses i 200 grader. Detta horisontella datum bryts sedan, horisontellt, av ett arkitektoniskt landskap av trappsteg, terrasser och paviljonger som ramar in utsikten över Alcatraz , Coit Tower och det föränderliga pastorala sjölandskapet i San Francisco Bay bortom. På så sätt blir taket den ram genom vilken betraktaren uppfattar både staden och dess invånare. Citat från liknande Corbusian-byggnader från perioden finns överallt som LaTourettes lätta kanoner eller räcken som standard i Atelier. Å andra sidan är betongpelare i de öppna studioutrymmena monolitiska korsformer som är typiska för Mies Van der Rohe snarare än Le Corbusiers rundade pilotis.
SFSU
| San Francisco State Student Center | Formgiven 1969–1973 |
| Sunset District, San Francisco, CA | Byggnad 1973–1975 |
Liksom sin föregångare, Art Institute, delar byggnaden för delstaten San Francisco en upptagenhet med det horisontella i skapandet av ett konstgjort datum. Resultatet av en tävling och biprodukten av Moshe Safdie, som tidigare tilldelats uppdraget, hävdade Keatinge-Clay att designen var resultatet av otaliga timmar av kollektiva workshops och samarbetande studentinsatser. Studentverkstäderna resulterade i två trapetsformade betongpyramider: en som riktade sig i sektion med en axel mot Polaris, Polstjärnan, för att skapa ett utrymme för "tysta, introspektiva aktiviteter", den andra bestod av en takterrass/teater för att " livlig, offentlig verksamhet”. Mer än halva programmet är begravt under marken på en framträdande plats i hjärtat av campus som vetter mot den huvudsakliga fyrkanten. Det hela nås genom ett par 30 fot (9,1 m) höga emaljerade förskjutna svängdörrar i stål som öppnar in i ett stort offentligt rum på insidan av byggnaden varifrån alla funktioner skulle nås. Strukturellt uttryck designades i form av en triangulerad serie av gjutna betongpelare, beställda på en bestämt Wrightiansk "triagrid"-planmodul som hör tillbaka till de usonska husstudierna i slutet av 1940-talet.
TP
| Tamalpais paviljong | Formgiven 1962–1963 |
| Summit Road, Corte Madera, CA | Byggnad 1964–1965 |
The Guide to Architecture in the San Francisco Bay Area från 1975 beskriver det med en enda rad: "Lite mer än en konkret måneutsiktsplattform byggd för arkitekten själv". Därefter har huset genomgått en betydande serie renoveringar och ytterligare konstruktioner som inte längre antyder dess minimala början. En symmetrisk betongpaviljong står ovanpå en plattformsliknande bas, på vilken husets "kropp" sedan stöds av åtta på plats gjutna betongpelare som sträcker sig ner till topografin som löper kontinuerligt under golvet. Inhemskt "utrymme" upptar sandwichen mellan de två lika disponerade fyrkantiga betongplattorna. Den upplevda tunnheten hos planen uppnås med hjälp av ett sammankopplande rutnät av efterspända betongbalkar placerade både ovanför taket och under golvet för att säkerställa tillhandahållandet av ett enhetligt, pelarfritt "universellt utrymme" instängt mellan. Vertikala stöd hålls tillbaka från hörnen, vilket gör att ändarna kan fribäras i rymden. Klara spännande glaspaneler, fast och rörlig spännvidd vertikalt mellan plattorna, glidande öppen mot utsikten, dimman och vinden samtidigt som den tillåter rörelse ut på öppna, täckta terrassytor utanför glashöljet. Huset användes kort som uppsättning för en lokalt producerad långfilm kallad Crazy Quilt 1966, gjord av John Korty som som granne såg huset byggas av gjuten cement och inspirerades att skriva manuset till en man som förlorar hus till brand, jordbävning och termiter och bygger sedan ett som inte kan förstöras. Rockaren Sammy Hagar hyrde huset i mitten av 1970-talet och köpte det sedan 1977 med ett förskott från hans album Musical Chairs . Han fortsätter att leva i den.
FHA
| Franska sjukhuskontorets bilaga | Design 1968 |
| Geary Boulevard, San Francisco, CA |
En enkel plattbyggnad som står fri från marken på skulpturell betongpilotis, byggnaden visar tydligast arkitektens erfarenhet av byggnadstypen Unite. Förutom dess tydliga sammansättning och enkla fasadartikulering, finns det lite som tyder på att den bär någon speciell härstamning förutom de räcken som syns i alla de ovan nämnda projekten. PKC-kontoret planerade också hela platsen för tillägg till Warnecke-byggnaden på Geary, samt designade parkeringsstrukturen på två nivåer under klass och central trädgård.
NMA
| Northridge Medical Arts Building | Design 1964–1965 |
| Northridge, Los Angeles, CA | Byggnad 1966 |
En medicinsk kontorsbyggnad, det är en tre våningar hög platsgjuten betongkonstruktion med diagonala fenor som liknar dem på Konstinstitutet på de två övre våningarna. Första våningen hade vertikala stolpar vars avstånd från sida till sida varierade som Le Corbusiers La Tourette.
Detta projekt gjordes i samarbete med Dion Neutras kontor i Los Angeles.
Konstverk
Träkolsritningar
Väggmålningar
1990 KWR Granitväggen
1997 Düsseldorf-kontor
2000 Oxen och pigan
2003 Dagis
2003 The Lorelei
2007 The Loves of Juergen
2008 Färgmålningar
2011 Symboler och siffror
Litteratur
Teater "A Solas" 1985
Poesi "El Viaje" 1992
Konstkonstruktioner
1990 The Wind Warrior
1992 Dansande blomma
1992 Fibonacci
2000 The Whale
2003 Helix
2004 6SW Six Swans på Dancing Ox
2004 6SW Six Swans på Reinweg
2006 Tvillingarna
2007 Double Helix
2007 P&P
2010 Fyra Farhen
Möbeldesign
1990 KWR pallar
1992 Isami Noguchi inspirerat bord
1999 AT Glasbord
2006 HHT Tisch Hexagon
Förhistoria fungerar
Stonehenge
Paffard Keatinge-Clay har studerat teknikens förhistoria på ett revolutionerande sätt och förbereder ett dokument som kastar ett nytt ljus över det som kallas Stonehenge.
Andra projekt
Campus samlokaliseringsplanering studier i samarbete med James Leefe, arkitekt för Pacific Lutheran Theological Center "Chapel of the Cross" på 2900 Marin i North Berkeley. Immaculate College och Pomona Colleges studerade ett tag tanken på att kombinera. Kontoret fick i uppdrag att designa nya sovsalar för detta projekt i samarbete med Charles och Ray Eames kontor.
Bibliografi
Paffard Keatinge-Clay, Modern Architecture/Modern Masters (2006) The Stones of Avebury (in process) The odissey of an architect (in process)
externa länkar
- "What A Privilege", The Guardian (5 mars 2009)
- "Stonehenge: Vad var det?", (16 juni 2015)
- Professionell blogg "Paffard Keatinge-Clay", (4 juli 2007)
- "CENA CON... PAFFARD KEATINGE-CLAY" Spanska nationella tidningen El Pais (22 juni 2011)
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
