Olga Blinder

Olga Blinder
Olga blinder.jpg
Född 21 december 1921
Asunción, Paraguay
dog 19 juli 2008 (87 år)
Nationalitet Paraguay
Känd för Målning , gravyr , träsnitt , skulptur
Make Dr Isaac Schvartzman

Olga Blinder (1921 i Asunción , Paraguay – 19 juli 2008) var en paraguayansk målare, gravör och skulptör. Blinder föddes i Asunción i en judisk familj. Hon levde igenom Chacokriget , andra världskriget , det paraguayanska inbördeskriget 1947 , förutom Paraguays statskupp 1954 och 1989. Blinder var också en licensierad professor som undervisade i konst och kreativ utbildning i över 30 år. Hennes verk inkluderar många publicerade böcker och artiklar om utbildning och konst. Hon är tidigare chef för Escolinha de Arte i Paraguay i Brazilian Cultural Mission och för Instituto de Arte (ISA) vid National University of Asunción . Hon var också rådgivare till utbildningsministeriet för utveckling av läroböcker . Dessutom har hon erkänts av League of Women's Rights, av den brasilianska regeringen, och mottagit priset Integración Latinoamericana från Argentinas kultur- och utbildningsministerium. Blinder anses vara en av de viktigaste initiativtagarna till förändring inom 1950-talets paraguayanska konstscen.

Privatliv

Olga Blinder föddes i en judisk familj i Asunción, Paraguay. Som barn stöttade hennes far hennes konstpassion så att hon kunde rita och anmäla henne till konstklasser. Hon levde under en tid av politiska stridigheter och omvälvningar som starkt påverkade hennes syn på världen och samhället. På universitetet studerade hon teknik och pedagogik vid Paraguay Atheneum. 1943 gifte Blinder sig med doktor Isaac Schvartzman. Paret hade tre barn som hette Silvia Susana, Carlos Eduardo och Jorge Bernardo.

Utbildning

Hon studerade ingenjör vid Paraguay Atheneum från 1939 till 1943 och tog examen i pedagogik. Hon gick en målarkurs vid Paraguayan University 1948. Utöver sina konstverk blev hon också en licensierad professor som fokuserade på kreativ utbildning och konst under de trettio år som hon undervisade.

Karriär

Olga Blinder studerade måleri hos João Rossi och Ofelia Echagüe Vera , och hade sin första utställning 1950 på El Ateneo Paraguayo, följt av en utställning 1952 på Paraguayan-American Cultural Center. Några av hennes mest anmärkningsvärda verk kommer från gruppen hon bildade 1954 som heter Grupo Arte Nuevo (New Art Group), tillsammans med Josefina Plá , Lilí del Mónico , José Laterza Parodi, Edith Jiménez , Ruth Fisher och andra. Denna grupp var unik eftersom de bröt upp från den naturalism som hade dominerat konsten under 1800-talet och istället vände sig mot expressionismen. Centrala teman som de betonade är mänskligheten och samhället. Gruppens estetik saknade enhet men dess konst relaterade till konstruktivistisk abstraktion, stiliseringar av figuration och socialrealism.

Genom att arbeta med den brasilianskfödde konstnären Livio Abramo , finslipade Blinder sin teknik med träsnitt, ett konstnärligt medium som hon var begåvad på. Hon var känd som en grundläggande främjare av förändring bland de paraguayanska konstkretsarna. Blinder var särskilt inflytelserik i introduktionen av modernismen till paraguayansk konst under 1950- och 1960-talen, och vände sig till socialrealism som grunden för hennes arbete. Hennes stil var känd för att vara uttrycksfull och innehålla hårda, rigorösa skildringar av grovhet, i allmänhet involverade människor som det centrala temat. En nyckelkomponent i Blinders arbete var skildringen av kvinnor, vanligtvis på landsbygden och ursprungsbefolkningen, som deltog i vardagliga uppgifter med att arbeta och vårda.

Alfredo Stroessners 35-åriga diktatur från 1954 till 1989 var också en central motivering för hennes konstverk där hon försökte fördöma brott mot mänskliga rättigheter och skildra de svårigheter vardagliga människor stod inför.

Under hela 1960-talet använde Blinder slående och förenklade kroppsformer i träsnittsbilder som en central komponent i hennes konstverk. På 1970-talet blev Blinder mycket engagerad i tryckta medier och gjorde många gravyrer som var fyllda med intensitet. På 1980-talet gick hon tillbaka till expressionismen som den centrala aspekten av hennes målningar och hennes arbete blev mer inåtvänt och förkroppsligade fortfarande teman om mänsklig natur och svårigheter.

Under sin livstid deltog hon i en mängd internationella utställningar på platser som Holland, Venezuela, Argentina, Spanien, Chile, Lissabon, Colombia, Uruguay och USA. Blinder använde porträtt som ett sätt att avbilda ansikten och kroppar på dem som torterades. Hennes arbete som helhet var riktat mot förtryckande politiska regimer och hennes konstverk blev en form av politiskt motstånd mot de sätt på vilka regeringen ingav rädsla bland sitt folk. Dessutom registrerade hennes verk traumatiska händelser som inte dokumenterades av officiella register.

Konstverk

Pareja Triste, 1957

Ett av hennes mest kända konstverk är hennes målning med olja på säckväv, Pareja Triste, färdig 1957. Målningen föreställer två individer, men deras ansiktsdrag tycks vara spegelbilder av varandra, båda uppvisar ett dystert utseende med vända ögon nedåt och deras munnar rynkar pannan. Individerna verkar uppvisa någon form av enorm sorg som delas mellan dem, sett med deras överlappande kroppar och de mörka toner som används i målningen. De mörkblå och bruna nyanserna skapar en dyster ton. Gränserna för mannens och kvinnans kroppsdelar är så sammanvävda att det blir svårt att urskilja vem som är vem. Målningen sägs visa en interpersonell upplevelse och visar kontextualiseringen av psykopatologi.

Miedo, 1959

En framträdande trästick av henne är Miedo [Rädsla], skapad 1959. I träsnittet verkar en moderfigur skydda två barn i hennes famn och skydda dem från någon form av yttre kraft. Potentiellt belyser Blinder den hårda verkligheten i livet för arbetarklassens medborgare och de svårigheter som barnen kommer att möta senare i livet

Lavandera, 1961

Ett annat exempel på hennes träsnittskonst är hennes verk Lavandera, färdigt 1961. I träverket framställs en kvinna som flitigt på jobbet och skrubbar ett plagg mot en tvättbräda. De ojämna vinklarna på kvinnans kropp och de kantiga former som finns i verket skildrar hårdheten och tuffheten i det dagliga livet som arbetare. Verket sägs vara influerat av den tyska expressionisten Lívio Abramo, som hon arbetade med under den tid hon skapade Lavandera.

Los Torturados, 1963

Blinder har en annan berömd serie träsnitt med titeln Los Torturados [De torterade] (1963), som använder två format. Det första är verk där kroppar är uppradade och ibland placerade ovanpå varandra och det andra är verk där människokroppen som avbildas placeras i kanten av arket. Dessa två metoder skapar en känsla av lidande, instängdhet och begränsning som den fängslade kroppen upplever. Hon avbildade också sönderfallande kroppar där det visades delar av ben, kött och fragment.

Madre, 1963

Blinder skapades också 1963 och skapade ett träsnitt på silkespapper som heter Madre. Medkonstnären Livio Bramo sa att Blinders verk var "djupt upptaget av det mänskliga tillståndet, och i synnerhet av mänsklig sorg." Blockformen är mycket oregelbunden och spårar kvinnans sluttande axel och beslöjade huvud. Det finns extrema spänningar och tvång i barnets utsträckta hand, som tycks krama om kvinnan för att få stöd, vilket lyser upp bandet av stöd och kärlek mellan de två individerna. Verket sägs vara representativt för den ekonomiska kamp och fattigdom som många familjer mötte under Stroessners diktatur.

Inútil Espera, 1968

I hennes verk Inútil Espera (Useless Wait), gjort 1968, använder Blinder den kvinnliga kroppen genom att referera till ett "semantiskt fält som associerar mer universella aspekter av kvinnlig erfarenhet med den specifika situationen för paraguayanska kvinnor - att vänta på följeslagare i exil eller för politisk förändring i landet." I detta stycke hänvisar hon också till det förtryck som vardagliga människor utsätts för under Stroessners diktatur.

Utställningar

ENSKILD:

  • Asunción, 1952
  • Asunción, 1956
  • Asunción, 1959 (retrospektiv)
  • Asunción, Brazilian Cultural Mission, (1972)
  • Rosario, 1959
  • Buenos Aires, 1962
  • Rosario, 1966 / Madrid, 1969

KOLLEKTIV:

  • Asunción, 1951
  • Asunción (First Feminine Hall) 1952
  • Asunción (andra feminina salen) 1953
  • San Pablo (biennaler) 1957, 1959, 1961, 1963
  • Asunción (Första veckan för modern konst) 1954
  • Buenos Aires (första samlingen av paraguayansk konst sedan 1934) 1954
  • Asunción (konstmässor) 1961, 1962, 1963, 1964
  • Tokyo (graverad biennal) 1962 / Santiago (graverad biennal) 1964
  • Córdoba (II Hispano-American Biennal) 1964
  • Buenos Aires (gravyr, fog) 1964
  • Buenos Aires (tillsammans med Colombino) 1965
  • Buenos Aires (tillsammans med Colombino och Josefina Plá) 1966
  • Coltejers biennal, Medellín, Colombia, 1970
  • Utställning av färgtryck, New Jersey, USA, 1970
  • II Biennial International Engravings of Buenos Aires, 1970
  • Carpí (Italien) Exp. Av samtida träsnitt, 1972.

Samlingar

  • Escala: Essex samling av konst från Latinamerika
  • Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
  • Museo de Arte Indígena
  • Museet för keramik och konst Julian de La Herreria

Heder och utmärkelser

  • Plaqueta de Oro, Córdoba kommun: II Hispano-American Biennial 1964
  • Dekoration av baronorden av Rio Branco, Brasilien, 1973
  • Integración Latinoamericana Award

Publikationer

  • Arte Actual i Paraguay 1900-1980
  • Olga Blinder
  • 1956-1985 Kommentarer
  • Vistos Con Sus Ojos
  • Antología Retrospectiva 1950-1990

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Olga_Blinder&oldid=1108951396 "