Octeto Buenos Aires

Octeto Buenos Aires PR-foto

Octeto Buenos Aires var en legendarisk tangogrupp som bildades 1955 av den argentinske bandoneonspelaren Astor Piazzolla . 1958 upplöstes Octeto och Piazzolla återvände till New York City med sin familj där han kämpade för att försörja sig som musiker och arrangör i nästa skede av sin karriär som skulle visa sig vara så banbrytande i tangons historia.

Under sin ungdom hade Piazzolla tjänat sin musikaliska lärlingsutbildning som tangobandoneonist i ett antal orquesta típicas, inklusive de av Aníbal Troilo och Francisco Fiorentino. I sitt sökande efter nya sätt att uttrycka sig musikaliskt bildade Piazzolla sin egen orkester av denna typ 1946. Osäker på vilken väg han skulle vända upplöste han sin orkester 1950 och började studera klassisk musik som tog honom till Paris 1954, där han studerade. klassisk komposition och kontrapunkt med Nadia Boulanger . Under sin tid i Paris fick han möjlighet att lyssna på många jazzgrupper, inklusive saxofonisten Gerry Mulligans tält . Imponerad av musikernas entusiasm och det uppenbara nöjet de fick av att improvisera tillsammans, något han inte hade sett i tangovärlden, bestämde han sig för att bilda Octeto de Buenos Aires när han återvände till Buenos Aires 1955.

Octeto Buenos Aires kort men betydelsefull historia anses vara vändpunkten mellan två epoker och två typer av tango. Ensemblen var banbrytande för nuevo tango , ett nytt förhållningssätt till tango som fram till dess hade dominerats av de traditionella orquesta típicas på 1930- och 1940-talen. Detta skulle markera en vattendelare i tangons historia och sätta Piazzolla på kollisionskurs med tangoetableringen. Octeto Buenos Aires hade ett stort inflytande på några av musikerna som tänkte på olika sätt att modernisera tango under samma tidsperiod.

repetition från Octeto Buenos Aires

Piazzolla rycktes med av ett visst överskott i musiken han skrev till denna oktett, baserad på den klassiska tango-sextetten, med tillägg av en cello och en elgitarr (något nytt för tiden). Men sett i perspektiv är det som verkar som en kaotisk explosion av kreativitet istället baserat på ett konstnärligt manifest som Piazzolla respekterade mycket strikt. Detta manifest försökte placera den kommersiella aspekten i bakgrunden; att införliva arrangemang av klassisk tango och såväl som nya skapelser i repertoaren; att inte inkludera sjungna verk; och att inte uppträda på danser, utan bara på radio, tv eller på konsert, eller för inspelningar. Verken skulle förklaras innan de utfördes, för att underlätta deras förståelse. Syftet med projektet var att förbättra kvaliteten på tangon, övertyga de som hade vänt sig bort från tangon, såväl som genrens belackare, om tangons obestridliga värderingar, attrahera lyssnare på utländsk musik och erövra allmänheten.

Han valde dagens bästa musiker: Roberto Pansera (senare ersatt av Leopoldo Federico ) gjorde honom bandoneon med Atilio Stampone (piano), Enrique Mario Francini och Hugo Baralis (violiner), José Bragato (cello), Aldo Nicolini (senare ersatt) av Juan Vasallo på kontrabas) och Horacio Malvicino (elgitarr). Piazzollas första arrangemang för Octeto var tangon Arrabal av José Pascual, som han hade drömt om att spela sedan han först hörde Elvino Vardaros version av den som barn. Octeto skapade ett nytt ljud som liknar kammarmusik och utan sångare, normalt en del av en orquesta típica . Varken de jazzliknande improvisationerna av Malvicino på elgitarr, till exempel i Piazzollas komposition Marrón y Azul från 1955 , eller cellosolon från den klassiskt tränade Bragato hade någonsin hörts tidigare i tango.

Till en början hade han svårt att balansera ljudet från Octeto på grund av bristen på strängar, vilket innebar att de han hade var tvungna att spela på ett ovanligt sätt för att kompensera. Stråkarna kallades också för att imitera slagverksinstrument och de två bandoneonerna fick spela upp till sexstämmiga harmonier. Pianot och kontrabasen gav den rytmiska kraften. Strax efter bildandet av Octeto började Piazzolla undra om han hade tagit tangon för långt bort från dess rötter och uppmanade den högt respekterade Osvaldo Pugliese att döma. Alla var mycket lättade när han, efter att ha lyssnat på dem uppträda, försäkrade dem att de verkligen fortfarande spelade musik inom genren.

Piazzolla var trött på de begränsningar som traditionell tango införde och syftade till att använda sin Octeto för att introducera nya rytmer, harmonier, melodier, klangfärger och former, samtidigt som tangons essens bibehölls. Hans införande av kontrapunkt, fugor och nya harmoniska former var att väcka de första kontroverserna bland traditionella tangueros som senare skulle komma att förfölja honom. Hans musik började vädja mindre till dansare och mer till människor som skulle gå för att lyssna på hans musik. Nuevo tango hade anlänt och Piazzolla var i spetsen.

Oktettens kompletta repertoar omfattade nitton arrangemang, varav åtta finns med på detta album. Bland kompositionerna representeras början av traditionell tango av Rosendo Mendizábal. Huvudkompositörerna från Decarean-skolan är också närvarande, inklusive Julio De Caro själv och bandoneonisten Pedro Maffia, samt deras högt ansedda motsvarighet Juan Carlos Cobián, vars verk var av stort harmoniskt och melodiskt intresse. Slutligen ingår flera exponenter för modern tango, som Horacio Salgán och José Pascual, förutom kompositioner av Horacio Malvicino och Piazzolla själv.

Det enda bevarade originalmanuskriptet av ett arrangemang av Octeto Buenos Aires är det av tango Arrabal , eftersom Piazzolla brände en stor del av hans partitur. De andra sju arrangemangen som ingick i albumet måste transkriberas från inspelningarna, som alla släpptes kommersiellt utom Tierra Querida , bevarade tack vare en icke-kommersiell liveinspelning av en konsert från 1956 som hölls i Montevideos Sala Verdi.

Uppträdandena av Octeto Buenos Aires var sporadiska och dess medlemmar var tvungna att gå med i andra ensembler för att klara sig. De skulle dock aldrig få samma tillfredsställelse från dessa andra engagemang som från Octeto. The Octeto gjorde bara ett fåtal inspelningar efter att Piazzolla hade gått med på att signera bort rättigheterna till royalties. Utan motstycke i tango Octeto Buenos Aires ett experimentellt projekt av Piazzolla, genom vilket han föreslog ett nytt sätt att ta itu med genren som krävde ett nytt tillvägagångssätt för att lyssna på tango, mycket svårare än traditionell tango. Upplevelsen hade inte tillräckligt med publik för att vara ekonomiskt lönsam, och dessutom var tango i allmänhet på väg mot en stor kris, i full kamp med andra populära genrer som växte fram, inklusive rock, tropisk musik, bolero, etc. Octeto Buenos Aires varade bara två år men det lämnade ett outplånligt spår i tangons historia.

Octeto Buenos Aires musik nuförtiden

Octeto Buenos Aires-musiken har aldrig framförts igen sedan Piazzolla demonterade denna revolutionerande formation. I september 2021 som en del av Piazzollas 100-årsjubileum kommer den Brysselbaserade tangogruppen SONICO (° 2015) att publicera sitt tredje album "Piazzolla - Rovira: The Edge of Tango" . Repertoaren för detta album inkluderar 8 Octeto Buenos Aires partitur som till stor del förstördes av Piazzolla själv. Forskningsarbetet för "Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango" återställde inte bara tidigare inspelad (men förlorad) repertoar, utan också stycken som aldrig spelades in . Efter mer än 60 år SONICO tillbaka till den avantgardistiska tangons ursprung för att blåsa nytt liv i denna musik!

Diskografi

Tango Progresivo.jpg

Octeto Buenos Aires , 1957

Tango progresivo , 1957

"1944-1964: 20 años de Vanguardia", 1964

  • Tangobalett (Astor Piazzolla)
  • Piazzolla, Ástor. A Memoir, Natalio Gorin, Amadaeus, 2001
  • Azzi och Collier, Le Grand Tango: The Life and Music of Ástor Piazzolla, Oxford University Press, 2000.
  • Omar Garcia Brunelli, Piazzolla Rovira: The Edge of Tango, SONICO albumhäfte, El Antitango vzw 2021.


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Octeto_Buenos_Aires&oldid=1030376702 "