O'Keeffe vid University of Virginia, 1912–1914
,_1912-1914,_Georgia_O%27Keeffe.jpg)
O'Keeffe vid University of Virginia, 1912–1914 är en utställning av akvareller som Georgia O'Keeffe skapade under tre somrar i början av 1900-talet vid University of Virginia . Visad på Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico , öppnade utställningen den 4 november 2016 och pågick till och med den 10 september 2017. Ett år senare, den 19 oktober 2018, öppnade utställningen på Fralin Museum of Art den anläggningen vid University of Virginia , där den fanns kvar till 27 januari 2019.
Verken speglar hennes tidiga utveckling som abstrakt konstnär , influerad av Arthur Wesley Dows designprinciper . Genom sitt utforskande och växande som konstnär bidrog hon till att etablera den amerikanska modernismrörelsen och har kallats "den amerikanska modernismens moder".
Bakgrund
,_1912-1914,_Georgia_O%E2%80%99Keeffe.jpg)
1908 hade O'Keeffe blivit avskräckt av att skapa representativa konstverk, hennes mammas dåliga hälsa, hennes pappas konkurs och senare hennes föräldrars separation. Eftersom hon tappade intresset för att göra karriär som konstnär och inte kunde finansiera sin utbildning, tog hon ett jobb som grafiker och blev sedan lärare. Under en fyraårsperiod målade hon inte.
Sommaren 1912 skrev hon in sig på en konstklass vid University of Virginia , den enda tiden på året som kvinnor kunde gå i skolan. Alon Bemet, en fakultetsmedlem vid Columbia University Teachers College , ledde klassen som introducerade innovativa idéer från Arthur Wesley Dow som var baserade på japansk konstdesign och kompositionsprinciper. Den sommaren började hon experimentera med abstrakta kompositioner. O'Keeffe undervisade sedan under läsåret och återvände för ytterligare två somrar för att ta och undervisa klasser vid universitetet. Under den tiden bodde hon i sin mammas pensionat i Charlottesville. Hon studerade med Dow våren 1914 vid Teachers College of Columbia University .
Översikt
,_1912-1914,_Georgia_O%27Keeffe.jpg)
O'Keeffe bemästrade att måla med akvarellerna med hjälp av handslipade pigment. Hon experimenterade med design, som att använda träd och buskar för att rama in en tavla. En av övningarna från Dows bok, Composition , är att skapa "ett landskap, reducerat till sina huvudlinjer, alla detaljer utelämnas", som hur O'Keeffe uteslöt dörrar från några av kompositionerna. I sina verk förenklade hon former, experimenterade med komposition, med målet att skapa en harmonisk design och uttrycka sin tolkning av den naturliga världen. "Kompositionerna är enkla och raffinerade, med tillplattade former, minus krusidullerna och små detaljerna i representationalism ", enligt Kathaleen Roberts från Albuquerque Journal .
Akvarellerna, gjorda på 11 7/8 x 9 tum (30,2 x 22,9 cm) papper, hölls av O'Keeffe fram till hennes död och finns nu i samlingen av Georgia O'Keeffe Museum.
Dows inflytande
1915 fick O'Keefe en uppenbarelse som förändrade hur hon skapade konst från den tiden och framåt, baserat på vad hon hade lärt sig av Dow:
"Jag var ensam och alldeles fri, arbetade på egen hand, okänd, (med) ingen att tillfredsställa utom mig själv." Och det slog henne plötsligt att "Jag hade saker i mitt huvud som inte liknade det jag hade lärt mig, inte som det jag hade sett (men) former och idéer som var så bekanta för mig att det inte hade fallit mig in att lägga ifrån mig dem. Jag bestämde mig för att sluta måla, lägga undan allt jag hade gjort och börja säga saker som var mina egna."
—"The Shape of Dow's Influence", Los Angeles Times
Istället för att representera vad hon såg, utvecklade O'Keeffe radikala kolteckningar, med bara några få rader, som ledde till en större utveckling av total abstraktion. I akvarell utforskade hon cirkulära former och med början 1916 skapade hon abstrakta landskap av "djärva och eteriska horisontella färgband".
Vidare läsning
- Maria Egolf-Romero (9 november 2016). "American Radical Road-tripping, banbrytande, bensamlande Georgia O'Keeffe" . Santa Fe reporter .