November Steg

November Steps ( ノヴェンバー・ステップス , Novenbā Suteppusu ) är en musikalisk komposition av den japanska kompositören Tōru Takemitsu , för de traditionella japanska musikinstrumenten , shakuhachi och biwa , och västerländsk orkester . Verket beställdes av New York Philharmonic i samband med dess 125-årsjubileum och uruppfördes i november 1967 av orkestern under ledning av Seiji Ozawa .

Bakgrund

Under sin tidiga karriär hade Takemitsu varit ovillig att använda traditionell japansk musik i sina kompositioner, eftersom han sa att denna musik "alltid påminde om de bittra minnena av kriget". Han började experimentera med traditionella japanska instrument i början av 1960-talet och använde dem i soundtracket till Masaki Kobayashis film från 1962, Harakiri . Andra filmljudspår där Takemitsu använde traditionella instrument inkluderar Shinodas Assassination och Masaki Kobayashis Kwaidan ( båda 1964) . Takemitsus första konsertkomposition för traditionella japanska musikinstrument var Eclipse (1966) för biwa -artisten Kinshi Tsuruta och shakuhachi -spelaren Katsuya Yokoyama . När Seiji Ozawa spelade Leonard Bernstein på ett band av Eclipse , föreslog Bernstein att man skulle kombinera instrumenten i en komposition med den västerländska orkestern.

Av titeln på November Steps erbjöd Takemitsu två förklaringar. Med en bokstavlig syn på titeln skrev han: "Den framfördes i november, och för mig representerade det projektet ett nytt steg: därför gav jag verket titeln November Steps ." Han förklarade vidare, "I japansk musik danmono motsvarigheten till västerländska varianter , och ordet dan betyder steg. Mina "novembersteg" är en uppsättning av elva varianter."

Sammansättning

Under kompositionen av November Steps avskilda sig Takemitsu i en bergsvilla och tog med sig noterna till Debussys Prelude to the Afternoon of a Faun (1894) och Jeux (1912) . Först med avsikten att förena de japanska och de västerländska musikinstrumenten i kompositionen, kom han tidigt till beslutet att skillnaderna mellan de två musiktraditionerna var för stora för att övervinnas. På gränsen till att överge projektet bestämde han sig istället för att göra skillnaden mellan de två traditionerna till ett tema i arbetet. Takemitsu skrev senare, "Det kan mycket väl vara så att det som komposition skulle misslyckas, men jag avslutade verket för att visa lika stor skillnad mellan de två traditionerna utan att blanda dem."

Efter denna tankegång, sade Takemitsu att han inte försökte integrera de japanska och västerländska ljuden utan att visa dem i sida vid sida med varandra och därigenom betona deras skillnader. Ändå presenterar verket överensstämmelse mellan de två ljuden. Plockningen av biwa med plektrum ekas i orkestern av perkussiva effekter på stråkarna. Shakuhachis andningseffekter ekas av kluster och glissandi i strängarna . På så sätt skapar Takemitsu en harmoni mellan de två instrumentalkropparna samtidigt som deras unika ljudegenskaper bibehålls.

Takemitsu rapporterade att de naturliga ljuden, som fåglar och vind, först störde hans koncentration. När han började lyssna på dem mer noggrant, kom han att se dessa ljud som inte annorlunda än hans egen musik. Senare, när han lyssnade på November Steps medan han arbetade i Afrika, kommenterade kulturantropologen Junzo Kawada att naturens ljud inte stör njutningen av Takemitsus komposition.

Reception

Artisterna från New York Philharmonic var öppet skeptiska till att spela med de två japanska instrumenten, men efter att ha hört den första utökade passagen för biwa och shakuhachi började oron avta. Ropen av "Bravo!" kom från orkestern efter den första repetitionens slut. Första föreställningen fick komplimanger från Leonard Bernstein , Krzysztof Penderecki , Aaron Copland och andra framstående musiker. Takemitsu uttryckte åsikten att det positiva mottagandet av verket var ett bevis på att om ett ljud har ett värde kommer det att tilltala alla människor, inte bara till vissa nationaliteter.

Kort efter premiären gav Toronto Symphony Orchestra , under sin dirigent Seiji Ozawa , November Steps sitt andra framträdande i Torontos Massey Hall . Verket distribuerades brett i väst när Ozawa och Toronto Symphony inkluderade det på fjärde sidan av en LP av Messiaens Turangalîla Symphony inspelad i december 1967. Under Ozawa gav denna orkester också verket sitt första tv-sända framförande, i en kanadensisk 1970 Broadcasting Corporations program, "Öst-Västkonsert". 1970 November Steps också utmärkelsen att vara den enda japanskt komponerade musiken som framfördes på Expo '70 när Ozawa dirigerade den i Suita , Osaka, Japan

Arv

Processen att skriva November Steps , och dess framgång, resulterade i en ny riktning för Takemitsus musik. Takemitsu skrev att ansträngningen med att skriva stycket "på något sätt befriade musiken från en viss stagnation och förde till musik något distinkt nytt och annorlunda". Ett av sätten som verket förändrade Takemitsus musik var i en mindre traditionell inställning till musikalisk form , som ersattes med en "ström av ljud". Green (1967), komponerad för orkester samtidigt som November Steps , är mer konventionell, visar inflytandet från de två Debussy-partiturerna på ett mer direkt sätt än November Steps . Däremot November Steps inte traditionella västerländska koncept för musikalisk form , utan anser att varje ljud är i fokus för uppmärksamheten.

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=November_Steps&oldid=1039696950 "