No Show Museum

No Show Museum
Etablerade	2015
Plats	Johannesburg och Zürich
Typ	Konstmuseum
Direktör	Andreas Heusser
Hemsida	www .noshowmuseum .com

No Show Museum är ett konstmuseum , etablerat i Zürich , Schweiz 2015, ägnat åt ingenting och dess olika manifestationer genom konsthistorien . Den säger sig vara den första i sitt slag. Museets samling, som grundades av den schweiziske konceptkonstnären och curatorn Andreas Heusser , omfattar idag cirka 500 verk och dokument från över 150 internationella konstnärer från 1900- och 2000-talen.

Virtuell samling

Museets samling är fritt tillgänglig online och visar verk, dokument och artefakter från konceptkonst, minimalistisk konst, performancekonst och måleri, samt från fotografi, litteratur, teater, film och musik. Sammanlagt sträcker sig samlingen över fyra våningar, var och en med två vingar, och med olika traktater som tematiskt är dedikerade till olika sätt att närma sig ingenting:

Nothing as Refusal: The Art of Doing Nothing
Ingenting som förintelse: Förstörelsens konst
Nothing as Emptiness: The Art of Absence
Inget som osynlighet: konsten att det omärkliga, det osynliga och det dolda
Ingenting som reducering: Minimalismens konst
Inget som Lacuna: The Art of Omission
Ingenting som påstående: Konsten att inte säga ingenting
Nothing as Notion: The Art of Pure Imagination

Museet ger också bakgrundsinformation på tyska, spanska och engelska om alla verk och konstnärer. Dessutom finns det ett bibliotek som tillhandahåller texter, publikationer och utställningskataloger för vidare forskning om ingenting inom konst och andra discipliner (filosofi, vetenskap, litteratur, musik, etc.)

Mobilt museum

Ombyggd buss

Sedan 2015 har No Show Museum varit på världsturné med en ombyggd buss. Inuti finns det mobila museet en futuristisk vit kub (4 m lång, 2 m bred, 2,10 m hög), i vilken den aktuella specialutställningen visas. Det ger också tillgång till den virtuella samlingen via ipad-stationer och inrymmer museibutiken med ett begränsat urval av souvenirer som BUY NOTHING CARD® (personligt kreditkort för att köpa ingenting) eller ART FREE AIR® (medicin för allergiker). Bussens mattsvartmålade exteriör fungerar som en rörlig tavla, som kan märkas med annonser och information om aktuella utställningar.

No Show Museums mobila utställningslokal. Mansbach, 2015

Tematiska specialutställningar

Specialutställningarna i Mobila museet belyser var och en vissa aspekter, varianter och teman av ingenting i konsten: INVISIBLE ARTWORKS (2015) presenterade 24 immateriella och osynliga konstverk. Föreställningen INGENTING ÄR OMÖJLIG (2016) fokuserade på konstverk som inte existerar och omöjligt kan existera (t.ex. för att det helt enkelt överskrider möjligheterna att producera konstverket, eller för att försöka förverkliga det leder till olösliga konceptuella och logiska motsättningar.) Specialutställningen ¡NO FALTA NADA! (2017) handlade om konsten att ingenting som en frånvaro, till exempel för att konstverket har gått förlorat eller oåterkalleligt förstört, eller för att det aldrig har funnits. Specialutställningen med titeln NOTHING MATTERS - ICONS OF THE VOID (2018) har utvecklats i samarbete med den slovakiske konstnären Stano Masar. I det mobila museet fanns 20 ikoniska konsthistoriska verk från början av 1900-talet fram till våra dagar, som främjar konstens dematerialisering och på olika sätt belyser begreppet ingenting.

Ingenting världsturné

No Show Museum har förbundit sig till uppdraget att inte sprida något över hela världen. Av denna anledning turnerar museet år efter år från kontinent till kontinent. Den första etappen av World Tour startade i Zürich i juli 2015 och ledde genom 20 länder i Central- och Nordeuropa. Den omfattade ett 30-tal utställningar på museer och tomma gallerier i offentliga utrymmen och avlägsna områden. Turnén avslutades i oktober 2015 med en utställning och presentation av ingenting i Venedig där No Show Museum bjöds in av Pro Helvetias Salon Suisse som officiell deltagare i den 56:e konstbiennalen . Sommaren 2016 skeppades det mobila museet från Europa till Amerika med uppdraget att inte sprida något i den nya världen: Den 80 dagar långa utställningsturnén ledde från New York till Kanada, sedan till USA:s västkust och slutligen ner till Baja California Sur, Mexiko. Den tredje etappen ägde rum från november 2017 till januari 2018 och ledde från Baja California i Mexiko genom länderna i Centralamerika (Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panama) till Colombia, med många utställningar i det offentliga rummet och i samarbete med museer och lokala gallerier. Den fjärde etappen ägde rum i oktober och november 2018 med utställningar i Frankrike, Spanien och Portugal, inklusive en show på Museum of Art, Architecture and Technology i Lissabon.

Temautställning Invisible Artworks i mobilmuseet. Budapest, 2015

Konceptuell bakgrund

Ingenting som en estetisk kategori

Under 1900-talet har ingenting blivit en så särpräglad estetisk kategori som "det vackra", "det fula" eller "det absurda". Den konstnärliga granskningen av (icke) fenomenet "ingenting" har fått konstnärer och kritiker att ifrågasätta konstproduktionens traditionella praktiker och öppna nya möjligheter för rumslig, tidsmässig och materiell tolkning. Ingenting brukar förstås som negationen av vara och figuration, men strängt taget är det omöjligt att definiera ingenting. Varje försök att beskriva, representera eller materialisera ingenting är dömt att misslyckas, och det är just detta faktum som har inspirerat många konstnärer under 1900-talet att arbeta intensivt med ingenting och paradoxerna i dess (re)presentation. Resultatet är ett stort antal konstnärliga strategier och fungerar på ingenting.

Inget som färdigt

Redan 1913 demonstrerade Marcel Duchamp med sina första ready-mades hur vilket föremål som helst kan omvandlas till konst genom att ta bort det från det vanliga livets sfär och placera det i ett galleri eller museum . Denna förflyttning från ett sammanhang till ett annat förändrar hur åskådare ser på ett objekt: i konstsammanhang uppfattas det inte längre som ett objekt utan istället som en platshållare för en idé eller en konstnärlig avsikt. Resultatet av sådana tillskrivningar är att det tidigare vanliga föremålet förvandlas till ett konstverk . Samma princip kan tillämpas på ingenting , och ingenting kan på samma sätt förvärva "ett konstverks värdighet genom konstnärens val" (André Breton). No Show Museum är ett försök att skapa en sådan institutionell ram för att på sikt säkerställa att ingenting är konst.

Museet som mobil konstkontext

Även om museets samling är virtuell , har museet ett fysiskt utrymme för presentationer i en restaurerad och anpassad postbuss. Därmed ger museet en rörlig konstkontext som antingen kan knytas till etablerade institutioner eller fungera självständigt. Dessutom erbjuder det mobila museet möjligheten att upptäcka nya regioner och utrymmen för sammanhangen av ingenting, och det fungerar som en markör för att ange vilken plats som helst som utställningsområde.

externa länkar