Nikki S. Lee

För andra personer som heter Nikki Lee, se Nikki Lee (disambiguation) .

Nikki S. Lee
På omslaget till KoreAm i mars 2007
Född	1970 (ålder 52–53) Geochang, South Gyeongsang , Sydkorea
Känd för	Fotografi
Make	Teo Yoo . ( m. 2007 <a i=3>). ​
Utmärkelser	Louis Comfort Tiffany Foundation Award
Koreanskt namn
Hangul	이 승희
Reviderad romanisering	Yi Seunghui
McCune–Reischauer	Yi Sǔnghui

Nikki Seung-hee Lee (이승희, född 1970) är en bildkonstnär född i Geochang , Sydkorea. Lee är baserad i New York City och Seoul, Korea, och arbetar professionellt inom fotografi och film.

tidigt liv och utbildning

Under sin barndom blev Lee utsatt för en mängd olika främmande kulturer genom media. Hon utvecklade ett intresse för att lära sig om olika kulturer och dess människor; men eftersom hon trodde att det var omöjligt för en kvinnlig konstnär att få erkännande, var hon tveksam till att göra karriär inom konsten. Lee gjorde istället en skådespelarkarriär, men lämnade på grund av osäkerhet kring hennes fysiska utseende.

Lee tog en Bachelor of Fine Arts i fotografi vid Chung-Ang University i Sydkorea 1993. Efter ett år flyttade hon till New York City för att gå på Fashion Institute of Technology för att studera kommersiell fotografi. Därefter tog hon sin Master of Arts i fotografi vid New York University (NYU) 1998. Vid NYU blev hon intresserad av den konceptuella aspekten av fotografi. Innan studierna där arbetade hon främst med dokumentärprojekt, vilket krävde att hon gick ut på gatan och fotograferade; hon ogillade den här aspekten av dokumentären eftersom hon inte gillade att "störja folk".

Arbete

I Lees tidiga karriär började hon som fotoassistent för LaChapelle Studio . Hon bar belysning, hjälpte till att sätta upp studion och laddade film som praktikant. Även om hon tyckte om att arbeta för kommersiell fotografering, ville hon "göra något på egen hand", vilket fick henne att gå in i en ny karriär som fotograf.

Projekt, 1997–2001

Lees mest uppmärksammade arbete, Projects (1997–2001), började som ett examenskrav. Fotografier var av henne själv med många grupper av människor som dragqueens, punkare, swingdansare, pensionärer, latinos, hiphopmusiker och fans, skateboardåkare, lesbiska, unga urbana proffs och skolflickor. Med en enkel peka-och-skjut-kamera bad hon andra att spela in henne. Hon fördjupade sig i varje amerikansk subkultur och skapade en ny självidentitet. Lees arbete var fokuserat på att undersöka föreställningar om identitet och användningen av folkligt fotografi, snarare än att skapa vackra bilder. Lee skulle välja en subkultur, undersöka den och anamma gruppens kläder, seder och manér för att helt integrera sig med kulturen. Hon skulle prova många kulturellt olika typer av smink, frisyrer, färgningssalong, flerfärgade kontaktlinser och dansövningar. Efter tre eller fler månader av att utveckla identiteten, bad Lee en person att ta en bild av henne med gruppen. Användningen av den automatiska kameran gav Lee en röd tidsstämpel, som fångade det ögonblick som personen tog en bild.

Medan Lees projekt framstår som helt unika från varandra, finns det en röd tråd bland alla subkulturer hon porträtterar. En sådan är att var och en av de grupper hon valde för att skapa en identitet har ett distinkt utseende som fungerar som en koppling mellan medlemmarna i deras samhälle. Lees projekt lyfter fram hennes underliggande koncept om hur andra människor gör henne till en viss typ av person och inflytandet från inre relationer på idén om identitet.

Lee fortsätter att ifrågasätta begreppen identitet och socialt beteende; hon tror att "i huvudsak är livet i sig en föreställning. När vi byter kläder för att förändra vårt utseende, är den verkliga handlingen omvandlingen av vårt sätt att uttrycka - det yttre uttrycket av vårt psyke." Lee hävdar att när hon visar sina verk föredrar hon att presentera flera fotografier tillsammans eftersom de alla hänger ihop. Projekten stödjer och definierar varandra. Lees slutmål är att publiken ska skapa sin egen berättelse när de ser hennes verk.

För många, The Yuppie Project (1998) är den mest betydelsefulla av Lees serier. Lee fördjupar sig i en värld av Wall Street-proffs och vithet som ras. Yuppie-projektet belyser hur vita människor sällan erkänner sin egen rass invecklade subkulturer genom att fokusera på att dokumentera en liten minoritet av inflytelserika män i affärsmiljöer. Vithet representeras på två sätt; det ena är dessa unga affärsmäns välstånd och det andra är exklusiviteten och alienationen. Under ett par månader av detta projekt anammar Lee subkulturernas utseende, kroppsspråk och talmönster för att dokumentera dem i sina fotografier. Till skillnad från andra projekt i serien där Lee nästan inte kan skiljas från sin nya klick, sticker Lee ut i fotografierna av The Yuppy Project .

Lees arbete i Projects har fått kritik för kulturell appropriering och blackface .

2002–nutid

Parts (2002–2005), använder bilder av Lee poserar i olika miljöer med en manlig partner, beskurna för att göra det omöjligt att direkt se vem hon är med, och lämnar bara ett spår av mannen, som en arm eller en fot. Den här bilden sätter fokus helt på Lee, vilket tyder på att hennes identitet också förändras efter varje känslomässigt förhållande. Lee uppger att efter varje foto uppger hennes följeslagare att hon ser annorlunda ut än vad de trodde. Med detta projekt demonstrerar Lee utvecklingen av en identitet som växer och muterar baserat på följeslagarens okända identitet. Delar skildrar hur en av Lees personlighet avviker från var hon är, hur hon agerar och hur hennes egen identitet överensstämmer med identiteten på hennes partner.

2006 släppte Lee filmen, AKA Nikki S. Lee . Projektet, som beskrivs som en "konceptuell dokumentär", växlar segment som presenterar Lee som två distinkta personligheter, en en reserverad akademiker och en annan en utåtriktad socialist. Den hade premiär på Museum of Modern Art i New York, 5–7 oktober 2006. Filmen verkar vara en sann Nikki-dokumentär, en ung kvinna som menar allvar med att göra en andra dokumentär om sig själv. Nikki nr 2, en impulsiv personlighet, prunkar på bilden. Lee förklarade i en intervju, "Nikki nummer ett borde vara Nikki, och Nikki nummer två borde vara falskt. Men båda är Nikki falska." Genom detta arbete vill hon peka på det intressanta konceptet att visa verklighet och icke-verklighet samtidigt.

Under hennes karriär var Lees enda arbete för en kommersiell tidning med Black Book . Lee samarbetade med tidningen på temat borgerlig och skapade fotografier av sig själv och sin följeslagare som ett borgerligt par.

Ett av hennes senaste verk är Layers (2008), som är en serie fotografier som visar lager av de porträtt hon samlat in från 14 olika städer. Lee skulle begära av gatukonstnärer att rita hennes porträtt där hon skulle lägga ihop dem under en ljuslåda och ta ett foto av blandningen. Syftet med detta projekt var att ta reda på hur människor från olika städer och etnicitet skulle se på henne och beskriva hennes drag. Med detta projekt hävdar Lee att alla har komplexa, flerskiktade personligheter, där alla små delar kan ses av andra med olika etnicitet.

Sedan 1990-talet har Lee ofta talat om sina motiv bakom arbetet. Hon har betonat vikten av gruppidentitet och social prestation i Asien, i motsats till den mer personliga identitetskänslan i USA. I en intervju med curator RoseLee Goldberg publicerad 2006, konstaterade hon: "Västerländsk kultur handlar mycket om individen, medan österländsk kultur handlar mer om identitet i samhällets sammanhang. Du kan helt enkelt inte tänka dig själv ur sitt sammanhang."

Privatliv

2007 gifte Lee sig med skådespelaren Teo Yoo .

Samlingar

Lees verk hålls i följande permanenta samlingar:

• Museum of Contemporary Art , Los Angeles
• Museum of Contemporary Photography , Chicago
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC
• International Center of Photography , New York
• Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• Fukuoka Asian Art Museum, Japan
• National Museum of Women in the Arts , Washington, DC
• Indianapolis Museum of Art , Indianapolis
• Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City
• University of Michigan Museum of Art , Ann Arbor
• Harvard Art Museum , Cambridge
• Museum of Fine Arts, Houston
• Metropolitan Museum of Art , New York City
• San Francisco Museum of Modern Art
• Princeton University Art Museum , Princeton

externa länkar

• Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York
• Now in Moving Pictures: The Multitudes of Nikki S. Lee av Carol Kino i The New York Times
• Cultural Karaoke av Ben Davis, Artnet Magazine