New York konstkvartett

New York Art Quartet var en freejazz- ensemble, ursprungligen sammansatt av saxofonisten John Tchicai , trombonisten Roswell Rudd , trummisen Milford Graves och basisten Lewis Worrell , som kom till 1964 i New York City . Worrell ersattes senare av olika andra basister, inklusive Reggie Workman , Finn Von Eyben, Harold Dodson, Eddie Gómez , Steve Swallow och Buell Neidlinger . All About Jazz- recensenten Clifford Allen skrev att gruppen "klippte något av den mest kraftfulla musiken i freejazz-underground".

I november 1962 flyttade Tchicai från sitt hemland Danmark till New York City på förslag av Archie Shepp och Bill Dixon , som han hade träffat på Helsinki Jazz Festival tidigare samma år. När han kom till New York började Tchicai spela med Dixons grupp, som bland annat inkluderade Shepp och Roswell Rudd , och satt även med Don Cherry och olika andra musiker. Sommaren 1963 hade Tchicai, Shepp och Cherry bildat New York Contemporary Five med basisten Don Moore och trummisen JC Moses , medan Rudd, med Shepp, fortsatte att spela med Dixon. Enligt Rudd kom idén att bilda en ny kvartett från Tchicai, och de två började spela på filmskaparen Michael Snows loft med Moore och Moses. Moses lämnade snart som ett resultat av ömsesidigt missnöje med sin roll, och Rudd och Tchicai introducerades snart för trummisen Milford Graves av saxofonisten Giuseppi Logan . Tchicai påminde sig: "Detta var en mycket trevlig överraskning och mer än det, eftersom Graves helt enkelt förbryllade både Rudd och jag genom att vi vid den tiden inte hade hört någon av de yngre musikerna i New York som hade samma känsla för rytmik sammanhållning i polyrytmik eller samma känsla av intensitet och musikalitet." Graves "slutade med att spela med dem i en halvtimme, och förvånade Rudd och Tchicai, som omedelbart bjöd in honom att gå med i det som blev New York Art Quartet". Graves uppgav senare att hans inbjudan att gå med i gruppen kom "vid en tidpunkt då de evolutionära faserna av min andliga och kreativa potential behövde uttryckas utan begränsning". Men Tchicai påminde också om att "basisten Don Moore blev så rädd för den här trollkarlen av en slagverkare att han bestämde sig för att detta inte kunde vara sant eller möjligt och därför vägrade spela med oss", och gruppen tog in basisten Lewis Worrell i hans ställe.

I juli 1964 anslöt sig Tchicai och Rudd kort till Albert Aylers kvartett, som bestod av Ayler, Cherry, Gary Peacock och Sunny Murray , för att spela in New York Eye and Ear Control , soundtracket till en film av Michael Snow . Den hösten spelade NYAQ, som kallade sig "The John Tchicai Quartet", sin debutkonsert och deltog i "Oktoberrevolutionen i jazz " som organiserades av Bill Dixon . I november spelade NYAQ in sitt första album som en del av ESP Disks ursprungliga lista över jazzartister, och en månad senare uppträdde de på den Dixon-organiserade festivalen "Four Days in December" som "Roswell Rudd - John Tchicai Quartet" , spelar mitt emot Sun Ra i Judson Hall. Gruppens andra album, Mohawk , spelades in i juli 1965 med Reggie Workman på bas (Worrell lämnade gruppen i december 1964), och släpptes på Fontana -etiketten. Hösten 1965 ställde Tchicai upp datum för NYAQ i Köpenhamn, Göteborg (Sverige), Hilversum (Holland) och Amsterdam (där de öppnade för Ornette Colemans grupp), med Finn Von Eyben som spelade bas och Louis Moholo spelade trummor som ett resultat av schemaläggningsproblem med originalmusikerna. Inspelningar från denna turné gavs ut på Roswell Rudd , utgiven 1971 utan Rudds medgivande, och 2010 på albumet Old Stuff . Gruppen bröts upp i februari 1966 och Tchicai återvände till Danmark.

Den 13 juni 1999 återförenades NYAQ, med Workman på bas, för ett framträdande på Bell Atlantic Jazz Festival, som öppnar för Sonic Youth . Amiri Baraka , vars dikt "Black Dada Nihilismus" fanns med på deras debutalbum 35 år tidigare, medverkade också. Gruppen spelade in albumet 35th Reunion dagen efter. År 2000 spelade de Paris Banlieues Blues Festival, följt av ett framträdande på festivalen i Lisboa 2001. 2013, efter Tchicais död, släppte Triple Point Records en begränsad upplaga av fem LP-boxar, tillsammans med en 156-sidig kaffe- bordsbok och diverse artefakter, med titeln Call It Art .

Enligt Tchicai var en av de mest unika aspekterna av NYAQ "den polyfoniska delen av musiken som kom till spel; hela den kollektiva spelstilen som också fanns i New Orleans Jazz och klassisk musik. Den polyfoniska aspekten av vår musik var något helt nytt jämfört med vad andra människor gjorde i samtida jazz." David Toop beskrev gruppens signaturljud som "medvetet trasiga, tråkiga teman som ramlar ut i spasmer, toner som svansar bort som om de förlorats i dagdrömmar, musiken så öppen att total kollaps verkar vara ständigt nära förestående". I sina liner notes till Mohawk skrev Tchicai: "Det viktiga med vår musik är att den måste höras och lyssnas på utan förutfattade meningar om hur jazz ska låta – lyssna på den som MUSIK och låt det vara den enda etiketten!"

En dokumentär om NYAQ, med titeln The Breath Courses Through Us , släpptes 2013 av regissören Alan Roth.

Diskografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_Art_Quartet&oldid=1075224200 "