New Rochelle Art Association

New Rochelle Art Association ( NRAA ) grundades 1912 av konstnärer och invånare i staden New Rochelle i Westchester County, New York . År 1912 hade samhället förvandlats till en sann konstnärskoloni , hem för många anmärkningsvärda konstnärer på den tiden, inklusive Frederic Remington , Alta West Salisbury, Edward Kemble , Rufus Fairchild Zogbaurn, Orson Lowell , F. Wellingon Ruckstuhl, Ernest Albert, Homer Emons, Frederick Dana Marsh , Remington Schuyler , Lucius Wolcott Hitchcock , George T. Tobin , Leon Shafer, Charles Ayer, Herman Lambden och Armand Both.

Grundande

I åratal hade det varit informella möten i olika konstnärers ateljéer, ofta med gäster inbjudna från New York City. 1912 föreslog dock Alta Salisbury West att en mer formell grupp skulle bildas – New Rochelle Art Association. Den ursprungliga gruppen av artister inkluderade Charles F. Ayer, Frederick Dana Marsh, Remington Schuyler, Herman Lambden, George T. Tobin, Armand Booth, Leon Schafer, Lucius Hitchcock och Orson Lowell. Mrs West blev den första presidenten. Konstföreningen producerade sin första offentliga utställning 1914 som en del av firandet kring invigningen av det nya Carnegie Public Library på Main Street som inkluderade både ett stort och ett litet offentligt utställningsrum. Denna utställning, organiserad under överinseende av konstsektionen i Woman's Club of New Rochelle, var den första utställningen av New Rochelle Art Association. Det fanns 140 jurybedömda bidrag med målningar och skulpturer, inklusive en målning av Frederic Remington och en enastående bronsbyst av Augustus Thomas av Robert Aitken.

Bland de utställande konstnärerna fanns:

Den utställningen var bara den första av många på biblioteket. Konstföreningens medlemmar fortsatte att använda biblioteket för att visa sina verk. Det var både gruppshower, vanligtvis med ett visst media, och sådana med olika individuella artister. Shower under de första åren inkluderade en som ägnades åt Frederick Dana Marshs arbete och en till Milton Mayer, och en grupputställning från Association of Women Painters and Sculptors i New York City.

Organisation

Den 4 januari 1920 dök ett meddelande upp på botten av New Rochelle's Evening Standard som annonserade om årsmötet för alla medlemmar i NRAA hemma hos Orson Lowell. Detta var mötet där Konstföreningen formellt organiserades och dess syften fastställdes. Dess uttalade plan var att samarbeta med samhällstjänsten som främjade utbildning, läskunnighet och samhällsförbättringsprogram i New Rochelle. Genom att regelbundet hålla utställningar av högsta kvalitet planerade föreningen att sätta en pedagogisk standard inom de sköna konsterna, och på andra sätt främja allmänhetens intresse för konst i samhället. Det fanns tre klasser av medlemskap: aktiv, associerad och beskyddare. Föreningen var indelad i fyra sektioner med var sin ordförande och sekreterare, vilka hade representation i centralstyrelsen sammansatt av tjänstemännen.

Styrelse

  • Ordförande: Frederick Dana Marsh
  • Vicepresident: Orson Lowell
  • Andre vice ordförande: Julius Prince
  • Sekreterare: Elizabeth Ayer
  • Kassör: E. Irvins Hanson

sektioner av NRAA

  • Målare och skulptörer - Ordförande: Alta West Salisbury; Sekreterare: John W. Fenton
  • Arkitekter och inredningsarkitekter - Ordförande: Laulnce L. Barnard; Sekreterare: Paul M. ReillY
  • Illustratörer och serietecknare - Ordförande: Remington Schuyler; Sekreterare: George E. Giguere
  • Konst och hantverk - Ordförande: Miss Mary G. Griggs; Sekreterare: ingen vald

Det fanns inga kända skrivna stadgar för föreningen förrän 1929, då New Rochelle Art Association enligt lagarna i delstaten New York var tvungna att utveckla sin egen konstitution och stadgar för ett medlemsföretag. I början av 1930-talet uppdaterades konstitutionen och stadgarna för att återigen uppfylla statliga krav, denna gång för ett ideellt medlemsföretag.

Utställningar

År 1920, efter att föreningen hade organiserats i sina fyra huvudsektioner, förvärvades bibliotekets 'Fine Arts Room' för gruppens bruk. Den första utställningen visades av 'Illustrators Section' och 57 målningar i varje medium visades. Året därpå inkluderade utställningen Knickerbocker Press och The Little Print Press, båda från New Rochelle, och visade de olika processerna som användes för att göra böcker. 'Målarsektionen' följde snart med sin egen utställning, följt av 'Cartoonists'. Därefter var det "Little Picture Show" och "Sketch Exhibit" som båda blev årliga evenemang.

Äntligen monterade 'Arkitektsektionen' sin utställning. Det var inte förrän denna show som samlade ett antal stadsarkitekters arbete som samhället äntligen insåg hur många begåvade konstnärer och mästare i deras yrke som faktiskt bodde i New Rochelle. Tre medaljer delades ut på utställningen inklusive; Bäst designade bostad - Phillip J. Rocker; Bäst designad kommersiell byggnad - Laurence M. Loeb; och den bästa renderingen - George Licht.

Mångfalden av shower var fantastisk. Kenneth Clark ställde ut ett antal av sina fotografier och Henry Bultitude ställde ut sina miniatyrrumsskapelser. Den grafiska konsten väckte fortsatt intresse och teckningar, illustrationer, affischer, trä- och linoleumsnitt, etsningar, monotyper och litografiska tryck visades.

Under 1920-talet fortsatte New Rochelle Art Association att ställa ut regelbundet. Det fanns så många medlemmar att varje show tenderade att ägnas åt undergrupper av medlemskapet. Det var föreställningar för illustrationer, för måleri och skulptur, för teckningar och grafik, arkitektur och en som ägnas åt konst och hantverk. Mellan gruppvisningarna hölls mindre shower med en viss artist eller ett visst medium. Många föreställningar innehöll också en föreläsning med anknytning till föreställningens tema. Organisationen fungerade ofta som ett museum för staden. En show i november 1921, till exempel, innehöll målningar och skulpturer utlånade av lokala kunder. Det ansågs betydelsefullt nog att The New York Times täckte showen och sa: "Omkring 50 000 dollar har kommit från de privata samlingarna på orten". Showen inkluderade fyra exempel på arbete av Winslow Homer .

1925 anordnade föreningen en affischutställning som innehöll affischer som varit en del av en rättegång i England. Dessa var en serie affischer med scener från de brittiska kolonierna gjorda av kapten Spenser Pryse för British Empire Exhibition, men hade avvisats eftersom några av motiven var för lättklädda.

1925 förlorade föreningen en av sina framstående illustratörer - Edward Penfield . En minnesutställning hölls till hans ära. Han ansågs vara "upphovsmannen till affischen i Amerika" och designade i sex år alla affischer för Harper's Magazine . Många exempel på hans verk visades.

Även om det arbete som förekom i föreställningarna för det mesta verkar ha varit något konservativt i stilen, var medlemmarna i föreningen medvetna om aktuella rörelser. De gjorde sitt yttersta för att leta efter exempel på verk från utlandet, och shower kan innehålla verk av konstnärer från London eller München eller Skandinavien. En show från 1926 inkluderade arbete av Reginald Marsh . 1927 var de till och med värd för en show som fakturerades som en "Modern Show". Året därpå hade de en speciell del av utställningsområdet där de satte "den modernare trenden med målningar." En show från 1928 fick ett helsidesuppslag i lokaltidningen med foton på många av konstnärerna och deras konst. Den här showen bevakades också i The New York Times och var så populär att specialtåg körde ut från New York City så att studenter kunde delta i showen. Utställare var några av stjärnorna i illustrationsvärlden inklusive Ernest Watson, Federick R. Gruger, Franklin Booth och Percy Crosby, samt Frederick Dana Marsh, Courtney Allen, George T. Tobin, Donald Teague, Leslie Zauner, JC Leyendecker, Dean Cornwall, Water B. Humphrey, Orson Lowell, Norman Rockwell, Revere Wistehuff, George Brehm, Charles Williams, Robert W. Stewart, CJ Munro och Harold Anderson.

I början av 1950-talet öppnade First National Bank of New Rochelle sina dörrar för NRAA för att ställa ut målningar och skulpturer. Femton år senare tillät samma bank, men under namnet First Westchester National Bank, föreningen att använda sina lokaler för en jurybedömd skulptur- och keramikutställning. Denna typ av show var den första i sitt slag.

År 1963 visade alla förstaplatsvinnare från ett års utställningar sina verk tillsammans på Ruth White-galleriet på 57th Street i New York City till allmänt positiva recensioner.

De sorgligaste utställningarna var minneshyllningarna som sattes upp kort efter en medlems död. Dessa startades 1924 efter Frank X. Leyendeckers bortgång. Hans minnesutställning drog stora folkmassor från konst, opera, förlag och scen. Ytterligare sex minnesmärken hölls, från 1924 till 1934, för Clare Briggs, Edward Penfield, Coles Phillips, CJ Munro och Kenneth Clark.

Inflygningsskyltar

1921 ville New Rochelle Art Association (NRAA), New Rochelle Chamber of Commerce och New Rochelles borgmästare Harry Scott, gå bort från skyltar och designa välkomstskyltar som var annorlunda. Dessa skyltar skulle tjäna för de stora inflygningarna på vägar som går in i New Rochelle. I april samma år visades en modell av en av skyltarna på företaget New Rochelle Trust och 1922 godkände kommunfullmäktige deras konstruktion. James Marsh, en medlem av Art Association och en metallhantverkare, tillverkade skyltarna för hand i sin ateljé av designen och gavs som en gåva till staden från NRAA. Tio av de tolv skyltarna färdigställdes 1923 och monterades på cementstolparna vid de viktigaste infartsvägarna in till staden. Var och en av skyltarna hade en utskuren design på toppen och, hängande under på konsoler, en separat skylt av järn som bar upp konstnärens motiv med en inskription.

Tecken inkluderar:

  • "La Rochelle" - James Marsh- Den yngre Marshs skildring visar inte New Rochelle, utan hamnen i dess moderstad La Rochelle och porten som omger den. Beläget nära 1401 Wilmot Rd. Marsh var också ansvarig för stålarbetet på alla skyltar.
  • "Landing of the Huguenots" - George T. Tobin - Liknar idén om Frederick Dana Marsh, Tobin fångade de tidiga dagarna av New Rochelles historia genom att skildra hugenotternas landstigning. Beläget nära 1185 Webster Avenue "
  • "Stage Coach Days" (17 Miles to New York) - Edward Penfield - Skildring av kolonialtiden i New Rochelle och är lämpligt beläget mittemot 989 Boston Post Road
  • "When A Feller Needs A Friend" - Clare Briggs - ligger nära 174 Kings Highway
  • "Indians Returning From The Deer Hunt" - Remington Schuyler - En annan skylt där platsen är lämplig plats. Schuylers verk föreställer Siwanoy som återvänder med ett dödande av rådjur. Platsen är korsningen där Siwanoy korsade den gamla leden med Boston Post Road. Beläget nära 1 East Main Street
  • "The Home Town" - Ralph T. Robertson - beläget nära 373 Lincoln Avenue
  • "City Of Homes, Churches and Schools" - Laurence M. Loeb. Bokstäverna på denna sista skylt ändrades senare till att läsa "City of Homes, Houses of Worship and Schools". Beläget i hörnet av Quaker Ridge Road och Weaver Street

Walter Beach Humphrey och Lucius Hitchcock var andra designers som bidrog till detta projekt. Skyltarna väckte stor sensation och fick nationell pressbevakning och kopierades i andra samhällen över hela landet.

Konstskolor

Enligt Lucius Hitchcock, president för NRAA 1924, var New Rochelle inte bara den mest välbärgade staden i delstaten New York, utan hade fler konstnärer per capita än nästan någon stad i USA. För att dra fördel av båda dessa, kände Art Association det var dags att sponsra en konstskola här, och skulle styra dess politik och anställa dess lärare. I början skulle den föreslagna New Rochelle Art School ge möjligheter till studier för unga män och kvinnor, även om barn och klasser också skulle kunna inrättas, inklusive kvällskurser. Skolan gavs också vad som skulle vara kollegialt arbete inom arkitektur. NRAA-konstnärerna skulle inte få någon lön för sitt arbete och skulle göra allt i anslutning till skolan förutom att ta ekonomiskt ansvar. Deras förhoppning var att staden skulle finansiera denna strävan och de ansåg att det bästa sättet att göra detta var genom utbildningsnämnden. Enligt ett brev till Board of Education var planen att ta ut undervisning till New York Art School-priser, på cirka 30 USD per vecka, av eleverna och, i utbyte mot det ekonomiska stödet från Education Board, skulle skolan erbjuda gratis stipendier till offentliga skolor. Föreningen förbehöll sig rätten att säga upp stipendiet utan regress om studenten misslyckats i ansträngning eller avslöjat vad som bedömdes vara bristande uppskattning av sina möjligheter. Efter mycket övervägande avslog utbildningsnämnden dem. De menade att det var för snävt att använda skattebetalarnas pengar för att underhålla en skola till förmån för några få duktiga elever.

Tjugofyra år senare etablerade en grupp av fyra NRAA-konstnärer en konstskola. Den här gången öppnade en privat skola vid namn "The Huguenot School of Art" sina dörrar på 352 North Avenue. Det var en kvällsskola för att ta emot de personer med stort konstintresse som var tvungna att ha heltidsjobb. Dess grundare utgjorde fakulteten, där var och en hade sitt expertområde. Syftet med skolan var att ge en noggrant utvald utbildning för att utveckla en sund träning i teckning, målning och kreativ komposition som grunden för en aktiv karriär inom konstområdet. Läroplanen bestod av grund-, mellan- och fortsättningskurser med lördagslektioner för barn. Dessa var alltför progressivt arrangerade för att studenten skulle få möjlighet att utforska möjligheterna med många grafiska medier och att presentera varje konstruktiv trend i de konservativa och moderna konstskolorna. Under fyra år var denna skola ett viktigt inslag i regionens konstvärld.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_Rochelle_Art_Association&oldid=1015727758 "