Nehemia Azaz

Nehemia Azaz (נחמיה עזז)
Harsa003.jpg
Azaz i slutet av 1950-talet i Harsa, Beersheba
Född ( 1923-10-09 ) 9 oktober 1923
Berlin, Tyskland
dog 27 oktober 2008 (2008-10-27) (85 år)
Oxfordshire, England, Storbritannien
Känd för Skulptur, målat glas, keramik

Nehemia Azaz ( hebreiska : נחמיה עזז ), även Nehemiah, Henri eller NH Azaz (9 oktober 1923 – 27 oktober 2008), var en israelisk skulptör, keramiker och arkitektonisk konstnär, som tillbringade hälften av sitt yrkesverksamma liv i Storbritannien. Mest känd i Israel som grundare av Institutionen för konstnärlig keramik vid Harsa-fabriken i Beersheba, gjorde Azaz sin studiobas i Oxfordshire, England från slutet av 1960-talet och framåt, och arbetade i målat glas, trä, betong, brons, mässing, koppar och aluminium .

Biografi

Azaz föddes 1923 och togs till Palestina i tidig ålder. Azazs tidiga karriär utvecklades parallellt med, och i relation till, bildandet av staten Israel. Han var grundare och första chef för Institutionen för konstnärlig keramik vid Harsa-fabriken i Beersheba 1955 där han designade den första generationen keramik. Hans privata keramiska verk visades i en utställning på Wakefield Gallery 1955, tillsammans med LS Lowry och Josef Herman ; hans keramiska skulptur ingår i Londons Victoria & Albert Museum-samling. Han var också smyckesdesigner för samlingar som exporterades genom Maskit-initiativet av Ruth Dayan och andra. 1960 lämnade han Harsa för att koncentrera sig på storskalig arkitektonisk skulptur och målat glas. Influerad av 1950/60-talets konst var han lika mycket inspirerad av öknen, mytologin och det mänskliga tillståndets naturliga former.

Efter en mycket framgångsrik och högprofilerad arkitektonisk konstuppdrag på Sheraton Hotel i Tel Aviv 1965, blev han en av de första israeliska skulptörerna i sin generation som fick uppdraget internationellt. Senare, på inbjudan av Yitzhak Rabin , dåvarande israelisk ambassadör i Washington, DC, ristade Azaz - bosatt i Storbritannien som artist in residence vid Carmel College, Storbritannien, en 30 kvadratmeter stor valnötsträvägg för den israeliska loungen (tillsammans med en takmålning av konstnären Shraga Weil och målat tyg av Ezekiel Kimche) på John F. Kennedy Center for the Performing Arts .

Hans karriär som arkitektur- och målat glaskonstnär fortsatte sedan till stor del i USA och Storbritannien, där han gjorde sin studiobas och hem i Oxfordshire från slutet av 1960-talet och framåt. Det finns ett antal storskaliga offentliga konstverk som fortfarande finns kvar, inklusive i Loop Synagogue i Chicago; Belfast Synagogue, Pace University på Manhattan NY och i Israel Lounge på John F Kennedy Center i Washington, DC.

Konstnärlig karriär

Studiokeramik och design

Efter sin tid i Europa återvände Azaz till Israel för att tillträda tjänsten som chef för avdelningen för keramikkonst i Harsa i Beersheba. Tillsammans med unga och entusiastiska konstnärer som Dan Arbeid , designade och gjorde han skulpturala keramikkonstverk influerade av öknens konturer, former och färger, och designade även verk som gjordes och dekorerades av andra. Tanken med Maskit var att göra det möjligt för utvandrade hantverkare att anpassa sina färdigheter och Azaz var avgörande i deras träning och uppmuntran.

Fönster i målat glas

Azaz första kommersiella målade glas var ett uppdrag ombord på Zim Lines kryssningsfartyg S/S Moledet, som rutinmässigt seglade mellan New York och Haifa i början av 1960-talet. Hans teknik att använda bitar av intensivt färgat glas blev ett kännetecken i hans andra glasuppdrag. Stora målade glasfönsterprojekt inkluderar synagogafönster vid Carmel College, hyllade av konst- och arkitekturforskaren Nikolaus Pevsner för att använda "extraordinär teknik med grova bitar av färgat glas som kristaller" och av Historic England som "briljant och innovativt konstnärligt glas"; vid Marble Arch Synagogue (under en period av 17 år); vid Headington Hill Hall , en gång det tidigare HQ för Pergamon Press , (nu en del av Oxford Brookes University campus) i Oxford, Storbritannien och på Temple Sholom i Chicago . Azaz inflytande i glasarbetet sågs också i hans samarbete med Shafrir Glass-verken, där han konsulterade om design för hushållsglas.

Snidad träskulptur

Att snida stora träskulpturer har varit ett inslag i Azaz karriär från hans tidigaste skulpteringsperiod, och även som ett av de föredragna materialen för små maquetter i hans storskaliga bronsverk. Det största trästycket, med titeln Old Testament Musical Instruments, en 30 kvadratmeter snidad valnötsvägg som skänkts av staten Israel, finns i den israeliska loungen vid John F Kennedy Center for the Performing Arts i Washington DC. Flera andra snidade trästycken som fortfarande finns finns i offentliga institutioner i Israel inklusive Chaim Sheba Medical Center i Tel-Hashomer.

Storskaliga arkitektuppdrag i betong

Azaz arkitektoniska arbete dök upp i början av hans karriär, som kännetecken för ett snabbt växande Tel-Aviv på 1960- och 1970-talen med samhällsbyggnader och inkorporerat i strukturen av nya konstruktioner som Sheraton Hotel, Plaza Hotel, Hilton Hotel, Architects och Engineering Associates Building and Hennig House Diamond Center, Ramat-Gan. I USA följde flera stora konkreta uppdrag, inklusive 'THE FORM MAKERS' på Sherman House Hotel i Chicago (som sedan återinvigdes till Dominican University , IL men gick sedan i pension 2008).

Metallisk skulptur

Azaz var självlärd med avseende på bearbetning och bearbetning av olika metaller. Hans uppdrag sträcker sig över järn, koppar, brons, aluminium, mässing och silver med flera listade på Smithsonian American Art Museum , Art Inventories Catalog. 'HANDS OF PEACE' i Loop Synagogue i Chicago och 'BROTHERHOOD OF MAN' vid Pace University i New York. Även Belfast Synagogue , St Barbara Church, designad av Stephan Legge ( de ) & Ursula Legge-Suwelack i Röhlinghausen , Essen, Tyskland och Kol Ami Museum vid North Suburban Synagogue Beth El i Illinois.

Mindre bronsskulpturer har också varit starkt under Azaz karriär. Med hjälp av förlorad frigolit (polystyren) eller gjutning av förlorat vax skapade han en stor samling bronsverk som utvecklades från verk i industriell stil på 1960-talet till figurativa och mytomspunna föremål på 1980-talet som utgör en del av portföljen som visades på International Contemporary Art Fair år 1986

Optisk konst

Azaz skapade sina egna optiska konstvarianter, med hjälp av målad duk, plåt eller akryl och aluminium, stavar och rör. Några av de tidigaste verken hålls fortfarande på Warwick Arts Center i Storbritannien och i samlingen av Guy's och St Thomas' Charity Fine Art and Heritage Collection.

Utställningar

Utställningar inkluderade: Wakefield Gallery (med LS Lowry och Josef Herman ) 1955; Grosvenor Gallery, London 1965; Camden Arts Centre, London 1966, Galerie Semiha Huber, Zürich 1966; Galerie Artek, Helsingfors 1967; Judendomens paviljong, Expo 67 ; International Contemporary Art Fair, London 1986; Mabat Art Gallery, Tel-Aviv 1987.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nehemia_Azaz&oldid=1049534319 "