Naz Shahrokh

Naz Shahrokh
Född 1969 (53–54 år)
Teheran, Pahlavi Iran
Yrke(n) Bildkonstnär, pedagog
Känd för Måleri, skulptur, installationskonst, videokonst, land art
Rörelse Konceptuell konst

Naz Shahrokh (född 1969) är en iranskfödd bildkonstnär och pedagog. Hon är en konceptuell konstnär och har arbetat i många medier, inklusive persisk miniatyrmålning, skulptur, platsspecifik installation, land art och videokonst. Shahrokh bor i Abu Dhabi och har tidigare bott i Paris, Los Angeles och Brooklyn.

tidigt liv och utbildning

Naz Shahrokh föddes 1969 i Teheran , Pahlavi, Iran . [ citat behövs ] Hon är barnbarnet till den iranska politikern och den valda zoroastriska representanten Keikhosrow Shahrokh . Naz växte upp med stor respekt för sin zoroastriska tro och för dess tillhörande traditioner. Hon hade en välresta barndom: "Jag föddes i Iran", förklarar Shahrokh, "men jag lämnade när jag var fyra och flyttade till Paris . Vid 11 års ålder flyttade jag till Los Angeles och vid 20 års ålder flyttade jag till Brooklyn , New York.' Hon talar persiska, franska och engelska.

Shahrokh fick en BFA-examen (1993) och en MFA-examen (1997) i målning; följt av en MS-examen (1997) i konsthistoria, som alla var från Pratt Institute .

Undervisning

Hon undervisade i konst och konsthistoria vid Pratt Institute, från 1998 till 2004. fram Shahrokh flyttade till Egypten 2004, där hon undervisade vid American University i Kairo till 2006.

Sedan 2006 har hon tjänstgjort som biträdande professor i konst och design vid College of Arts and Sciences vid Zayed University i Abu Dhabi , UAE .

Stil och influenser

På grund av hennes barndomsresor och erfarenhet av olika kulturer har Shahrokhs verk många rika och varierande inspirationer. Hennes inspirationskällor inkluderar: persisk miniatyrmålning , ' Landkonst och jordarbeten, minimalism och konceptuell konst , och tillfällig indiansk sandmålning '. Majoriteten av hennes material är detritus, antingen syntetiskt eller organiskt, eller en kombination av båda. Genom sitt arbete försöker Shahrokh förvandla dessa bortglömda och vanliga material till något mindre vanligt. Denna djupa koppling till den naturliga miljön är ett viktigt fokus i Shahrokhs arbete.

Med sina rötter i den zoroastriska tron ​​försöker hon koppla ihop sin studiopraktik med ett engagemang för att göra föremål som är harmoniska med den naturliga miljön. Återvinning och minskning av avfall har varit ett djupt internationellt bekymmer sedan början av 1990-talet, när Shahrokh först började använda återvunnet papper i sitt arbete. Förutom att mata "Shahrokhs önskan att vara i harmoni med sin omgivning" är det också en form av hennes egen personliga konceptuella problemlösning. Inom sin ateljépraktik har hon samlat på sig många olika former av detritus, till exempel löv, som hon behandlar och använder som små dukar i miniatyr, eller pinnar, flaskor och andra föremål med vilka hon formar storskaliga, platsspecifika installationer i öknen landskap.

Mycket av Shahrokhs verk relaterar direkt till hennes kulturella rötter, och konstnärliga 'samtal' med stilen och övertygelsen hos andra konstnärer, såsom Ana Mendieta och Joseph Beuys , som Shahrokh hyllar i sitt konstverk, med titeln '22.1'. Ett installationsverk som inkluderar hittat och insamlat material, '22.1' består av glasburkar, vikta linneskjortor och en silversked i en resväska.

Konst som en social eller politisk kommentar

Medan han bodde i New York skapade Shahrokh arbete i protest mot borgmästarens beslut att stoppa glasåtervinningen. Hon skapade en installation av flaskor som antog topografin av ett berg, Stratosphere (2002 till 2004).

På senare tid när hon bodde i Förenade Arabemiraten, anspelar hennes installation Haft-Sin Zazen (2010) gjord av högar av salt på en ren vit duk, till regionernas beroende av avsaltning och vattenrening. Detta arbete var begreppsmässigt kopplat både till landskapet och även till personlig betydelse för Shahrokh i sammanhanget till hennes religiösa trossystem. I sin artikel om Naz Shahrokhs arbete kopplar Sharon Parker också Haft Sin Zazen till Shahrokhs erfarenhet av att leva i Egypten och relaterar saltpyramiderna till jordhögar i det egyptiska landskapet. "Haftsin" är en del av det traditionella iranska nyårsfirandet och det är viktigt att notera att Shahrokhs arbete är starkt relaterat till begreppen gemenskap och delning.

”I skolan hade jag en tendens att fokusera på koncept. Mitt huvudfokus var återvinning – att ge nytt liv åt material. Jag började jobba med papper, tänka på träd, fundera på material och hur jag skulle ge dem nytt liv”. Hon skapade "Column Wall" i Abu Dhabi 2010 - en mycket prydligt staplad hög med lokala "nationella" tidningar "samlade under sex månader, avsedda att representera trädet som gav sitt liv för att producera det". "Column Wall" kan också misstas för ett stycke arkitektur - den går från golv till tak i en byggnad och smälter in i de omgivande väggarna och skuggorna.

Shahrokh gör sociala eller politiska kommentarer, men använder inte den chocktaktik som andra samtida konstnärer ofta använder. Hon ökar medvetenheten om viktiga samhällsfrågor, ofta relaterade till naturlig hållbarhet, genom en noggrann användning av bortsedda föremål och den fridfulla regelbundenhet hos de former och färger som hon väljer. Med sina internationella influenser och uråldriga filosofiska inspirationer är Shahrokhs konst en tålmodig och metodisk strävan "att vara i harmoni med sin omgivning."

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Naz_Shahrokh&oldid=1138271508 "