Nate Lewis (artist)
Nate Lewis (född 1985) är en amerikansk konstnär.
Konst
Lewis tog examen från Virginia Commonwealth University med en Bachelor of Science in Nursing 2009. Lewis konstverk lånar mycket från den medicinska utbildningen för att leverera verk som han beskriver som influerade av "rytmerna och registreringarna av människors liv... sårbarhet, empati och vård." Allt eftersom den självlärda konstnärens arbete och exponering fortskred, "började han använda afroamerikanska figurer och tänka på empati och vad som är empati utanför sjukhuset." Washington City Paper beskrev hans process som "... Verken är kompositionsmässigt minimala, till och med strama - mestadels porträtt som är enkla och raka på, tryckta på poröst papper i skarpt svart och vitt. Lewis skulpterar sedan papperet genom att klippa, skära, och perforera siluetten av kropparna för att skapa tredimensionella figurer som dyker upp från duken."
2019 började Lewis, tillsammans med gatukonstnären Shepard Fairey och andra, utforska användningen av skyltar för politiska konständamål för att skapa anti- president Trump- budskap inför presidentens besök i Cleveland .
Utmärkelser
Lewis var en Bombay Sapphire Artisan Series Regional Winner 2014 (Washington DC). Hans verk har inkluderats i US Art in Embassies Program och finns i de permanenta samlingarna vid University of Maryland och Yuko Nii Foundation. Lewis valdes 2014 som invigningskonstnär för Martha's Vineyard Art on the Vine Program.
kritisk mottagning
I en recension av hans första soloshow, observerade The Washington City Paper att "Lewis medicinska utbildning och helgonliknande tålamod från år av vårdande är uppenbara i hans praktik. Pappersklippningsprocessen är mödosam och detaljerad; den tar ofta upp honom till 38 timmar för att slutföra större arbeten..."
I en separat recension av hans separatutställning 2017 i Washington, DC, observerade Washington Posts konstkritiker att "för Nate Lewis, vars "Tensions in Tapestries"... den afroamerikanska kroppen är ett landskap som ska förvandlas. Han skär och skrapar svartvita fotografiska porträtt, tar bort pigment samtidigt som man lägger till mönster och flockade texturer. Effekten påminner om afrikansk vävning och hudutsmyckning, men återspeglar också inflytandet från DC-konstnärens jobb som intensivvårdssköterska, som försöker läka de mest skadade. " I ljuset av konstnärens första separatutställning på Fridman Gallery i New York, observerar Ocula Magazine att Lewis 'snitt och skåror inte sys ihop igen, och en lagning sker aldrig. Istället förblir dessa sår vidöppna, ohjälpliga berättelser i deras nuvarande tillstånd.'
Under 2018 isolerade Chicago Tribune hans arbete som "måste se" på Chicago EXPO och noterade att hans "pappersskulpturer är eteriska skildringar av en svart maskulin kropp, vilket resulterar i en anatomisk figur gjord av nyckfulla, motsägelsefulla mönster. "
2020 skrev The New York Times att hans debut i New York City soloshow "utvecklade ett visuellt språk i rytmerna av EKG. Nu tar hans intrikata verk på papper skalpellen till samhället."
Solo- och tvåmannautställningar
- 2016 Biological Tapestries 1st Movement, Morton Fine Art, Washington DC
- 2016 Cheryl Derricotte och Nate Lewis: Fragile Vessels, Loyola University , Baltimore, MD
- 2017 Tensions in Tapestries, Morton Fine Art, Washington DC
- 2017 Mosaic Project, Pennsylvania College of Art & Design, Lancaster, PA
- 2018 Contemporary African Art Fair, Special Projects, Pioneer Works, Brooklyn, NY
- 2018 Latent Tensions på Spring Break Art Show, New York City
- 2018 Hidden Tensions, Morton Fine Art, Washington, DC
- 2019 Armory Show, Fridman Gallery, New York
- 2020 Solo, Fridman Gallery, New York