Na'ama Zisser
Na'ama Zisser | |
|---|---|
| Ursprung | Israel |
| Genrer | |
| Yrke(n) | Kompositör |
| Hemsida | www.naamazisser.com |
Na'ama Zisser är en Londonbaserad israelisk kompositör.
Hennes verk är visuellt styrt och samarbetar ofta med andra konstformer, med fokus på opera, samtida dans, rörlig bild, installationer, iscensatta föreställningar och instrumentalmusik. Hennes praktik involverar användning av både elektroniska och akustiska medier. Hennes musik handlar om intonation, texturer, intimitet och nostalgi, och har beskrivits som "fri från klichéer" (The Guardian) och "hemligt melodisk" (The Stage). Hon är den första som introducerade kantorialmusik i samtida opera . Hon är för närvarande baserad i London.
tidigt liv och utbildning
Zisser är född och uppvuxen i Bnei-Brak, Israel med en ultraortodox bakgrund. Som fjärde av fem syskon började hon sin klassiska musikutbildning vid sex års ålder och spelade piano. Hon lämnade gymnasiet för att fokusera på musik, och fortsatte att spela instrumentet som en del av sin obligatoriska militärtjänstgöring som pianist och arrangör vid Flygvapnets orkester. Efter att ha avslutat sin tjänst fortsatte hon med att studera komposition vid Jerusalem Academy of Music and Dance, innan hon flyttade till London för att studera vid Royal College of Music med Mark-Anthony Turnage där hon vann Hurlston & Cobbett-priset. Hon avslutade sin doktorsexamen vid Guildhall School of Music and Drama och utforskade förhållandet mellan ortodox judisk kantorialsång och opera, under ledning av Julian Philips .
Musikalisk karriär
Mellan 2015 och 2018 var Na'ama Zisser doktorandkompositör i residens vid Royal Opera House och gjorde sin debut med operakompaniet med Mamzer/Bastard säsongen 2018. Den nyligen beställda operan var den första som presenterade och refererade till ortodox-judisk kantorisk musik med en roll skriven för en kantor. Regisserad av Jay Scheib och dirigerad av Jessica Cottis hade operan premiär på Hackney Empire till slutsålda shower.
Na'ama Zisser har beställts av och arbetat med sådana ensembler och organisationer som: London Symphony Orchestra , London Contemporary Orchestra , London Sinfonietta , Aurora Orchestra , CHROMA-ensemble, Royal Opera House , National Opera Studio , Tête à Tête , Jerusalem Symphony Orchestra , Israeli Contemporary Players och Ujazdowski Center for Contemporary Art .
Hon har haft residens och stipendier med Sound & Music, East London Dance, Britten–Pears Artist Program , Classical Next Fellowship Rabbit Island Foundation & Rozsa Centre for Performing Arts, och LSO Soundhub residency, där hon komponerade ett stycke för kammarensemblen, levande bilder och karaokesångare. Hennes arbete har fått stöd av Arts Council , Jerwood Arts och PRS , samt sänts på BBC Radio 3 och onlineradiostationen NTS . Zissers musik har framförts internationellt i Europa, Amerika och Israel.
2022 gjorde Zisser den första säsongen av BBC radio 4 :s nya skräckljudantologi, LUSUS, som spelade Ncuti Gatwa , Alistair Petrie och Morfydd Clark .
Anmärkningsvärda verk
Kammare
- Drowned In C (2015) för kammarensemble (beställd av London Sinfonietta)
- Empty Orchestra (2015) för kammarensemble, livebilder och karaokesångare (beställd av London Symphony Orchestra Soundhub)
- Kara-Oke II (2016) för kammarensemble, livebilder och karaokesångare (beställd av London Symphony Orchestra Soundhub)
Orkester
- Island Mantras (2019) för symfonisk orkester (beställd av Jerusalem Symphony Orchestra) [8']
- Trismus (2022) för kammarorkester (beställd av Israels samtida spelare)
Opera
- Sandman (2012) (Guildhall School of Music and Drama)
- Black Sand (2013) (Tete a Tete och Grimeborn festivaler)
- Det sista fröet (2016) för sex kontratenorer och kammarensemble (beställd av Tete a Tete)
- Mamzer/Bastard (2018) (beställd av Royal Opera House)
Sång
- Lovesick (2018) för baryton och pianokvartett (beställd av YIVO)
- SCRUM (2018) för solo baryton och piano (beställd av National Opera Studio)
- Älskade besökare (2020) för solobaryton och pianokvartett (beställd av Manchester Jewish Museaum)
Solo
- No Hay Banda (2017) för sologitarr (beställd av International Guitar Foundation)
Övrig
- Anchorage (2021) - kammarensemblekomposition för Contemporary Dance (koreograf: Yoshito Sakuraba, Abarukas Dance) (beställd av Rozsa Center och Rabbit Island Foundation)
- What Will Survive of Us (2020) - sexkanals surroundljudsinstallation 5.1 (konstnär: Ursula Mayer) (beställd av Ujazdowski Center for Contemporary Art)
- Lusus (2022) - musik till ljudskräckantologiserien (beställd av BBC radio 4)