Munspelstekniker

Det finns många tekniker tillgängliga för att spela munspel , inklusive böjning, överböjning och tungblockering.

Böjning och andra tekniker

Förutom de 19 (drag 2 och slag 3 är samma tonhöjd även om det finns 10 hål) toner som är lätt tillgängliga på det diatoniska munspelet, kan spelare spela andra toner genom att justera sin embouchure och tvinga staven att resonera på en annan tonhöjd . Även om det är notoriskt svårt och kan vara frustrerande för nybörjare, gör man detta genom att slappna av och koordinera musklerna i halsen, munnen och läpparna. Denna teknik kallas "böjning", en term som lånats från gitarrister, som bokstavligen "böjar" en sträng för att skapa förändringar i tonhöjd. Med hjälp av böjning kan en spelare nå alla toner på den kromatiska skalan. "Bending" skapar också glissando som är karaktäristiskt för mycket bluesharpa och countrymunspel. Att böja på en gitarr böjer tonhöjden uppåt. Men typiskt "böja" på ett munspel innebär att tonhöjden faller nedåt. Böjningar är viktiga för de flesta blues- och rockmunspel på grund av de själfulla ljud som instrumentet kan få fram. Bluesharpans berömda "jamlande" krävde vanligtvis böjning.

 |D |F |A  ♯  | |B |D   ♯  ​​|F  ♯  |B | hål: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ------------------------------------ slag: |C |E |G | C |E |G |C |E |G |C |  rita: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A |  ------------------------------ |C   ♯  |F  ♯  |A  ♯  |C  ♯  |E |G  ♯  | |F |A |  |G   ♯  | 

Fysiken för böjning är ganska komplex, men motsvarar detta: en spelare kan böja stigningen på det högre stämda tånget ned mot stigningen för det lägre stämda röret i vilket givet hål som helst. Med andra ord, på hål 1 till 6 kan dragsedlarna böjas och på hål 7 till 10 kan blåsedlarna böjas. Hål 3 tillåter den mest dramatiska böjningen: i C är det möjligt att böja 3 dra från ett B ner till ett G ♯ , eller någonstans däremellan.

Överböjning

På 1970-talet utvecklade Howard Levy tekniken "överböjning" (även känd som "överblåsning" och "överdragning"). Överböjning, kombinerat med böjning, gjorde det möjligt för spelare som Chris Michalek , Carlos del Junco , Otavio Castro och George Brooks att spela hela den kromatiska skalan. När spelaren böjer sig tvingar spelaren den nedre av de två vassen i en kammare att vibrera snabbare, medan den högre rören vibrerar långsammare. När spelaren överböjer isolerar spelaren den högre av de två vassen och kan på så sätt spela högre toner. Genom att använda både böjnings- och överböjningstekniker kan en spelare spela hela den kromatiska skalan med hjälp av ett diatoniskt munspel. Detta har gjort det möjligt för diatoniska munspelsspelare att expandera till områden som traditionellt setts som ogästvänliga för instrumentet som jazz .

Överböjningen är en svår teknik att bemästra. För att underlätta överböjning använder många spelare speciellt modifierade eller anpassade munspel. Vilken munspel som helst kan ställas in för bättre överböjning. De primära behoven är snäva toleranser mellan reed- och reed-plattan och en generell nivå av lufttäthet mellan reed-plattan och kammen. Den förra kräver ofta att "gapet" sänks, utrymmet mellan spetsen av vassen och vassplattan. En annan ofta använd teknik som kallas prägling är att göra utrymmet mellan sidorna av slitsarna i reed-plattan och själva reed-skivan så litet som möjligt genom att dra in metallen på sidorna av reed-plattans slitsar mot vassen. Även om dessa modifieringar gör att munspelet överböjs lättare, är överböjning ofta möjligt på vanliga diatoniska munspel, speciellt på en lufttät design.

      
      Överblåsningar Blow-Bends  B  ♭  E  ♭  E  ♭  F  ♯  B  ♭  E  ♭  F  ♯  B CEGCEGCEGC <= Blås (1)(2)(3)(4)(5)(6) (7)(8)(9) (10) DGBDFABDFA <= Oavgjort C  ♯  F  ♯  B  ♭  C  ♯  A  ♭  C  ♯  A  ♭  C  ♯  FA A  ♭  Draw-bends Överdrag 

Även om det finns spelare som använder exakta överböjningar och böjningar för att spela det diatoniska munspelet som ett helt kromatiskt instrument, är detta fortfarande mycket sällsynt, inte bara för att tekniken är mycket svår, utan också för att den kräver en extrem nivå av skicklighet, liksom ett perfekt inställt instrument, för att matcha tonen i en överböjning med ljudet av andra normalt spelade toner. Således, även om en spelare kan spela vilken melodi som helst i vilken tonart som helst (inom ett tre oktavintervall) på en C diatonisk munspel, föredrar de flesta munspelsspelare (särskilt de som fokuserar på blues och/eller diatoniska munspel) att matcha möjligheterna med glissandos , register och dynamik för en given melodi till ett munspel. Det vanliga är alltså fortfarande att använda olika tangenter av diatoniska munspel; Nyligen använder vissa även diatonik med ventiler eller XB-40 för olika låtar. När det gäller munspelsspelare som mest spelar klassisk eller jazzmusik, skulle de flesta hellre använda kromatik, eftersom dessa stilar kräver en mer fullständigt kromatisk stil.

Men fler och fler människor försöker överdriva, eller åtminstone försöker böja sig på alla toner (med ventiler eller XB-40), på diatonik, eftersom överböjning och böjning tillåter klagande, vilket är en önskad aspekt av många stilar som t.ex. blues – något som är svårt att simulera med kromatiska munspel.

Vibrato kan också uppnås genom snabb glottal (vokal fold) öppning och stängning, särskilt vid drag (inandning) samtidigt med böjning, eller utan böjning. Detta undviker behovet av att koppa och vifta med händerna runt instrumentet under spel.

Tungblockering och läppar

Tungblockering och läppar är två olika sätt att spela munspel med sin mun. Tungblockering är när du sätter munnen över tre eller fler hål på munspelet men du täcker alla hål utom ett med tungan. Denna teknik ger dig möjligheten att spela en mängd olika ljud. Lip Pursing är att spela en enda ton genom att dra ihop läpparna och bara täcka ett hål. Tongue Blocking Technique används av Little Walter , Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson), Sonny Boy Williamson II (Aleck Ford "Rice" Miller), Big Walter Horton , James Cotton , George Smith , Taj Mahal, bland många andra. Lip Pursing Technique används av Paul Butterfield , Junior Wells , Sugar Blue , Stevie Wonder , Jason Ricci bland många andra.

Positioner

Förutom att spela det diatoniska munspelet i dess ursprungliga tonart, är det också möjligt att spela det i andra tonarter genom att spela i andra "positioner", med hjälp av olika grundtoner. Att bara använda de grundläggande tonerna på instrumentet skulle innebära att man spelar i ett specifikt läge för varje position (t.ex. att spela i D Dorian eller G mixolydian på ett C-dur munspel), men tekniker som böjning gör att olika lägen kan användas vid varje position (t.ex. spelar i E mixolydian på ett C-dur munspel). Munspelsspelare (särskilt bluesspelare) har utvecklat en uppsättning terminologi kring olika "positioner" som kan vara något förvirrande för andra musiker. Det finns tolv "naturliga positioner" (en för varje halvton), numrerade från 1:a positionen som ges (på en standard 10-håls diatonik) av tonen på 1 slaget och går upp runt cykeln av 5:e - så på en C harpa , 1:a positionen ger C, 2:a positionen G, 3:e D, 4:e A etc. Med detta numreringssystem, positionerna 7-11 (på ett C-instrument, de som har grundtonerna F ♯ , C ♯ , G ♯ , D ♯ , A ♯ ) är baserade på noter som endast är tillgängliga genom att böja eller blåsa över. Terminologin för positioner är också tillämplig på kromatiska munspel.

De tre första positionerna täcker den stora majoriteten av munspel, och dessa positioner har såväl namn som nummer. Dom är:

• 1:a position (eller "rak harpa"): Joniskt läge. Spelar munspelet som det var tänkt, i dess huvudsakliga durtonart. På en diatonisk startton är hål 1 slag. På ett C-kromatiskt är starthålet detsamma, vilket resulterar i C-dur skala. Detta är huvudpositionen som används för att spela folkmusik på munspelet.
• 2:a position (eller "korsharpa"): Mixolydiskt läge. Spela munspelet i en tonart en fjärdedel under dess avsedda tonart. Genom att bara spela de oböjda tonerna ger denna position en mixolydska skalan mellan 2 draw och 6 slag. Men genom att böja 3-draget kan spelaren spela en moll terts (eller en blå terts), vilket gör att en spelare kan använda ett C-munspel för att spela i g-mixolydian eller g-moll. Bluesspelare kan också spela en triton i denna position genom att böja 4-draget. Se en mer omfattande diskussion om denna position i artikeln om bluesharpa . På en diatonisk startnot är hål 2 drag eller hål 3 blås. På ett C-kromatiskt är starthålet hål 3 slag, vilket resulterar i G-dur med en tillplattad 7:a.
• 3:e position (eller "dubbel korsharpa" eller "lutande harpa"): Dorian-läge. Spelar munspelet en hel ton över dess avsedda tonart. Detta ger en doriansk skala mellan 4 draw och 8 draw, även om böjningar och överslag återigen ger spelarna en mängd olika alternativ. Bluesspelare kan uppnå en triton genom att böja 6-draget. På ett diatoniskt starthål är hål 1 drag. På en C-kromatisk är starthålet hål 1 drag, vilket resulterar i d-moll med en höjd 6:a. Detta är det traditionella sättet att spela Blues på Chromatic.

Terminologin för övriga tjänster är något mer varierad. Det är naturligtvis möjligt att spela i vilket som helst av lägena och med hjälp av överslag och böjningar är det möjligt att spela in alla 12 tangenterna på en enda diatonisk munspel, även om detta mycket sällan görs på en diatonisk. Även om en spelare kan spela flera tangenter på en enda munspel, kommer de vanligtvis att byta munspel för olika låtar och välja rätt "position" för rätt låt för att uppnå det bästa ljudet. Även när samma toner kan uppnås på en annan tonart av munspel, kommer att välja olika tonarter av munspel erbjuda en mängd olika alternativ såsom slides, bends, triller, overblows, overbends och tongue splits. Andningsmönster ändras från position till position, vilket ändrar svårigheten för övergångarna mellan en ton till nästa, och ändrar förhållandet mellan blåsnoter och ritnoter. Den olika startplatsen för varje position begränsar eller utökar notalternativen för botten- och toppoktaven. Genom att ändra positioner kan spelaren skapa ett helt annat ljud.

Bluesharpa (2:a position)

Bluesharpa eller korsharpa betecknar en spelteknik som har sitt ursprung i bluesmusikkulturen och hänvisar till själva diatoniska munspelet , eftersom detta är den typ som oftast används för att spela blues. Det traditionella munspelet för bluesspel var Hohner Marine Band, som var prisvärt och lätt att få tag på i olika tonarter även på landsbygden i den amerikanska södern , och eftersom dess vass kunde "böjas" (se nedan) utan att försämras i alltför snabb takt.

Ett diatoniskt munspel är utformat för att underlätta spelandet i en diatonisk skala . Här är en standard diatonisk munspels layout i tangenten C (1 slag är mitten C):

Den här layouten tillåter lätt att spela de viktigaste tonerna i C-dur, de i C-dur-treklangen: C, E och G. Tonackordet spelas genom att blåsa och det dominanta ackordet spelas genom teckning.

Bluesharpa undergräver avsikten med denna design med vad som är "det kanske mest slående exemplet i all musik på en helt idiomatisk teknik som helt och hållet motsäger allt som instrumentet var designat för" (van der Merwe s66), genom att göra "draw"-noterna de primära, eftersom de är lättare att böja (för hål 1-6) och består (i förhållande till tonarten på munspelet) av II, V, VII, IV och VI. I fallet med en C-durharmonika kommer detta att vara D, G, B, F och A. Detta tillåter två saker:

1. Böjning på dragsedlarna;
2. En approximation av bluesskalan , som består av I, III ♭ , IV, V ♭ , V, VII ♭ . Om det spelas på en C-tangent harpa, producerar detta en bluesskala i G: G, B ♭ , C, D ♭ , D, F. (Detta liknar stämningen av flaskhalsgitarren ) .

Spelaren kan spela smutskastning eller böja runt den moll/dur tredjedelen av skalan och runt tritonen/femtedelen av skalan, som båda är avgörande för många blueskompositioner. För ytterligare diskussion om "böjning" på munspelet, se munspelsartikeln .

Tonarten som spelas i denna stil är en femtedel över munspelets nominella stämning, t.ex. spelas ett C-munspel i tangenten G. Därför används ofta ett A-munspel för att vara i harmoni med en normal gitarrstämning av E. Detta beror på att genom att spela C-munspelet i G, eller A-munspelet i E, produceras dominant- eller sjundeackordet i stället för toniska ackordet , och i blues spelas alla ackord vanligtvis som dominanta (sjunde- eller nionde)ackord.

Detta är att spela i 2:a position, kallad "korsharpa".

Om vi ​​använder ett solostämt munspel istället för richterstämt kommer det att vara i 3:e position, en ii-moll tonart. Så i fallet med ett C-munspel kommer det att vara i tonarten d-moll. Detta kallas "lutande harpa". Mindre tangenter kan också enkelt spelas på 4:e och 5:e positioner.

Inbrott i ett munspel

Munspelsspelare är oense om behovet av att bryta in vassen på en ny munspel, och om inbrottsteknik. Även bland dem som föredrar en inbrottsperiod förekommer många tekniker: vissa kanske föredrar att spela ett nytt munspel i flera timmar utan att böja toner; andra föredrar att spela många korta stunder med rimliga pauser däremellan, som rekommenderas av den hyllade kromatiska munspelsteknikern och spelaren Douglas Tate. Vissa diatoniska spelare använder en 12 volts bildammsugare för att bearbeta vassen, vilket påstås undvika för tidiga spänningssprickor.

Även om det inte är allmänt rekommenderat nuförtiden av vare sig spelare eller tillverkare, har vissa tidigare spelare känt att de blötlägger sina munspel i varmt vatten, och till och med öl, whisky eller vodka hjälpte till att bryta in dem, i tron ​​att detta underlättar böjning av tonerna. Detta görs endast med åldrade trä kammade munspel; när träet åldras kan det krympa, och i fallet med Hohner Marine Band munspel (eller någon munspel med trädelar) gör blötläggning att träet sväller och gör instrumentet mer lufttätt. Problemet med detta är att träet har en tendens att svälla och spricka när det är blött i någon typ av vätska.

externa länkar

• Böjningstekniker
• Harmonica overblow setup från Harmo