Misiem Yipintsoi

Misiem Yipintsoi (1906–1988) var en framstående thailändsk målare och skulptör. Trots en sen start på sin karriär (hon började inte måla förrän vid 42 års ålder) blev hon en av Thailands ledande konstnärer.

Tidigt liv

Misiem Yipintsoi föddes i Siam 1906 och var dotter till etniska kinesisk-indonesiska föräldrar. Hon utbildades vid Assumption Convent School i Bangkok . Hon gifte sig kort efter avslutad utbildning och fick fem barn.

Konstnärligt uppvaknande

Yipintsoi hade ingen formell utbildning i konst, men hennes intresse för att måla väcktes under en lång vistelse i Danmark (där hon tillbringade 14 månader medan ett av hennes barn behandlades för polio). När hon var i Danmark såg hon många målningar, både på museer och i vänners hem, och köpte många målningar för att dekorera sitt hem i Thailand. Efter att ha återvänt till Thailand började hon studera målning vid 42 års ålder hos Monet Satomi, en japansk kulturattaché till Thailand.

Konstnärlig karriär

Inte långt efter att hon började studera målning skickade Yipintsoi in sin målning "Santikam" till Thailands första nationella konstutställning 1949. Hon vann en guldmedalj och fortsatte att vinna guldmedaljer under de kommande två åren också för sina målningar "Honolulu" och 'Sriracha'. Även om hon inte längre var berättigad att tävla efteråt, fortsatte hon att ställa ut i National Exhibition of Art årligen till och med 1979. Yipintsoi studerade senare skulptur under den hyllade italiensk-thailändska konstnären Silpa Bhirasri . Efter hennes död Silpakorn University en skulpturträdgård med många av hennes verk. Andra skulpturer är samlade i Misiem Sculpture Museum i Nakhon Pathom- provinsen; hennes sista skulptur, "Coy Girl", oavslutad vid tiden för hennes död, stals från det museet 2015.

Heder och arv

Yipintsoi tilldelades Ordre des Arts et des Lettres 1984 av det franska kulturministeriet , en av de tre första thailändarna som fick priset. Silpakorn University gav henne en hedersdoktor i konst 1985. Hennes barnbarn, Klaomard Yipintsoi, fortsatte sitt konstnärliga arv genom att finansiera utställningar, evenemang och konstnärers arbetsplatser.