Miguel Vila Luna

Miguel Vila Luna
Född	7 juli 1943 Santiago de los Caballeros, Dominikanska republiken
dog	1 april 2005 Santo Domingo, Dominikanska republiken
Nationalitet	Dominikanska
Alma mater	American University Catholic University Palais de Fontainebleau Universidad de Puerto Rico
Ockupation	Arkitekt
Utmärkelser	Patrimonio Cultural de la República Dominicana Sociedad de Arquitectos de la Republica Dominicana Premio Diseño de Interiores Gran Premio Bienal VIII Bienal Nacional XI Bienal Nacional Premio Banco Nacional de la Vivienda 1983 de Diseño Arquitectónico
Byggnader	Plaza de la Cultura, Oficinas Ejecutivas Industrias Nigua, Museo de la Historia Natural
Projekt	Saint Michel's, Hotel Capella Beach Resort, Le Grand Café, Misión ILAC
Design	Residencial Lunas Ferrari, Residencial(es) Casa de Campo, Amber Cove Monuments, Punta Cana Resort Hotels Lobby (ombyggnation)

Miguel Eduardo "Micky" Vila Luna (7 juli 1943 – 1 april 2005) var en arkitekt och målare från Dominikanska republiken . Miguel Vila Luna föddes i Santiago de los Caballeros, Dominikanska republiken den 7 juli 1943. Hans föräldrar var Ramón Vila Piola (som ledde en revolt mot diktatorn Rafael Leónidas Trujillo Molina tillsammans med Juan Isidro Jimenes Grullón 1934) och Ana Gregoria Luna. Vila var en individ kopplad till design, till aspekter av dekorativ komfort, till bildarbete, men från utbildning av arkitektur och framför allt till odlad känslighet som bildades i rötterna till hans familjeliv. Efter sin tidiga utbildning i måleri hos Rafael Arzeno tog han upp en konstnärlig karriär på en konstkurs vid University of Puerto Rico och tog examen som arkitekt vid Catholic University of America i Washington DC. Han gick också på American University och École Américaine des Beaux-Arts i Palais de Fontainebleau i Frankrike. Han dog den 1 april 2005 i Santo Domingo, Dominikanska republiken .

Arkitektonisk utveckling

Miguel Vila Luna introducerades officiellt under de så kallade " tolv åren av Balaguer ", från 1966 till 1978, som markerar det dominikanska territoriet som ett oundvikligt stadium i utvecklingen av nationell arkitektur och urbanism. Joaquín Balaguer , tidigare president i landet, kunde i detta skede välja sina arkitekter väl. Listan över enastående projekt avsedda för flera specifika arkitekter är lång och riklig. Miguel Vila ledde en ny stil bland dominikanska proffs, där han ägnade sig åt disciplinen att inkludera landskapsarkitektur i byggnader. Efter Balaguers två omval minskade hans kontroll över arkitekturen. Dessutom förändras den interaktionella arkitektoniska scenen drastiskt. En ny generation av postmodernitet uppstår inklusive arkitekter som Miguel Vila, Plácido Piña, Teófilo Carbonell, Angel Giudicelli, Oscar Imbert, Gustavo Luis "Cuquito" Moré, Tácito Cordero, bland andra.

postmodernismens estetiska riktlinjer . Vila, vars arbete började i början av 1970-talet under den moderna arkitekturens lagar, penetrerade gradvis studiet av regional arkitektur till hans entusiastiska fäste vid historicistisk arkitektur, varifrån han utvecklade flera förslag som producerade en hel miljö av innovationer i det nationella scenariot. Övertygad om arkitekturens estetiska styrka som ett nyckelelement för en bättre livskvalitet, utvecklade Miguel Vila särskilt arbete för rymd och formella kapaciteter, som var avancerade för hans era. Detta blev referenser för periodens arkitekter som återgav hans kriterier för att integrera arkitektur med exteriören. Sekvensen, rumslig kategorisering och rikedomen av dekorativa resurser sattes av Vila som motivatorer för samexistensen. Hans behandling av väggarna där han förkastade kanterna och ramade in luckorna var en del av hans språk, som användes i en hel generation. Hans anhängare blev senare huvudpersoner inom arkitektur som engagerade sig i tropiska lösningar.

Sedan dess invigning, Casa de Campo, Dominikanska republiken har genomgått betydande förändringar i sitt ursprungliga koncept för arkitektur. Designen av Miguel Vila, Roberto Copa, William Cox, Rafael Eduardo Selman, Jose Horacio Marranzini och hans son Alejandro har varit viktiga i dess utveckling.

Konstnärlig stil

1963 dök hans bildverk upp i XI National Biennal. 1979 spelade Micky in sin första utställning som hölls i Paris, i galleriet Ives Brun . Han ledde en rörelse med poeten Manuel Antonio Rueda González som erbjöd följande drag: en mångfald av läsningar av verket, aktivt deltagande i åskådarens tolkning, oskiljaktighet mellan färg och form, integrering av universella och lokala element, och motivation till det plastiska och psykofilosofier. Hans konstnärliga futurism var rik på anhängare. Hans verk liknar futurism och är rikliga i lysande kompositioner av färg och rörelse.