Maximilian Hecker

Maximilian Hecker, 2010

Maximilian Hecker (född 26 juli 1977 i Heidenheim an der Brenz ) är en tysk musiker från Berlin , känd för eterisk pop eller drömpopmusik , liknande Radiohead , Sigur Rós , Tom Baxter och Nick Drake . Själv beskriver han sina sånger som »melankoliska poppsalmer«.

Hecker växte upp i Baden-Wuerttemberg och Nordrhein-Westfalen . Han lärde sig spela piano, trummor och gitarr och gjorde sina A-nivåer vid Freiherr-vom-Stein-Gymnasium i Bünde 1997. Efter att ha avslutat sin alternativa civiltjänst vid Klinikum Schwabing i München började han utbilda sig i sjuksköterskepraktik vid sjukhus Charité i Berlin 1999.

Karriär

Förutom sina aktiviteter som sjuksköterska, fortsatte Hecker att ägna sig åt sin musikaliska hobby i området Hackescher Markt i Berlin-Mitte . Därmed kom han i kontakt med Berlins musik- och kulturscen. År 2000 användes demon av hans låt Cold Wind Blowing för partituren till den tyska regissören Esther Gronenborns film Alaska.de . Strax efter det erbjöd det Berlin-baserade skivbolaget Kitty-yo , efter att ha släppt filmens soundtrack, Hecker ett skivkontrakt.

Oändliga kärlekssånger

I oktober 2001 släppte Hecker sitt debutalbum Infinite Love Songs , producerat i samarbete med den tyske producenten Tommi Eckart. Albumet hyllades kritiker över hela världen och nådde till och med topp tio-listan i New York Times tävling för årets album 2001. Därför fanns Heckers debut bland album av Bob Dylan , The White Stripes och Alicia Keys . Kritikern Neil Strauss skriver:

» I en lång lista av värdefulla, ömtåliga, hjärtekrossade artister som har dykt upp under de senaste två åren (Tom McRae, Ed Harcourt, Kingsbury Manx), viskar Mr. Hecker, av legenden en ofta nedvärderad gatumusiker från Berlin, det mest värdefulla och bräcklig hjärtesorg av dem alla. «

, med elgitarr, keyboard och groovebox –, mest som headliner , men också som öppningsakt för Bill Callahan , Walkabouts och andra. Runt den tiden blev hans låt Polyester en hit i israelisk mainstreamradio och ansågs vara en fredssång. I april och maj 2002 öppnade Hecker för Lloyd Cole på hans turné i Frankrike.

Reste sig

I maj 2003 släppte Hecker sitt andra studioalbum Rose , producerat av den brittiske producenten Gareth Jones , som tidigare hade arbetat med Depeche Mode och Erasure . I synnerhet den brittiska pressen berömde rekordet. Dan Martin från den brittiska musiktidningen New Musical Express skriver:

» Under de första tre minuterna beklagar en kärlekslysten Hecker hur han tillbringat sju dagar utan en blick från Kate Moss. Men om den tidigare buskern har något av stalkern över sig, är han inte en av de män som har dåliga fransar och fortfarande bor hos sin mamma. "Rose", Heckers andra LP, är lika vacker och hullingförsedd som själva blomman och bevisar att ondskefull också kan vara fin och vacker. Medan hans könslösa germanska sång hotar att kvävas i droppande melankoli, är han klok nog att slappna av med stråkkvartetterna allteftersom saker och ting fortskrider, förvandla hans snigeltakt till den typ av pin-dropp tyst elektro Fischerspooner skulle göra efter en pint heroin. Härlig. «

Sedan började Neil Tennant från Pet Shop Boys , efter att ha noterat Hecker, att kommunicera Heckers musik till andra på hans hemsida. I maj och juni 2003, strax efter att ha släppt Rose , åkte Hecker på sin andra Europaturné, följt av hans tredje i september och oktober samma år, och öppnade för Cat Power i Clermont-Ferrand , Frankrike, och denna gång med stöd av live musikerna Jens Friebe på keyboard, Hans Narva på bas och Chris Imler på trummor.

Maximilian Hecker & Band på »SESC Pompéia« i São Paulo, Brasilien, 28 oktober 2003

I september 2003 släppte det sydkoreanska skivbolaget Pastel Music Heckers två första album i Sydkorea, och från oktober 2003 till mars 2004 sändes Hecker och den tyska musikern Barbara Morgenstern på en världsomspännande turné genom 34 städer av den tyska kulturinstitutionen Goethe-Institut .

Lady Sleep

I januari 2005 släppte Hecker sitt tredje studioalbum Lady Sleep (producerat av den israelitiska, Berlin-baserade producenten Guy Sternberg) i Europa och senare samma år i Sydkorea. I januari och februari åkte han på sin fjärde turné i Europa, med stöd av Johannes Feige på elgitarr, Philipp Neumann på bas och Snorre Schwarz respektive Nicolai Ziel på trummor. Jim Butler från BBC Collective om Lady Sleep :

» På 'Lady Sleep', hans tredje album, återvänder den kriminellt underskattade Maximilian Hecker till sin återkommande fascination för hjärtans angelägenheter. Även om det är enklare (dvs mindre elektroniskt) än hans förra album, 'Rose', är 'Lady Sleep' lika stämningsfullt: överdådiga orkestersymfonier svajar med en skimrande elegans, den neobarocka kammarpopen ger en antydan om fantastiska torchlåtar för 2000-talet och Heckers mjukt talade sång påverkar försiktigt. Mindre läger än Antony And The Johnsons, även om lika storslaget, Berliner Hecker, på allas språk, förtjänar att vara en stjärna. «

I juli 2005 blev Hecker inbjuden till Seoul , Sydkorea, för att spela två spelningar, och i juni 2006 skickades han till Taipei , Taiwan, för att ge två konserter, efter att det taiwanesiska skivbolaget Avant Garden Records hade släppt sina tre första album i Taiwan i augusti 2005.

I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain

Sommaren 2006 bytte han från Kitty-yo till V2 Records och släppte sitt fjärde studioalbum, I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (återigen producerad av Guy Sternberg) i Europa, Sydkorea och Taiwan i september 2006. Till skillnad från sina tre föregångare, som Hecker till största delen hade spelat in på egen hand, kom albumet till med hjälp av ett antal studiomusiker, bland dem Snorre Schwarz, Heckers livetrummis. Sharon O'Connell från den brittiska musiktidningen Uncut recenserade I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain i tidningens decembernummer 2006:

»Att jämföra Hecker med Chris Martin kan vara något av en backhanded komplimang, men det är en indikation på 29-åringens potentiella räckvidd, snarare än en anklagelse om estetisk ogräslighet. Som sagt, "I'll Be A Virgin..." är en tystlåten introspektiv affär, dess söta sorgsna melodier förstärkta av smakfulla stråkarrangemang och bär på något poetiskt ansträngda texter ("Wilted Flower" utmärker sig i det avseendet). Mot slutet av albumet inträder en trist likhet; enklare låtar som folkliga "Messed-up Girl" är Heckers mest effektiva.«

I oktober och november 2006 åkte Hecker på sin femte Europaturné, följt av konserter i Taipei och Seoul i november och december samma år, och slutligen genom att han öppnade för den irländska musikern Duke Special på sin Europaturné i mars 2007. Omkring den gången valdes Heckers låt Dying som bakgrundsmusik för en reklamfilm från elektronikgruppen Samsung , som sändes i Sydkorea och Kina.

Maximilian Hecker & Band på »Kon Kook University Millennium Hall« i Seoul, Sydkorea, 13 juli 2007

Maximilian Hecker skriver autografer efter en konsert i Guangzhou, Kina, november 2008

I början av 2007 spelade Hecker in en EP , med titeln Once I Was , speciellt för den östasiatiska marknaden. Skivan innehåller coverversioner och släpptes, tillsammans med en best-of-kompilation av hans låtar, i Taiwan, Sydkorea, och för första gången i Kina (där med titeln I Am Falling Now ) i maj respektive juni som år. Albumet erbjöd möjligheten att skicka Hecker på sin femte turné i Asien, som ledde honom genom Taiwan, Sydkorea och Kina i juli samma år.

I november 2007 släppte Heckers tidigare skivbolag Kitty-yo livealbumet Live Radio Sessions som en digital release, majoriteten av dess titlar inspelningar av en konsert som Hecker hade gett på Radio Bremen den 2 mars 2005.

En dag

I maj 2008 gjorde han ett flygbesök till Kina och Hongkong, och hösten samma år släppte han sitt femte studioalbum One Day i Sydkorea, Taiwan, Kina och för första gången i Hong Kong , Malaysia och Singapore (på Hongkong-baserade skivbolaget Love Da Records) . Skivan hade återigen producerats av Guy Sternberg och hade kommit till med medverkan av Heckers liveband. Utgivningen följdes av hans sjunde asiatiska turné, som ledde Hecker genom Sydkorea, Kina, Hongkong och Taiwan.

Under tiden hade Hecker börjat skriva låtar för andra musiker, och hans låt »Miss Underwater« valdes till den första singeln på taiwanesiska sångerskan Faith Yangs album Self-Selected i april 2009. Samtidigt kom snabbmatskedjan Dunkin' Donuts tog Heckers låt Silly Lily, Funny Bunny som bakgrundsmusik för en av deras reklamfilmer som sänds i Sydkorea.

I april/maj 2009 släpptes One Day i Europa på det Berlinbaserade skivbolaget Louisville Records respektive på Roadrunner Records , följt av Heckers sjunde turné i Europa i maj och juni 2009. Knäckt Webzine om One Day i april 2009:

» Så trots allt och med allt ovanstående i beräkningen kan Hecker vara på väg in i en helt annan riktning och är direkt på väg att bli den digitala tidsålderns James Taylor. Inget dåligt med det, faktiskt, jag gillar de första Taylor-albumen lika mycket som någon annan (och även Carole King, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell eller Bill Withers, om jag ska vara ärlig) och trots allt har han skrivit några låtar som kommer att stanna kvar i det moderna låtskrivandets kanon för alltid utan att någonsin bli kitschigt eller patetisk. Vilket i sig är i princip mer än 99,9 % av alla låtskrivare de senaste fem åren har gjort. Jag kan inte säga vilken av låtarna på "One Day", om någon, någonsin kommer att nå den statusen, eftersom det är för de kommande decennierna att visa. «

I oktober och november 2009 åkte Hecker på sin åttonde asiatiska turné genom Taiwan, Sydkorea och Kina. Inspirerad av ett soloframträdande i samband med konsertserien FM4 Radio Sessions på Radiokulturhaus i Wien , Österrike, den 26 mars 2009, återvände Hecker till att framföra sina konserter solo, utan levande musiker, helst på en flygel.

Jag är ingenting annat än känslor, ingen människa, ingen son, aldrig mer son

I januari etablerade Hecker sitt eget skivbolag Blue Soldier Records , där han i mars (respektive maj) samma år släppte sitt sjätte studioalbum i Europa: I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son . Denna skiva, som gjordes utan producent eller studiomusiker, och, liksom hans debut Infinite Love Songs, huvudsakligen en hemmainspelning , porträtterade en återgång till Heckers rötter. Under året släpptes I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son i Sydkorea, Taiwan (vid det här laget på Gold Typhoon Music ), Kina, Hongkong, Malaysia och Singapore. Erin Lyndal Martin recenserade albumet för PopMatters i maj 2010:

Maximilian Hecker och Rachael Yamagata på »Sejong Cultural Center« i Seoul, Sydkorea, 23 januari 2011

» Det kanske mest uppseendeväckande ögonblicket utan karaktär är på öppningsspåret, "Blue Soldier Night", som levereras med en robotaktig kvinnlig röst. Det här är inget nytt, men det visar på lite lättsinne som man inte skulle förvänta sig av Hecker. Paradoxalt nog blir låten så mycket mer rörande för den aspekten, speciellt när roboten levererar titelraden "I am nothing but emotion", som skulle låta helt enkelt otippat om den hade levererats av Hecker. När formeln fungerar fungerar den verkligen. Det helt enkelt vackra "Glaslights" [ sic ] är bevis på detta, med sitt omgivande piano och tysta sång. Det finns några trevliga inslag här också, som ljudet av pianopedalerna som stiger och faller, vilket ger låten en intim omedelbarhet. "Det finns änglar i glasljusen [ sic ]", sjunger Hecker lugnande. "The Greatest Love of All" (inte ett Whitney Houston-omslag – löfte!) har tysta akustiska gitarr-arpeggios som förstärker pianot. På ett album som är så här pianotungt är gitarren en fin touch. Tyvärr är detta en av tre låtar som förlitar sig på änglabilder för att överleva. Även om man skulle kunna hävda att detta är ett konceptalbum om änglar, skulle det fortfarande vara ett banalt koncept för alla album som inte är samtida kristna (och även då skulle det vara lite töntigt). "You'll Come Home Again" är en höjdpunkt på grund av dess perfekta melodi. Hecker visar mindre vokal monotoni här än sin vanliga, entons-om än innerlig. «

I april och maj 2010 spelade Hecker första delen av en omfattande kinesisk turné i 24 kinesiska städer – han genomförde den andra delen hösten samma år – och hans låt Kun Zai, skriven tillsammans med Sodagreens sångare Wu Qingfeng , var släpptes som den första singeln på taiwanesiska sångaren Wei Ruxuans album Graceful Porcupine i Taiwan och Kina. Under sin nuvarande release åkte Hecker på en turné i Tyskland i juni samma år.

I november 2010 släppte han de två albumen Favorite Demos och Rare and Unreleased digitalt. Dessa album innehåller demos av 27 låtar från hans första fem album, samt tolv B-sidor och andra låtar som inte släppts fram till dess.

Den 23 januari 2011 gav Hecker en gemensam konsert tillsammans med den amerikanska musikern Rachael Yamagata på Sejong Cultural Center i Seoul, Sydkorea, och på hösten samma år spelade han sin 8:e kinesiska turné – som tog honom till Shanghai, Shenyang , Peking, Hangzhou och Foshan.

Mirage of Bliss

Sedan, i juli/augusti/oktober 2012, släppte han sitt sjunde studioalbum Mirage of Bliss i Tyskland, Österrike, Schweiz, Storbritannien, Irland, Norge, Belgien, Nederländerna, Luxemburg, Frankrike, Italien, Japan och USA, igen på hans eget skivbolag Blue Soldier Records , och på hösten samma år släpptes albumet i Kina (vid den här tiden på Gold Typhoon Music ), Taiwan, Hong Kong, Malaysia, Singapore och Sydkorea (vid den här tiden den Spelrum ). På albumet, producerat av den brittiske producenten Martin Glover aka Youth, som tidigare arbetat med Paul McCartney , The Verve och Embrace , spelar Hecker återigen alla instrument, förutom basgitarren som Glover bidrar med. Med sitt frodiga Britpop-ljud Mirage Of Bliss betraktas som motsatsen till sin grovt klingande föregångare I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son .

Maximilian Heckers uppgång och fall

I augusti samma år gav det tyska förlaget Schwarzkopf & Schwarzkopf ut Heckers debut som författare, den självbiografiska boken Maximilian Heckers uppgång och fall (skriven på tyska) i Tyskland, Österrike och Schweiz. Den mycket uppriktiga texten behandlar Heckers karriär som musiker och hans liv mellan två världar, Europa och Asien, och är ett "intimt dokument om en självupptäckt" (blurb).

Den första delen av Heckers turné för att främja Mirage of Bliss tog honom till Taiwan och Kina i oktober och november 2012, den andra delen, i samband med vilken han spelade sex konserter i kinesiska konserthus samt på »Seoul Jazz Festival«, följde i maj 2013. Från december 2012 till april 2013 gjorde Hecker en omfattande Europaturné, till största delen tillsammans med Polarkreis 18 -sångaren Felix Räuber, innan han återvände till Kina för att spela konserter i Shenzhen, Chengdu och Shanghai i september 2014.

Spellbound Scenes of My Cure

I januari 2015 släppte Maximilian Hecker sitt åtta studioalbum Spellbound Scenes of My Cure in Europe ( Eat The Beat Music ), Mainland China ( Beijing Dragon Flying Culture Media ), Taiwan ( Avant Garden Records ) och Sydkorea ( Leeway ). Spellbound Scenes of My Cure , som producerades av Johannes Feige och Hecker själv och mixades av Tommi Eckart, skulle kunna betraktas som ett konceptalbum, eftersom det uteslutande handlar om platser på jorden som Hecker har rest till. Utgivningen åtföljdes av impressionistiska, självfilmade videofilmer som Hecker hade spelat in i samband med dessa resor.

Det bästa med Maximilian Hecker

Efter en tysk solokonsertturné i januari 2015 och en östasiatisk (Kina, Taiwan och Sydkorea) under våren samma år, denna gång som duo, med Johannes Feige som bidragit med elgitarr och harmonisång, Hecker, som hade varit aktiv i 15 år vid det här laget, släppte en retrospektiv av 30 låtar, The Best of Maximilian Hecker , i Europa ( Eat The Beat Music ), Kina ( Want U Music ), Taiwan ( Hinote ) och Sydkorea ( Leeway ) under våren 2016. Mellan april och juli samma år tog hans Best of Maximilian Hecker -turné honom och hans livemusiker Johannes Feige och Nicolai Ziel igen till Kina, Taiwan och Sydkorea, följt av ytterligare en turné på det kinesiska fastlandet, med titeln Fancy April i april 2017. Mellan september 2017 och juli 2018 medverkade Hecker som livemusiker i scenspelet Wie kann ich dich finden, zu mir ziehen und überreden zu bleiben ( skriven av Anja Hilling och regisserad av Friederike Heller) på Mannheims nationalteater , för som han också hade komponerat sångerna och partituren.

Usla kärlekssånger

I april och maj 2018 släppte Hecker sitt nionde studioalbum Wretched Love Songs in Europe ( Eat The Beat Music ), Mainland China ( Want U Music ), Taiwan ( Hinote ) och Sydkorea ( Leeway ). Albumet spelades in och producerades på samma sätt som hans föregångare, Spellbound Scenes of My Cure , tillsammans med Johannes Feige (arrangemang och produktion) och Tommi Eckart (mix). Den östasiatiska turnén för att marknadsföra Wretched Love Songs (17 konserter i Kina och två i Seoul, Sydkorea) ägde rum i april och maj samma år, och den tyska turnén följde i januari 2019.

Diskografi

Album:

• 2001 - Infinite Love Songs (CD/LP) - Kitty-yo
• 2003 - Rose (CD/LP) - Kitty-yo
• 2005 - Lady Sleep (CD/LP) - Kitty-yo
• 2006 - I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (CD/LP) - V2 Records
• 2007 - Once I Was (CD) - Pastellmusik / Avant Garden Records
• 2007 - I Am Falling Now (CD) - Pocket Records
• 2007 - Live radiosessioner (digitalt) - Kitty-yo
• 2009 - One Day (CD/LP) - Louisville Records
• 2010 - I Am Nothing but Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son (CD/LP) - Blue Soldier Records
• 2010 - Favoritdemos (digitala) - Blue Soldier Records
• 2010 - Rare and Unreleased (digital) - Blue Soldier Records
• 2012 - Mirage of Bliss (CD) - Blue Soldier Records
• 2015 - Spellbound Scenes of My Cure (CD) - Eat The Beat Music
• 2016 - The Best of Maximilian Hecker (digitalt) - Eat The Beat Music
• 2018 - Wretched Love Songs (digitala) - Blue Soldier Records

Singel:

• 2001 - Infinite Love Song (CDM) - Kitty-yo
• 2001 - Polyester (CDM) - Kitty-yo
• 2003 - Fool (CDM) - Kitty-yo
• 2003 - Daylight (CDM) - Kitty-yo
• 2004 - Hjälp mig (CDM) - Kitty-yo
• 2006 - Silly Lily, Funny Bunny (CDM) - V2 Records
• 2009 - Misery (digitalt) - Louisville Records
• 2009 - The Space That You're In (digitalt) - Louisville Records
• 2012 - Det är över nu, Baby Blue (digitalt) - Blue Soldier Records
• 2012 - The Whereabouts of Love (digitalt) - Blue Soldier Records
• 2012 - Summerwaste (digitalt) - Blue Soldier Records
• 2014 - Till Liu Wen, The Opposite House, 03.00 (digitalt) - Eat The Beat Music
• 2015 - Kastrup (digital) - Eat The Beat Music
• 2015 - Gangnam Misery (digital) - Eat The Beat Music
• 2016 - Hennigsdorf (digital) - Eat The Beat Music
• 2016 - Battery Park (digital) - Eat The Beat Music
• 2018 - My Wretched Love (digital) - Blue Soldier Records
• 2018 - Paradise on Earth (digitalt) - Blue Soldier Records
• 2018 - Into the Ocean (digitalt) - Blue Soldier Records

Videografi

• 2001 - Infinite Love Song (Magnus Winter)
• 2001 - Polyester (Jana Oberdörffer)
• 2003 - Fool (Miriam Yung Min Stein)
• 2003 - Daylight (Miriam Yung Min Stein)
• 2004 - Hjälp mig (Liisa Lounila & Henri Tani)
• 2006 - Silly Lily, Funny Bunny (Christopher Weser)
• 2009 - The Space That You're In (Til Obladen)
• 2010 - Nana (Til Obladen)
• 2010 – No One's Child (Nuflicks)
• 2010 - Court My Eyes Alone (Ken-Tonio Yamamoto & Daniela Haitzler)
• 2012 - The Whereabouts of Love (Sonja Gutschera & Leif Henrik Osthoff)
• 2014 – Till Liu Wen, The Opposite House, 03:00 ( The Sorrows of Young Werther)
• 2015 – Kastrup (Den unge Werthers sorger)
• 2015 – Gangnam Misery (The Sorrows of Young Werther)
• 2016 – Hennigsdorf (Den unge Werthers sorger)
• 2016 – Battery Park (The Sorrows of Young Werther)
• 2018 – My Wretched Love (Julija Goyd)
• 2018 – Paradise on Earth (The Sorrows of Young Werther)
• 2018 – Into the Ocean (The Sorrows of Young Werther)

Låtskrivande för andra artister

• 2008 - The Space That You're In (musik och text) - artist: Wei Ruxuan , album: La Dolce Vita
• 2009 - Miss Underwater (musik och texter) - artist: Faith Yang , album: Self-Selected
• 2010 - Kun Zai (musik) - artist: Wei Ruxuan, album: Graceful Porcupine
• 2019 - the flower (musik och engelska texter) - artist: Leo (VIXX) , album: MUSE

Bibliografi

•   2012 - Maximilian Heckers uppgång och fall . Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2012. ISBN 978-3-86265-176-4 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Musikspelare
• Intervju inget annat än hopp och passion
• Intervju Alternativmusik.de