Mauricio Sotelo

Mauricio Sotelo (född 2 oktober 1961 i Madrid) är en spansk kompositör och dirigent.

Sotelo började sina musikaliska studier som självlärd gitarrspelare och senare vid Real Conservatorio de Música de Madrid. 1979 flyttade han till Wien för att studera vid University of Music and Performing Arts Wien . Fyra år senare, efter att ha avslutat sin kurs hos Dieter Kaufmann , antogs han i kompositionsstolen under befälet av Francis Burt – Sotelo tillägnade honom verket De Vinculis: Ge-Burt. En Francis Burt (2001) för fiol – och, avgörande för honom, i Roman Haubenstock-Ramatis seminarier, för att avsluta denna akademiska period 1987, tilldelas hederspriset för forskarstudier. Under sin tid i Wien (1979–1992) arbetar Sotelo, skapade ( …et l'avare silence (1988), bland annat) och deltar tillsammans med Beat Furrer i skapandet av Societé de l'Art acoustique, senare känt som Klangforum Wien . Denna grupp måste betraktas som en sorts "fetisch"-ensemble för Sotelo av två skäl: för det första, det personliga förhållandet till Furrer och musikerna; för det andra, det nära och kontinuerliga arbetet med dem för att skapa många stycken, från Trio Basso – a RHR (1988–89) till Klangmuro... I (2009) för flöjt, kontrabas och ensemble. I Wien studerade han även elektroakustisk musik hos Dieter Kaufmann och dirigering hos Karl Österreicher . Också vid den här tiden kom Sotelo i kontakt med Luigi Nono , en kompositör som utövade ett livligt inflytande i sitt musikaliska tänkande, idag ännu starkare än under dessa år. Han träffade också poeten José Ángel Valente (Orense 1929 – Genève 2000) – en oundviklig figur för att förstå Sotelos katalog mellan 1994 och 2000 – i slutet av åttiotalet. [ förtydligande behövs ]

Redan i Spanien, efter den framgångsrika premiären av Tenebræ Responsoria i XXXII Semana de Música Religiosa de Cuenca (1993) med kantaoren Enrique Morente , började Sotelo en viktig undervisningsaktivitet. Som inbjuden professor deltog han i Aula de Música vid University of Alcalá de Henares (1993–1995), i kompositionsseminariet vid Columbia University i New York (1996), i Summer Courses of Composition vid International Festival Órgano de León – allmänt känd som Cursos i Villafranca del Bierzo – och, på senare tid, i kompositionsseminariet Casa da Musica i Porto (2002), ordföranden Manuel de Falla i Cádiz (2007) och kompositionskursen vid Conservatorio Superior de Musik i Córdoba (2009).

Från vändningen till 2000-talet konsoliderade Sotelo sin karriär inom samtida musik, blev institutionellt erkänd och avslutade många huvudstycken som cykeln Wall of Light (2003–2007) – ägnad åt figuren Sean Scully – Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono (2003–2005) och Muerte sin fin (2010) bland annat.

Mauricio Sotelo har tilldelats ett flertal priser, inklusive kompositionspriset av Joven Orquesta Nacional de España (1986), av Sociedad General de Autores y Editores (1989) och av WDR Forum Junger Komponisten (1992), Ernst von Siemens Composer's Prize. (1997), Drottning Sofias kompositionspris (2000) och det spanska nationella musikpriset (2001). Han var composer in residence vid Wissenschaftskolleg zu Berlin (2011–2012) – där han träffade kompositören Luigi Nono i slutet av åttiotalet. Han bor i Berlin och arbetar idag som professor i komposition vid Escola Superior de Música de Catalunya i Barcelona.

Skapande

Det ledande inflytandet på Sotelos verk är utan tvekan närvaron i hans musikaliska tankesätt av den venetianske kompositören Luigi Nono . Sotelo ägnar flera stycken som Nel suono indicibile – a Luigi Nono (1989–1990), Due voci… come un soffio dall'estrema lontananza (1990–1991 ) där han använder texter från Massimo Cacciari – en filosof som ligger djupt nära Nono. jag är oändlig. Lorca-Nono. Diálogo del amargo (1998), där den poetiska figuren Federico García Lorca förekommer – även använd av Nono i Epitaffi per Federico Garcia Lorca I–III (1951–1953) och baletten Der rote Mantel (1955) – eller Cripta. Musik för Luigi Nono (2009). Denna biografiska och musikaliska samhörighet med den italienska konstnären producerar flera grenar i Sotelos komposition: minnesarkitektur, muntlig tradition, uppträdande, ljud, andalusisk cante jondo . Attraktionen och analysen av alla dessa koncept ledde Sotelo till en djup koppling till Flamenco i alla dess former: cante , gitarr, slagverk och baile .

José Ángel Valente

Också i slutet av sina år i Wien, men materialiserades efter återkomsten till Spanien 1992, kom tonsättaren i kontakt med poeten José Ángel Valente , en annan av nyckelfigurerna i Sotelos skapande. För närvarande, som genomsyras av Valentes poesi, skriver Sotelo stycken som Memoriae. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994) – ett nyckelverk i hans karriär – Nadie (1995–97), Epitafio (1997), In pace (1997), Si después de morir... In memoriam José Ángel Valente (2000), El rayo de tiniebla (2008), Arde el alba (2008–2009) och Muros de dolor ... V: José Ángel Valente – Memoria sonora (2009).

Federico García Lorca

Figuren Federico García Lorca förekommer också i Sotelos musik 1998, för första gången, när han avslutar styckena Canta la luz herida por el hielo. Homenaje a Federico García Lorca , Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono, Diálogo del amargo och Interludien zu Lorcas 'Canciones Populares' . Från det året uppstår Lorcas texter i Sotelos katalog fram till idag av två skäl: å ena sidan en gemensam attraktion för Flamenco – också en mycket inspirerande musik för poeten – och å andra sidan den förtrollning som Lorcas dikter har orsakat i Luigi Nonos musik redan på femtiotalet. Denna förförelse för den lorquianska världen förstärks återigen i Sotelos kreativa liv sedan 2012, då han bjuds in att skapa en ny opera: El público – beställd av Gerard Mortier för Teatro Real – i en prolog och fem scener, med ett libretto av Andrés Ibáñez , efter texten av Lorca publicerad omkring 1930, framförd för första gången i Puerto Rico 1979 och sju år senare i Spanien. Denna opera skulle ha haft premiär vintern 2015 på Teatro Real i Madrid.

Sean Scully

Liksom hos Valente finner kompositören en nära liknande tanke i de abstrakta målningarna av den irländskfödde amerikanske målaren Sean Scully (Dublin, 1945). Sotelo träffar honom 1997 i Sevilla, på II International Festival of Arts Sibila.

Sotelo är till stor del intresserad av "... processen för dess skapelse, Det är säkerligen klarheten i kompositionen genom vilken ljuset befrias från materiella bindningar och som kan komma fram i ljuset som svängningar av luft, respektive i slutändan som musik"

Som kompositören tycker är en av de mest intressanta serierna som målaren har gjort Wall of light cycle, officiellt lanserad 1998, med Wall of light Pink , men vars ledande början kan lokaliseras fjorton år tidigare med Wall of light 4.84 (1984) ). Cykeln pågår fram till idag så detta är ett huvudprojekt i Scullys karriär.

Sotelo har skapat sin egen cykel av kompositioner som, åtminstone i sitt konceptuella syfte, ägnas åt Scullys verk. Mellan 2003 och 2007 skrev han Chalan – Wall of light earth (2003), Wall of light red – für Beat Furrer (2003–2004), Sonetos del amor oscuro. Cripta Sonora para Luigi Nono (2005) – med Scullys målningar projicerade i bakgrunden som vi ska se – Wall of light sky (2005–2006), Wall of light black – för Sean Scully (2005–2006) och Night (2007) . Det som bör understrykas är att vi inte talar om enbart en översättning av konst till musik utan en djup och komplex kontakt mellan de konstnärliga och musikaliska disciplinerna. Det är möjligt att kontrollera detta utifrån Sotelos egna ord:

...två väsentliga egenskaper hos målningen av Sean Scully, som (...) är helt i överensstämmelse med mitt ljudbegrepp: den formella aspekten och färgens svängningar (...). I Scullys bilder skapar de många överlappande färgskikten ett djupt vibrerande utrymme (...). På ett visst sätt skapar färgen i de olika starkt självlysande skikten en sorts "dans"

Alla dessa poetiska och konstnärliga influenser måste förstås som aetetiska nycklar för att analysera hur Sotelo ser på sin egen kompositionsprocess, men också som konceptuella, textuella och visuella referenser att ha i våra sinnen när vi lyssnar på hans musik. De tar också del av partituren, även om de inte är skrivna i det.

Sotelo och flamenco

Sedan 1993 har Mauricio Sotelo skrivit ett stort antal stycken där Flamencon får en stark närvaro. Men varför?

Vi kommer att föreslå två svar.

Det första har att göra med själva gitarren. När han var barn väljer kompositören detta instrument för att påbörja sina musikstudier. Som han kommer att säga många år senare, är gitarren nära kopplad till Flamenco med all dess symboliska och konstnärliga fantasi. Sedan dess har Sotelo visat en djup kunskap om det och ägnar det stor uppmärksamhet men letar alltid efter sitt eget sätt att använda det, kanske inte så uppenbart i början av sin karriär – som vi ser i stycken som Soleá eller Bulería ( 1984 ) – men väl definierad senast i Como llora el viento (2007), ett verk för gitarr och orkester.

Det andra har att göra med Flamenco som ett sätt att tänka och skapa musik som förkroppsligar alla Sotelos kompositionsfrågor. Saken var därför att gå bortom ämnet, att sudda ut gränserna och att hålla ett musikaliskt land där det kunde vara möjligt att skapa en ny sorts tradition, en ny form av samtida flamenco.

Sotelo förstod snabbt att kanten var nyckeln till att öppna en vid dörr inom flamencomusiken, inte bara på grund av dess estetiska och konstnärliga kvaliteter utan också för dess tekniska och strikt musikaliska egenskaper. Och kompositören hittade dem i Enrique Morentes sång. Som en erfaren och klok kantaor kom Morente till Sotelos liv 1993 för att delta i premiären av Tenebrae Responsoria . Två år senare arbetar båda konstnärerna tillsammans i verket Expulsión de la bestia triunfante (1995), som hade premiär på International Festival of Arts Sibila i Sevilla (1996). Därefter har Sotelo förlitat sig på Flamencosångarna Eva Durán och Marina Heredia (till operan De Amore. Una maschera di cenere , 1996–99), Carmen Linares ( In pace , 1997), Esperanza Fernández ( Nadie , 1995–1997) , Miguel Poveda ( Sonetos del amor oscuro , 2003–2005) och Francisco José Arcángel Ramos 'Arcángel'. Med honom har Sotelo skapat de flesta av sina senaste verk, från Si después de morir…, In memoriam José Ángel Valente (2000) till Muerte sin fin… comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011), bland andra.

Från vändningen till 2000-talet är Sotelo fördjupad i en djup forskning om de klangmässiga egenskaperna hos canteflamencon och, specifikt, hos Enrique Morentes. Med hjälp av kompositören Fernando Villanueva (Ciudad Real, 1976) och med hjälp av program som AudioSculpt eller Sonogram har kompositören lyckats extrahera kantens hela fysiska spektrum. Från denna enorma källa av material skapar Sotelo en ljudpalett för att skapa varje verk.

Den här typen av kreativ metod har lett till att Sotelos musik döpts till "spektral flamenco", i en sorts anpassning av den franska Spectral Music .

Sotelo har nyligen börjat introducera en kvinnlig flamencodansare i sina verk. Kanske inte den första i hans katalog men de mest relevanta styckena med bailaora är: Muerte sin fin (2010) med kantaor och ensemble, Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morente , med reciter, cantaor, ensemble och elektronik (2011) och Luz sobre lienzo (2011) med fiol, slagverk och elektronik.

Här är Sotelos ansträngningar inriktade på att skapa inte bara ett samtal eller en dialog, utan ett nytt formspråk, en samtida förståelse av vad flamenco måste vara idag. Det är uppenbart att borgen har en stark närvaro.

I denna mening måste Luz sobre lienzo ses som ett huvudexempel. Endast fyra element: fiol (sanning), bailaora (historia), cajón (tid) och levande elektronik (ljus) – enligt den programmatiska referensen till Goyas målning från 1812 – visar ett mer minimalistiskt verk, med en intensiv och levande medverkan mellan den moldaviska violinisten Patricia Kopatchinskaja och Fuenstana 'la Moneta', som uruppförde detta stycke i Madrid.

Sotelo efterlyser också "compás" genom att använda en specifik rytm eller tempo i de flesta av sina stycken från mitten av nittiotalet, även om det inte finns någon annan referens till någon annan form av flamenco – titel, instrument, artister eller poetisk anspelning- . Här ser vi hur kompositören har absorberat det djupa samvetet om vad denna tradition har att betyda för musikern: efter åren av studier och timmarna som ägnats åt att utveckla tekniken, är flamenco – och även all sorts musik eller konst – ett slags av inre språk där minne och erfarenhet återuppfinns. Kompositören är i det här fallet tänkt att få tillfället att hända, det vill säga att genom partituret och framför allt genom ett nära samarbete med musikerna skapa en ny konstnärlig miljö.

Alterflamenco

I Sotelos händer är flamenco inte längre en exotisk musikstil kopplad till de konventionella ämnena för den spanska turistbilden eller ett borgerligt förhållningssätt hos en strikt akademisk kompositör. Flamenco är idag, med sitt verk, en konst som naturligt kan integreras i den samtida konstens och musikens avantgardistiska uttryck.

Många andra artister har känt den attraktiva kraften hos flamencoljud eller i förlängningen av andra musiktraditioner som är rotade i minnet av en specifik kultur. Från Manuel de Falla och Béla Bartók till Klaus Huber och Toshio Hosokawa, från musiknationalismen till postmodernistiska artister, kunde vi hitta många exempel på stiliserade sätt att infoga muntlig traditionell musik i akademiska kataloger. Men vem av dessa tonsättare skulle identifiera sig med en populär tradition med något nationalistiskt syfte? Sotelo hävdar: "Jag är en kompositör, men framför allt är jag en Flamenco. Här kommer vi att ha en fantastisk ljudarkitektur med sina välsänkta pelare i Flamenco-rötterna".

För att komma fram till detta "manifest" ändrade Sotelo sin egen konstnärliga identitet. Efter åren i Wien och de akademiska studierna, efter konst- och poesininflytande och hans senaste spektrumforskning, agerar han slutligen som en "kulturell nomad", som Nicolas Bourriaud har definierat konstnärens roll i dagens altermodernitet.

Det är därför vi ska definiera Sotelos musik som en ny form av tradition, ett slags 'alterflamenco', som tar prefixet 'alter' som tecknet på "en konstform som utforskar alla dimensioner av nuet, spårar linjer i alla riktningar av tiden. och utrymme" – med Bourriauds ord –.

Sotelos verk har publicerats av Universal Edition sedan 1991.

Arbetar

Musik för scen

  • Rinconete y Cortadillo (2002). Balett, för elektronik. Berättelse av Mercedes Carrillo och Raúl Comba baserad på homonymusromanen av Miguel de Cervantes .
  • El loco (2004). Balett, för saxofon och orkester.
  • Muerte sin fin (2010) för dansare, kantaor och ensemble.
  • Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011), för reciter, bailaora, cantaor, ensemble och elektronik. Text av José Gorostiza .
  • Luz sobre lienzo (2011) för fiol, bailaora, slagverk och elektronik.

Opera

Orkester

  • Música extremada (1986), för orkester.
  • Due voci…, come un soffio dall'estrema lontananza (1990/91), för klarinett, saxofon, kvinnokör, orkester och live-elektronik.
  • Tenebræ responsoria (1992/93), för kantaor, tenorsax, tuba, piano, dubbel blandad kör och tre orkestergrupper.
  • Rose in fiamme (1993/94), för piano och för orkestergrupper. Reviderad version: Al fuego, el mar (1997/98)
  • De l'infinito, universo e mondi (1996/97) för soloviolin, orkester och ljudbärare.
  • Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono diálogo del amargo (1998) för orkester och ljudbärare.
  • Lecturas del libro de Job (1998/2000), för flöjt, stråkorkester (16 14 12 10 8 ) och speaker ad libitumm.
  • Cena de las cenizas (1999/2000), för orkester.
  • Si después de morir... in memoriam José Ángel Valente (1999/2000), för kantaor och orkester.
  • Chalan (2003), för slagverk och orkester.
  • El loco (2004), för saxofon och orkester.
  • Tamquam centrum circuli (2006), för flöjt, cembalo och orkester.
  • Muros de dolor…III (2006/07), para orquesta.
  • Como llora el viento... (2007), för gitarr och orkester.
  • El rayo de tiniebla (2007/08), för kantaor, kör och orkester.
  • Cripta, música para Luigi Nono (2009), för röst (kantaor), blandad kör, ensemble och ljudbärare.
  • Arde el alba (2008/09), för sopran, 'kantaor' och orkester.
  • Cuerpos robados (2011), för violin och orkester.

Kammarmusik

  • Triobasso – en RHR (1988/89), för viola, violoncello och kontrabas.
  • Nel suono indicibile – a Luigi Nono (1989/90), för basklarinett/kontrabasklarinett, altsaxofon/tenorsax, violoncello och liveelektronik.
  • Chez soi sans soi (1991), för 2 flöjter, ljudbärare och levande elektronik.
  • Memoriae. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994), för violoncello och kontrabas.
  • Animales celestes (1995), för 1, 2, 3 eller 4 cello.
  • De magia (1995), för alt- eller tenorsaxofon, slagverk och piano.
  • Peces del aire (1999), för gitarr och violoncell.
  • Cábala del caballo (2000), för gitarr och cembalo.
  • Como el oscuro pez del fondo (2001), för altflöjt, slagverk och ljudbärare ad libitum.
  • Degli eroici furori. Streichquartett N.1 (2002), för stråkkvartett.
  • Artemis. Streichquartett N.2 (2003/04), för stråkkvartett.
  • Audéeis (2004), för röst (flamencosångare) och stråkkvartett.
  • Tisra. Klaviertrio N.1 (2006), för violin, violoncell och piano.
  • Venta varga (2007), för violin, cello och piano.
  • La mémoire incendiée: la gitarr. Streichquartett N.3 (2007/09), för stråkkvartett.
  • Luz sobre lienzo (2011), för violin, flamenco-dansare ( bailaora ), slagverk och elektronik.
  • Azul de lontananza (2012), för stråksextett.
  • Le temps scintille... Streichquartett N.4 (2014/...), för stråkkvartett och elektronik (Under förberedelse).

Soloinstrument

Piano

  • Su un oceano di scampanellii (1994–1995) för piano. Från den: Scherzo (I–II–III–VII–VIII–X) [ca. 9'] och Cadenza (V).
  • Grön norrsken som dansar över jordens nattsida ( 2006) för piano.
  • Jerez desde el aire (2009) för piano.
  • Sub rosa (2012) för piano.
  • Aber das Wehende höre... (2012) för piano.
  • Ancora un segreto , Hommage-sonate per Alfred Brendel (2014), för piano.
  • Encore... La joie III (2013), från Ancora un segreto , för piano.

Organ

  • Supernova-Santa Marina La Real (2008) för orgel.

Gitarr

  • El amor imposible (1996) för gitarr.
  • Como llora el agua (2008) för gitarr.
  • Encore... La joie I (2013), från Como llora el agua , för gitarr.

Fiol

  • De vinculis: Ge-Burt. A Francis Burt (2001), för violin.
  • Estremecido por el viento. Canto a Federico para violin solo (2001), för violin.
  • Muros de dolor... V: José Ángel Valente-Memoria sonora (2009), för violin och liveelektronik.
  • Encore... La joie II (2013) från Cuerpos robados (2013), för violin.

Violoncell

  • De Amore (1995), för violoncell.
  • Muros de dolos... VI: Soleá (2010), för cello.

Flöjt

  • Trama, Il Flauto di Marsia (1996), för flöjt.
  • Del aura al suspirar (1998), för kontrabas-flöjt (eller bas-flöjt) och ljudbärare.
  • Muros de dolor... Ib (2012), för flöjt.
  • Muros de dolor... II (2005), för flöjt.
  • A Roberto-La chiarezza deserta (2009), för flöjt.

Klarinett

  • Toná (2003), för klarinett.

Saxofon

  • Argo (1997), för alt- eller tenorsaxofon.
Ur den: Liebeslied I –del I, II och IV– [saxofonalt]; Liebeslied II –delarna VI, IX och X– [saxofontenor] och Cantabile amoroso –delarna IV och
VI– [sopran-, alt- eller tenorsaxofon]
  • Muros de dolor...I (2005), för tenorsaxofon.

Slagverk

  • De vinculis: Gong. A Nuria Schönberg (2001), för slagverk.

Bukett med korta instrumentala extranummer

  • Encore… la joie I , från Como llora el agua (2013), för gitarr.
  • Encore… la joie IIa , från Luz Sobre Lienzo (2013), för violin.
  • Encore… la joie IIb , från Luz Sobre Lienzo (2013), för violin.
  • Encore… la joie III , från Ancora un segreto (2013), för piano.

Indragna verk

Verk skrivna före 1989 har dragits tillbaka av kompositören

  • Anagrama (1986), för piano.
  • … dans un ultime murmure… (1988), för marimba.
  • L'Allegria (1992), för cello.

Källor

Bibliografi

  • Cureses de la Vega, Marta. "Polisemias del flamenco en la música española actual". Música Oral del Sur , 6 (2005), 321–335.
  • Fernández Guerra, Jorge. "La trascendencia de la memoria". Anteckningar från premiären, Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora för Luigi Nono Granada: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2005.
  • Gan Quesada, Tyskland. Mauricio Sotelo. Música extremada , XXIV Canarias Music Festival 2008. Las Palmas de Gran Canarias: Festival de Música de Canarias, 2008, 308–347.
  • Gan Quesada, Tyskland. 'Un jardín de voces que se bifurcan', Mauricio Soteo, De oscura llama . Madrid: INAEM-Anemos, 2009, 22.
  • Gaviña, Susana & Mauricio Sotelo. 'Esta música sólo está en la mente del cantaor'. ABCD Las Artes y las Letras , ABC , 7.
  • Ibáñez, Andrés. "Mauricio Sotelo en siete piezas". Mauricio Sotelo. De oscura lama . Madrid: INAEM-Anemos, 2009, 18–22.
  • Lledó, Emilio. 'A la memoria de un poeta y de un músico, en el aire sonoro de Mauricio Sotelo', Mauricio Sotelo. Si después de morir… Till minne av José Ángel Valente . Madrid: Círculo de Lectores, 2003, 3–6.
  • Marco, Tomás. "La composición mística y la mística de la composición". MusicadHoy Festival 2010. Madrid: se, 2010, 67–99.
  • Moya, Enrique och Mauricio Sotelo. "Mauricio Sotelo, la necesidad del riesgo". Scherzo , 53, april (1991), 111-113.
  • Ordóñez Eslava, Pedro (2011). La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI . Granada, Universidad de Granada.
  • Ordóñez Eslava, Pedro (2013). "Väggar av ljus och ljud: Temporala och musikaliska dimensioner i Sean Scullys verk", Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société . 16. Musique et Arts plastiques (2013). http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=591 [14 oktober 2014].
  • Pérez Castillo, Belén. "Sotelo Cancino, Mauricio". Emilio Casares (dir.). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana . Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 1999–2001, vol. VII., 36–39.
  • Pérez Frutos, Iluminada. 'Tratamiento de la voz. Tradición oral en la obra de Mauricio Sotelo'. Papeles del Festival de Música Española de Cádiz , 3 (2007), 139–160.
  • Sotelo, Mauricio & José Luis Ortiz Nuevo. 'Conversaciones'. Seminarium 'Flamenco, un arte popular moderno', Universidad Internacional de Andalucía, 2004. : http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=336 [13 oktober 2014]
  • Sotelo, Mauricio et al. De amore, una maschera di Cenere , libretto av Peter Mussbach, musik av Mauricio Sotelo, Madrid, Teatro de la Zarzuela, 1999.
  • Sotelo, Mauricio. "El espacio de la escucha". Revista de Arte, Música y Literatura Sibila , 6 (1997), 49–51.
  • Sotelo, Mauricio. "Luigi Nono o el dominio de los infiniti possibili". Quodlibet , 7 (1997), 22–31.
  • Sotelo, Mauricio. 'Memoriæ', Cuadernos de la Huerta de San Vicente , 1 (2001), 52–59.
  • Sotelo, Mauricio. "Se oye tan solo una infinita escucha", Si después de morir... Till minne av José Ángel Valente . Madrid: Círculo de Lectores, 2003, 9–11.
  • Sotelo, Mauricio. "Sonetos del amor oscuro Cripta sonora para Luigi Nono", LIV Festival Internacional de Música y Danza de Granada . Granada: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2005, 8.
  • Vela del Campo, Juan Ángel. 'Con pellizco', El País , 3 juli 2005. http://www.elpais.com/articulo/espectaculos/pellizco/elpepiesp/20050703elpepiesp_6/Tes [13 oktober 2014]
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mauricio_Sotelo&oldid=1105869831 "