Maurice Arnold
Maurice Arnold | |
---|---|
Född |
19 januari 1865 St. Louis, Missouri |
dog |
23 oktober 1937 New York City |
Yrke(n) | Kompositör |
Instrument(er) | Piano, fiol |
Antal aktiva år | 1888-190? |
Maurice Arnold Strothotte (19 januari 1865, St. Louis, Missouri – 23 oktober 1937, New York, New York ) var en amerikansk kompositör och artist .
Historia
Maurice Arnold Strothotte föddes i St Louis, Missouri 1865. Han förkortade senare sitt namn till Maurice Arnold. Arnolds far var läkare och hans mor en framstående pianist och hans första lärare. Vid femton års ålder åkte han till Cincinnati, Ohio och studerade vid College of Music i tre år. 1883 reste han till Tyskland för att studera kontrapunkt och komposition hos Georg Vierling och Heinrich Urban i Berlin. Herr Urban försökte avskräcka honom när Arnold började införliva afroamerikanska "plantage" danselement i sin musik.
Efter studier i Berlin åkte Arnold på en turné i Ungern, Bulgarien och Turkiet. Några av hans kompositioner visar inflytandet från hans resor genom dessa länder. När han återvände till Tyskland gick han in på Musikkonservatoriet i Köln där hans första pianosonat skrevs och framfördes. Därefter begav han sig till Breslau, där han under ledning av Max Bruch skrev ett av sina första stora verk, sin kantat "Den vilda jakten". När han återvände till Saint Louis sysslade han som soloviolinist och lärare, och reste också som operadirigent.
Maurice Arnold var en av många afroamerikanska studenter till Antonín Dvořák under den bohemiske kompositörens vistelse i USA som chef för det nybildade National Conservatory of Music of America i New York (1892–1895). Arnold deltog i Dvořáks berömda konsert den 23 januari 1894 om vilken New York Herald skrev "Det var en anmärkningsvärd händelse. Varje solist med ett undantag tillhör den färgade rasen. Kroppar hade befriats men portarna till den konstnärliga världen var fortfarande låsta. (Konservatoriets grundare) Jeannette Thurbers ansträngningar i denna ansträngning understöddes skickligt av Dr. Dvořák." Och medan programmet inkluderade Arnolds fyra "American Plantation Dances" var kvällens huvudattraktion Dvořáks arrangemang av Stephen Fosters "The Old Folks at Home" för kör och orkester. Arnolds svit i fyra satser, "Plantation Dances". Op. 32, framfördes därefter med viss regelbundenhet och publicerades för hel orkester samt i ett arrangemang för pianoduett i USA och i Tyskland.
Arnold skrev också ett verk med titeln "Dramatic Overture" och två komiska operor. Hans "Valse Elegante" för två pianon, åtta händer är komponerad i en charmig salongsstil som är typisk för tiden och lätt framförd med en kvartett amatörpianister. Arnold skrev också en fuga för två pianon, åtta händer, en "Minstrel Serenade" för violin och piano och sex duetter för violin och viola. Bland hans många vokala verk är det mest anmärkningsvärda hans sättning av dikten, "Jag tänker på dig i tyst natt." Arnold skrev också verk för balett, en tarantella för stråkorkester och en symfoni (opublicerad). Han var också författare till läroboken "Some Points in Modern Orchestration".
Men det är som student vid det då nybildade National Conservatory of Music i New York City och hans umgänge med konservatoriets chef Antonín Dvořák som Maurice Arnold är mest ihågkommen för. Dvořák var oerhört uppmuntrande för den unge Arnold vid en tidpunkt då Dvořáks filosofi om amerikansk nationalism i musik förlöjligades av många av det musikaliska etablissemanget i New England. Till och med Edward MacDowell , dekanus för amerikanska kompositörer på sin tid, skrev "Trots Dvořáks ansträngningar att klä upp amerikansk musik i negerkläder, är det min åsikt att utländskt artisteri inte borde ha någon plats i vår musik, om det ska vara värt i vårt fria land." Korståg mot "den sociala helgelsen av konsten" som var populär i vissa kretsar av den tiden Dvořák uttalade i New York Herald (maj 1893) "Jag är nu övertygad om att det här landets framtida musik måste byggas på sångens grunder. som kallas negermelodier. De måste bli grunden för en seriös och originell kompositionsskola som borde etableras i Amerikas förenta stater."
Dvořáks elever var representerade med full kraft vid Carnegie Hall- premiären av hans symfoni " Från den nya världen " den 16 december 1893. Dvořák, hans fru och deras två söner satt i en hederslåda med Maurice Arnold, som student kompositör som Dvořák hade de största förhoppningarna på. På plats var också den store afroamerikanske kompositören, sångaren och författaren Harry Burleigh . Det engelska hornsolot i andra satsen Largo gjorde ett bestående intryck på Maurice Arnold och hans kompositionskollegor, Harvey Worthington Loomis , William Arms Fisher och Will Marion Cook . Dvořák hade beskrivit den långsamma satsen som "en studie eller skiss för ett längre verk, antingen en kantat eller en opera baserad på Longfellows 'Hiawatha'." William Arms Fisher anpassade den engelska hornmelodin med sin egen text "Goin' Home" som så småningom etablerade sig som en populär neger " andlig ". Arnolds version hade texten "Mother Mine". från M. Peress "Dvořák till Duke Ellington".
Afroamerikanska kompositörer som Maurice Arnold, Will Marion Cook och Harry Burleigh tillämpade Dvořáks kommando av att använda kreolsk folkmusik, spirituals, plantagearbetssånger och populärmusik som grund för bildandet av ett nytt amerikanskt nationalistiskt musikaliskt sound. Clara Gottschalk (pianisten, kompositören Louis Moreau Gottschalks syster) skrev i förordet till sina arrangemang av "Kreolska sånger" från 1902, "om det, som Dr. Dvořák har hävdat, kommer att bli en infödd skola för amerikansk musik baserad på de primitiva musikaliska yttrandena från den röde mannen och den svarte mannen, dessa negermelodier är historiska dokument av visst intresse."
Medan Maurice Arnold inte blev den främsta musikaliska förespråkaren för Dvořáks filosofi för ett nytt amerikanskt ljud inom musik, levde han tillräckligt länge för att se mycket av det som Dvořák kämpade för ske; födelsen av blues, ragtime, jazz, allt som ledde till den första stora afroamerikanska kompositören William Grant Still . Det var Still som slutligen använde det andliga som grund för ett av de första viktiga och originella verk för orkester skriven av en afroamerikan, hans " Afro-American Symphony " komponerad 1930, sju år före Maurice Arnolds död i New York i 1937.
externa länkar
- 1865 födslar
- 1937 dödsfall
- Afroamerikanska musiker från 1800-talet
- Afroamerikanska musiker från 1900-talet
- Afroamerikanska klassiska kompositörer
- Afroamerikanska manliga klassiska kompositörer
- Amerikanska klassiska kompositörer
- Amerikanska manliga klassiska kompositörer
- amerikanska performancekonstnärer